浅谈在不同艺术视角下捕捉“风景”

□尚 媛 沈阳师范大学美术与设计学院

在如今多元化的时代，人们接触到的媒介有很多，理解风景的方式也很多。从艺术的角度出发，在最原始的情况下，从劳动耕作功能的使用到人们逐渐对一切事物有了审美认知，再到现如今运用艺术的视角去了解自然界带给人类的宝贵财富，这是一个历史的演变过程。

一、看风景

我们都会用眼睛去观察世界万物。人眼受自然光（太阳光）或白织灯光的影响捕捉多彩多样事物中的“写意风景”，同时物体被光照射后所产生的多样色彩也是其他感官系统感受不到的。从艺术的角度出发，运用“人眼”看风景最大的优势在于人是感知最敏感的动物，在人眼识别出风景的状态时，可以把风景的模样传送到人的大脑里去思考，这样就会形成人对风景的一种实时情感。但是人眼尽管看到了世间万物都感触不深的风景，依然不能完整地记录风景，这时我们需要运用其他手段来留住事物。从1839年达盖尔发明第一台照相机开始，人们对于风景的记录就不仅仅是“人眼”；相机的出现可以让我们把风景看得更全面、更耐人寻味；一开始的照相机都是胶片式相机，这样也会限制一些风景拍出的效果无法与人眼所见的一样[1]。如今出现的相机样式足以让我们所看到的风景留下，甚至画面更清晰。这也代表着人类电子时代的到来。

二、画风景

作为绘画专业的学生来说，“看风景”不如“画风景”。在绘画中体现的风景又是另外一种美的享受。首先，绘画中风景色彩的丰富性是足够支撑写实风景存在的，运用颜料中多种颜色的调和加上用笔笔触的质感使得物体在画面中更加赋有生机。例如，在油画中，应注意颜色的明暗程度和肌理的处理，画面厚重使得作品内容更有说服力；在版画中，色彩相对物体本身没有更大的凸显；木版画中更突出的是刻刀在木板上刻制的图形样式的立体表现；运用大小不同的刻刀，展现出不同物体的最本质质感；水彩中的风景是最有运用技巧的体现。水彩画如今的表现手法有很多，主要分为“干画法”与“湿画法”，这两种画法在不同程度上对风景的表达会给人不同的感受[2]。“干画法”的优势在突出风景本身的形式的整体，而“湿画法”体现风景从有到无的一种视觉体验，二者没有优劣之分，更多的是绘画者自身对于风景中不同感情的抒发。无论是画哪个种类的事物，都会有它独一无二的审美倾向，呈献给观赏者一种别样的视觉效果。

三、写风景

古人运用写字来记录“风景”，这是常有的事。例如，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，李白的《望庐山瀑布》完美诠释了书法对风景的写意。中国对于书法有着独特的情感，从古至今的文人都在练习书法，书法与中国画也结下了缘分；在古代诗人文人都会为画而题字或写诗，将画中的风景在脑海里呈现再去写诗，这样就把风景写了下来。“画风景”与“写风景”真是分不开[3]。

四、设计风景

“设计风景”是一种独特的表达形式。设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划及各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物，利用自然界的万物来寻找灵感，看风景进入人脑思考再输出；产生物理反应，创造新物[4]。

设计风景其实是一位设计师对事物的一种间接表达，看风景是最基本的时间状态，通过媒介去记录风景；再到设计风景时去构想所见所闻，了解事物的机会，不断地把握设计中的最本质的因素。在创作与灵感之间，风景的最理想设计是从心出发，油然而生，把最真实的情感表达给作品，由设计作品展现出来。