论艺术考生钢琴教学方法的改进策略

□杜 霞 十堰市车城高级中学

钢琴是艺术考生的必修课程，钢琴演奏水平会影响艺术考生专业水平的全面发展。当前我国艺术学校的钢琴教学仍存有一些应当引起重视的教学问题，需要做出相应的改善。

一、钢琴教学的现状分析

（一）传统教学模式的诟病

目前仍有一些艺术学校在钢琴课堂中采用传统教学模式进行教学，其过多注重钢琴指法等理论知识，这与目前所提倡的钢琴教学理念相距甚远。过分采用传统教学模式不仅难以培养学生的音乐素养，还有可能会令学生对钢琴学习产生抵触情绪，逐渐丧失对钢琴及音乐的热情。

（二）教师教学水平良莠不齐

很多艺术学校所聘请的钢琴教师都是刚走出校门的毕业生，年轻教师往往缺少钢琴教学经验，无法针对学生的差异性设计出相应的教学方案。少数钢琴教师的自身专业水平还未达教学标准，就被录用投入教学，这也是影响整体教学水平与学生钢琴演奏能力的主要因素。

（三）教师缺乏主动沟通

部分钢琴教师与学生之间缺乏沟通与交流。教师不了解自己的教学质量，学生的接受程度，教学方案的改善方向等，这不仅不利于学生的发展，教师也无法有针对性地提高自己的教学水平，对钢琴教学的开展是百害无一利的。

二、改进钢琴教学的有效策略

（一）改善教学方法

改善教学方法有利于更好地完成教学目标，首先要充分认识传统教学模式的弊端，主动学习当前教学模式的创新意识，并结合钢琴教学发展的趋势，制定更具针对性的教学方案。要改善教学方法，教师积极采用有效的教学方法是至关重要的第一步，教师不应太过依赖传统教学中的理论教学，应将教学的重点放到学生的实践教学环节，从而帮助学生提高钢琴演奏能力。

（二）提高钢琴教师的专业素质

提高钢琴教师的自身专业素质水平是提升学生钢琴演奏能力的先决条件，钢琴教师专业素质的高低会直接影响学生学习的成果。艺术学校的领导应将教师专业素质水平考核高度重视起来，建立先进的钢琴教学理念，首先在招聘教师环节就要严格把关，其次为在校钢琴教师开展定期的专业培训，制定奖惩机制并在培训后组织考核，对专业水平有所提高的教师给予相应的肯定，为建立雄厚的师资力量奠定基础。

（三）加强师生互动观念

教师在钢琴教学中必须要适时与学生进行互动沟通。例如，在弹奏曲目时，教师可先让学生进行演示，让学生提出自己弹奏过程中的难点，再由教师弹奏并告诉学生重难点的弹奏技巧，并在课后询问学生的学习困惑，根据学生的学习弱点制定相应的教学方案，在巩固学生专业能力的同时起到促进师生沟通交流的作用。

（四）培养节奏听觉能力

学生具备良好的节奏感是学习钢琴弹奏的前提，没有节奏的钢琴曲就像一个没有灵魂的人，钢琴演奏的效果会因节奏的长短、动静、疏密、快慢等不同而产生变化。因此，教师必须要培养学生的节奏听觉能力，听觉训练要遵循从易到难的训练原则，首先训练平均节奏型。让学生通过反复多次的训练形成节奏记忆，帮助学生不断提高自己的节奏听觉能力，这也是学生学习钢琴演奏的重要基础。

（五）培养即兴应变能力

即兴应变能力在钢琴演奏中非常重要，这要求学生具备一定的变通性，钢琴教师在教学过程中要有培养学生即兴演奏能力的意识，即兴应变能力的培养要建立在丰厚的专业基础知识之上。因此，教师要在强化学生专业理论知识的同时进行即兴应变能力的培养，将专业理论与实际演奏相结合，让学生在深入理解音乐理论的过程中，培养出即兴应变演奏能力。

钢琴演奏对音乐专业学生不仅是重要课程，更是培养音乐素养的重要途径，钢琴对音乐的诠释是不可比拟的。我国目前的艺术学校在钢琴教学中仍有许多不足，本文也都对此做出了阐述，这些制约着我国艺术学校与钢琴教学水平的未来发展，并成为学生音乐发展道路上的绊脚石。故此，音乐艺术相关院校必须将其重视起来，查漏补缺，携手并进，逐一突破，为艺术考生的明天，为艺术学校的未来，为我国的音乐教学，共同谱写新的乐章。