新形势下高中美术教学模式转变研究

□张永贵 湖南省益阳市桃江县第六中学

在传统教育背景下，美术教育始终难与文化知识教育相提并论。无论是院校、教师还是学生对美术教育都没有足够的重视。传统的美术课堂以教师为中心，简单的理论和技巧灌输式教学，在够用和普及的程度内再无发展可言。就美术而言，其赋予学生的想象力、创造力得不到应有的挖掘和展示。随着新课标的改革，我国高中美术教学逐渐得到了应有的重视。本文针对美术教学方法的转变提出几点建议。

一、新形势下，美术教学要更贴近自然

只有把美术和生活融为一体才能赋予艺术长久的生命力。美术教学要逐渐脱离教室的空间束缚，把视野和想象放飞到大自然中去，才能体会到美术的魅力，激发学生对美术的热情，创作出属于自己的作品。拿绘画教学来说，传统的教学模式是通过讲台上的特定模型或者某一位同学来参照绘画的，然后基于此作品展开绘画技巧层面的理论知识灌输。如果把学生带到户外，让学生感受自然景色的美好，充分汲取大自然的能量，可以在激发他们学习的兴趣和爱好的同时放松身心，放飞思想，充分发挥自身想象力和创造力，同时发现生活中的美好细节，提高生活和艺术融合[1]。

二、开展丰富的课堂讨论，增强学生合作探究能力

传统的教学模式往往是以教学灌输，学生被动接受为主，理论的直接灌输，技巧的直面相授，在很长一段时间里不被质疑。因为这种方法确实是行之有效的，然而这种传统的方法的弊端不可小觑，一方面由于学生的自身功底和接受能力参差不齐;另一方面传授效果也会大打折扣。笔者认为应主要做好两点：一是明确学生的疑惑点，精准解惑；二是在合作学习中找到问题，解决问题。在合作学习的过程中教师不能是一个看客，教师应该是活动讨论的主导和分析师，首先教师要引领学生的探讨思路，通过设置悬疑、明知故问、导向提问等方法提出有目的性的相关问题，指导学生正确的讨论、总结和反思的方法，让学生去讨论、总结出答案。其次在学生讨论后的结果上加以指正和阐述，把知识点精细化、理论化和书面化。最后让学生对老师阐述提出自己的理解和不解，精确解惑学生的问题，同时请学生分享自己的学习经验和方法。这样的教学过程，学生是充分的参与者、讨论者和探究者，这样可以充分提高学生的学习兴趣，同时在相互的倾听和分享的过程中提高学生的竞争意识。不仅培养了学生认真观察和理性分析的能力也培养了他们合作探究的能力[2]。

三、增加课后实践活动，增强学生动手能力

课堂教学仅仅是美术教育的一个环节，要巩固课堂知识，拓展绘画视野，就必须增强学生的课后实践活动，作为美术教学要鼓励学生从丰富多彩的生活中寻找素材，不要把美术的思维局限于课堂或者课本。首先，引导学生充分利用校内外各种资源，积极参加校外实践活动，如美术画展、校园或社区绘画比赛活动、野外写生等多彩的社会活动。在不断地社会实践中可以让学生获得熏陶和感染，不同的艺术作品也可以唤起学生内心深处的艺术灵感。其次，互联网和多媒体的发展也促进了整个美术教育的发展，可以引导学生利用互联网的便利查看世界各国的美术教育方式方法和精美的绘画作品赏析等，总之互联网资源可以给学生带来巨大的帮助。最后，引导学生加强美术学科和其他类艺术学科的融合。我国的传统文化博大精深，如戏曲、建筑、书法、传统节日等传统文化中饱含艺术气息，美术以及绘画教学的艺术发展都在传统文化中有所渗透，学生要广泛涉猎艺术的魅力，职传统文化中找到艺术的共同点，通过实践活动，开发自身潜能，增强对艺术的理解和创造能力[3]。

美术课堂教学的研究是一个长久的话题，会随着时间的推移经历着一代又一代教育研究者亲身体验而有不同的理解和发展，总之是要顺应时代潮流，符合学生的身心发展。在美术教学中引入合作探究教学模式，不但突破传统固态教学思维的束缚，而且引入全新的教学模式和方法，当然这个模式还需要更多的时间和经验去完善和修复。在提高学生学习主动性和积极性的同时，也让学生转变为课堂的主人，实现角色互换，提高学生的美术素养和学习能力。