油画的材料语言与情感

□冯昌华 韩 梅 昭通学院

油画语言分为材料语言、线条语言、色彩语言、空间语言等。本文将从材料语言与其达到的视觉效果展开论述，分析油画材料的概念、发展历史，以及油画中材料语言、肌理与视觉效果，论述了油画的情感表达。

一、油画材料与视觉效果

（一）油画材料语言的概念

油画材料以一种语言的形式成为艺术创作方式，承载着精神文化与时代特质。油画材料表现性强，对于画家来说，正是表现自己个性化艺术语言和精神世界的一种方式。油画材料是画家进行油画创作时使用的各种材质，刮刀、刷子、松节油、画布等，使用不同技法创造出不同的艺术效果。

（二）油画材料的发展

经历了文艺复兴时期材料表现方式的重大突破和古典时期技法与材料的精致融合后，印象主义时期，材料向着审美进一步发展。20世纪以后，绘画材料成为油画的主体地位之一，新材料的综合应用也在这一时期应运而生，使我们的材料语言丰富化、艺术表达多样化。

油画材料的演变主要从三个方面表达。

1．绘画依附材料

最初的绘画依附于材料是原始的石窟上的画，绘画材料逐渐发展为树皮、木材。后来人们开始在画布上作画，并经过技术处理，得以长期保存下来。

2．画布使用的底料

画布的涂料类型主要有动物胶底、干酪素胶底和化学胶底三种。20世纪以前，画家主要使用动物胶底和干酪素胶底，但保存不方便，制造工序烦琐。近代的底料以化学胶底为主，绘画者也可根据自己需求调和。

3．油画调和剂的变化

调和剂作为重要的媒介，其演变对油画的发展起到重要作用，当代常用调和剂有松节油、亚麻油、核桃油等。

（三）材料语言展现出的艺术效果

油画产生的艺术效果主要通过其丰富的材料、笔触、肌理等来表达，而不同材料所展现的不同肌理感便是营造丰富艺术效果的关键。比如可以通过厚叠法体现出画面的层次，通过刀刮体现不同的笔触感。英国画家奥尔巴赫，通过厚厚的油彩迭出体积感和肌理层次。除了画笔和颜料堆迭出的效果，不同材质的材料也可以叠出创造性的肌理效果，可以将粉砂石、金箔、木屑等材料用在油画布上，再通过油彩渲染过渡，增强艺术感染力。

二、油画材料语言的情感表达

梁启超曾说：“对于艺术家，最要紧的功夫是修养自己的情感，极力往高洁纯挚的方面，向上提，向里体验。”当自身的情感富足优美，再通过美好的技法表达出来，这才是艺术的价值。

（一）材料语言的多元化

多元化是油画材料语言的重要价值。保罗·克利在综合材料上的创造极具代表性，他的材料语言夸张玄幻，他曾尝试用纸片、木板、石膏等做成浮雕，并且将油画、蜡画、水彩结合，碰撞出强烈的多元化效果。

（二）油画作品的材料语言体现出的情感

油画作品的载体是材料，两者相互依存，画家是如何利用油画材料语言来表达情感的呢？绘画大师凡·高，可谓将材料和画面的情感发挥得淋漓尽致，凡·高的一生穷困潦倒，长期遭受精神疾病的折磨，但这些阻挡不了他对艺术真挚的爱。他用油画材料创作出了自己独特的艺术语言。凡·高吸收了日本浮世绘的元素，用厚重的颜料、狂放的笔触、鲜艳的色彩、夸张扭曲的造型语言，让画面更加强烈，如在作品《星夜》中，扭曲、灵动的笔触，厚重的颜料叠加，无视光影，好似天旋地转的火苗在回旋蹿动，这是生命的韵律，也是他内心的焦躁、煎熬，凡·高用自己独特的材料语言体现出炽热的情感。

荷兰绘画大师伦勃朗在遭受了变故之后，绘画作品倾向于宗教，把艺术作品作为表达情感的方式。他抛弃了当时流行的平滑画面效果，在颜料中加入蜡，将油色铅白与坦培拉铅白混合待干后用油色调树脂光油釉染，趁湿擦掉肌理层部分色彩，留下部分沟壑釉彩，形成透明暗部亮部浮扫厚涂，微妙、生动的同时，还带有浓浓的宗教情感[6]。

从古至今，人们进行绘画艺术创作，总是离不开材料的使用。材料，作为一种重要成分和必要的组成元素，影响着油画的发展。随着时代的发展，综合材料被广泛应用，油画材料的艺术魅力也逐渐被更多人接受。