试论舞台音响的效果与表现

□李 朋 中国儿童艺术剧院

进行舞台音响调音的核心目的，是在向观众群体呈现愈加真实优秀的节目基础上，令所有观众席都清晰地感受到特定场景下的声音，如若额外配合一些高端技术来美化这部分声音效果，就会令原本的节目变得更为丰富多彩，使得观众收获更多全新的美感享受。至于这部分舞台音响究竟包含什么样的效果，表现方式如何，相关细节将会在后续加以逐步延展。

一、舞台音响的语言效果和表现方式

音响的存在意义，绝非单纯地进行音乐播放或是声音传送，更为关键的则是支持不同节目的生动化演绎，由此看来，音响属于一类特殊性的语言，在诉说和表达方式上别具一格。例如在舞蹈表演环节中，放送的音响通常属于伴奏类音乐，舞蹈演员可以随着悠扬、舒缓、充满激情的音乐节奏展现一系列肢体动作，经过和音响语言自然交织过后，令观众清晰地感受到演员当下想要阐述的内容，透过内心层面上予以认同，持续到彼此情感交流、引发共鸣之后，收获更加丰富的审美享受。在此期间，调音师须配合强弱、声场大小，抑或是节奏快慢等方式加以综合性表述，整个过程和其余语言存在明显的差异特征，其本身带有较强的指向性之外，又包含丰富的内容[1]。不过却由于表达模式不够丰富而无法轻松掌控，因此，需要调音师预先加深对相关作品的理解程度，并积累相关的实践经验。

二、舞台音响的生命个性效果和表现技巧

之所以说舞台音响有生命活力，主要原因就是经过音响师独特的音乐效果表现之后，可以令舞台更加拥有生命的气息，一旦音响操作上出现误差，就会额外引发大量的噪声，随后扼杀音响应有的生命。因此，只有音响师的技艺水准足够高超，才能够令舞台音响盛开出富有美感的生命之花[2]。

至于舞台音响的个性，实际上直接映射出的是操作主体即音响师的个性，强调的是音响师对不同类型音乐作品深入性的理解及相关设备的熟练应用能力。由于现场演出机会稍纵即逝，一旦音响师控制能力不足，就会造成难以弥补的遗憾。毕竟音响效果始终是由观众做出的主观判断，长期欠缺一类统一完善的指标，这就是所谓的众口难调。作为一名合格的音响师，当下最紧急的任务，就是迎合大部分听众的取向，只有确保认同的人数愈来愈多，才能够证明音响师洞悉音响个性水准较高一些，两者之间维持正比例的关系。

三、舞台音响的丰富立体化效果和表现途径

舞台音响主要透过空气内部流动的过程进行一系列效果表现，通常不存在绝对的指向性，长期维持完全发散的特征。透过这类层面认知，音响效果和表现拥有较强的立体和多元性特征。而经过音响配置角度观察认证，整个布局就是立体化和多层次的，需要针对所有观众席位予以覆盖的基础上，彰显声场应有的平衡状态，令每个席位都能收听相同的效果。虽然说这样，不过实际处理期间还是无法足够完美，经常会伴生一系列的物质渐衰或是声音吸收状况，无法促使声音高效率的传送，随后约束现场应有的听觉效应。因此，音响师务必要合理控制音响多元性的特征，即做到努力凸显优势并消除缺点，达到扬长避短的结果。而今后的奋斗方向，便是令所有席位都听到同样强弱且清晰的声音，唯独如此，才算切实把握和控制好音响应有的丰富立体性[3]。

另外，舞台音响还是要表现较为宽阔和强劲的张力，想要达成这类目标，就要求音响师进行张弛有道和松紧有度的处理。透过表现性能方面的解读，舞台音响不仅要拥有较宽的领域，同时更应该基于节目内容筛选适当的表现方式，而这类特性往往会在器乐演奏活动中得到突出性地表现。事实证明，只有保证令音响和演奏主体默契配合后，便会赋予现场观众既丰富又充满魅力的享受，令他们清晰地感受到乐器自身的特征和演奏中蕴藏的情感之后，更加深入性地陶醉在一系列音乐情境之中[4]。

综上所述，为了令舞台音响渗透出较强的表现力，进而收获更多观众的认可，作为音响师就必须在设备性能掌握和处理上下足苦功，确保完全掌握各类音乐设备性能之后，仿若对待孩子一般去加以灵活性控制和引导。还有就是集中性地锻炼音响师的审美技能和素养，毕竟只有做到读懂作品之后，才能够丰富舞台音响的效果，赋予现场观众更多的美感享受。相信长此以往，我国的舞台音响表现效果势必会更加理想一些，进一步在日渐激烈的国际竞争领域中占有一席之地。