浅谈我国传统书法艺术与现代平面设计的联系与融合

□李 照 湖南工艺美术职业学院

随着科学技术的不断发展，多媒体和信息化也发展迅速，在网络高度发达的今天，设计领域也有了翻天覆地的变化。现代平面设计起源于西方国家，在20世纪80年代传入我国，随着改革开放的深入发展，我国在平面设计领域也取得了巨大的发展。但是在发展过程中由于极大地依赖西方的设计理念，在学习和借鉴的过程中也没有深入渗透中华文化元素，再加上现代电脑技术的高速发展，使得平面设计这一艺术设计的艺术成分没有体现出来。那么如何在平面设计中融入传统的中华文化？如何让平面设计艺术回归自然艺术的设计创意呢？本文结合中国传统书法艺术的文化魅力对平面设计艺术的发展提供一些建议。

一、书法艺术与平面设计的艺术关联

（一）书法艺术与平面设计的历史渊源

书法作为古老的艺术精华开始只是汉字传播信息的手段，其本身是通过二维平面空间作为载体的，随着时间的推移，其艺术性和观赏性逐渐和实用性趋于同等的地位。在中国书法的创作中,其实在平面空间中已经融入作者个人的思想感情,充满想象力的线条布局让二维空间充满极强的立体感和节奏感，使平面书写变得有血有肉，丰富饱满。从另一个层面来讲，春秋战国时期，我国就有了标记广告、铭文、简单的线条设计刻印等，这就是早期的不成熟的平面设计雏形。虽然现代平面设计源自西方，但在古代中国书法的艺术理念里早已充满了平面设计的影子。

（二）书法艺术与平面设计都是对美的艺术的追求

平面设计是现代艺术的一种表现形式，它不仅起到宣传的作用，还要让作品以美的形式呈现出来，只有让观众能感受到美的存在，才能达到更好的宣传效果。传统的中国书法主要是通过线条艺术和机构布局来展示其多种形式的，在结构布局方面，讲究以对称或均衡的形式来传达美的意境，通过简洁的形式表达丰富的内涵。平面设计也是设计意识的体现，这点和书法艺术不谋而合。其次无论是中国书法还是平面设计都讲究结构形态上的空间立体感和动态感。此外，中国书法艺术作品的装裱过程也是一种艺术的设计，它在保护作品不被损毁和延长存放时间的同时也起着美化作品的作用。因此二者都体现了对美学、对设计极致的追求。

（三）书法艺术与平面设计有很好的兼容性

平面设计主要的设计元素是图形、文字。文字主要起传达信息和装饰美化的作用。书法的创作主要是通过对笔墨粗细、浓淡、明暗、刚柔的运笔功力展现作者个性和感情，同时给文字注入活力和节奏。书法艺术无疑给平面设计的文字设计提供了艺术活力和灵性，加深了作品的文化内涵。此外在意境和布局方面两者还有很多相似之处。传统书法和平面设计的融合需要不断地探索和创新，这显然是一个漫长的过程。

二、书法艺术在平面设计中的运用实践

（一）中国书法艺术有助于平面设计内涵的提高

书法艺术主要有草书、行书、隶书、楷体、小篆等多种表现形态。其线条布局千变万化，通过不同的表现形态展现出或苍劲有力或行云流水或工整有序或古朴清雅或肥圆典雅等各具特色的艺术特点。平面设计在商品包装处理后的文字设计可根据商品不同的属性，运用书法艺术不同的表现特点使平面设计作品变得富有活力和个性，如字典、学术性图书、法律专著等严肃性文献的封面设计可以采用楷书来设计，这样可以体现商品的沉着稳重和端庄严肃，除充分展示美的设计元素之外也可以展示商品的特性，大大加强了平面设计的宣传特点，从而获得消费者的青睐。

（二）中国书法设计有助于平面设计创意的发挥

现代很多的平面设计作品是通过电脑现成字体设计的，电脑信息量越来越大，涵盖了多种艺术类字体，但书法的艺术魅力却是电脑无法企及的。书法的艺术理念是通过笔墨的运用来展示设计者的个性和情感，如果将这种个性的张力和情感的释放运用于平面设计的创作中去，无疑会极大地提高作品的感染力。这样的作品在商品市场的实践中不仅可以提升自身的内在品质，还极大地刺激消费者的内心感触，从而提高商品的销售量。

书法艺术是一门独具匠心、包罗万象的艺术，其民族文化、价值取向、表现形态等都与现代平面设计有着重要的联系，也对平面设计的创作有着很大的指导意义，二者存在着很多的契合点。在平面设计中融入更多的书法艺术元素，会让平面设计更具创造力和活力。