传统美学意境与插画形式的美感思考

□房福来 怀化学院

中国传统绘画重视意境，强调“天人合一”。在这种民族思维下，水彩插画既要观察客观表象又要体现内心思想，还要协调创作中的形式美感，最后，通过艺术合理的形式化安排，力争做到“景有眼入，而境在心生”，达到 “物我同化”的画面创作。

本文虽然是以水彩插画为主要表述内容，但是其研究意义，可推广到相关的艺术门类。如果说西方的绘画艺术是注重形式和色彩的“外像艺术”，那么中国的艺术更像是注重意境和笔墨的“内敛艺术”。在创作中，如果将二者特点有机地结合起来，那将为水彩绘画艺术创作提供很好的方向。

插画艺术作为平面媒体和绘画交叉艺术门类，其根源核心是绘画，是典型的西方艺术。近些年来，随着绘图板软件技术的开发和市场需求，插画迅猛发展。网络对当代中国插画的影响很大，互联网商业市场与大众文化催生了新观念和新思想的发展，相当一部分创作是为了快速迎合需求者“价值”而存在。西方文化作品中激烈色彩和直白式创意的刺激感官，能够急功近利地赢得世人的眼球，在这种艺术创作导下，很难保证高质量的艺术表现。低俗化大众文化和产品付费者为了寻求短暂的审美快感，会让创作者放弃优秀的创作格调，文化深度被边缘化。这样的情势下，创作作品迫切需要结合中国古典美学中以“天人合一”等为代表的优秀传统美学思想，来抵御不高雅商业文化对艺术作品的侵蚀。中国民族绘画艺术中很多思想是符合中国审美的。做艺术不能够急功近利，应当注重自身艺术修养的提高。笔者呼吁中国艺术从业者珍视先辈流传下来的传统审美，做到主动去认识自然、认识自我、理解事物的内涵、遵循事物本身特点。可以向古人学习，在中国的艺术创作语境中，追求中国“禅意”的艺术表现和思想境界，弘扬中国传统文化中的正能量。

如何协调插画创作中意境与形式的关系呢？个人拙见有：

插画艺术是西式的艺术，重视表现自然对象的透视感、立体感和色彩的光感变化。创作时，要把中国精神中的意境放到首要位置。在这里举例说明意境与形式之间绘画设计，如王维的《使至塞上》，“大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。”如果用画面形式来表现意境设计，那么画面中大面积的大漠与细线状的孤烟在面积形式上一定要形成对比；大河的带状宽度和落日点状形成对比。这在形式上的大对小会让画面产生孤寂情景，符合“情景交融、融情于景”艺术需求。通过解剖王维《使至塞上》画面组织形式与意境的设计可知，中国传统美学对事物感情化升华，加上画家对出使塞上画面的理解，形成乐中国美学艺术上的“意境”。这足以说明西方艺术与传统审美之间存在着密切的文化联系。

水彩插画艺术中对意境的追求，可以从中国画的发展历史中寻求灵感。水彩画工具材料体现了它与传统中国画之间的密切联系，如水彩是纸本艺术、以水为媒介、多使用毛笔类绘制工具、水彩颜色与纸面结合会形成晕染效果等。水彩画艺术表征特点是温润、通透、雅致，这与文人追求朦胧含蓄的审美理想不谋而合。水彩画为了追求这种意境，表现对象时通过通透、温润的水彩技法。绘画创作除了可以表现西式强烈的外光、色彩特征之外，还可以寻求中国式含蓄、朦胧、淡泊、幽远、空灵的意境。水彩插画在创作过程中在基本保持“水与色”的关系前提下，有意识地强调意境。熟悉水彩画的都知道，以上海水彩为代表的“海派水彩”其朦胧雅致的画面效果与中国传统意境在外象上具有相似之处，既然我们水彩画审美情趣与中国传统绘画有着这样天然的联系，那么我们应该将这种联系紧密化。另外，西方绘画中优秀的绘画因素，如形式主义，也是我们进行水彩插画艺术（包括其他艺术）研究的重要内容。

在解决水彩插画艺术形式和美学意境的问题后，中国艺术家在艺术“形式”上也要有中国民族精神，继而能够创作出优秀的艺术作品。年轻女性插画家倪传靖的画风极具中国特色，她的画作细腻中还带有中国传统形式布局，作品形式感极具中国特色。画面主题突出中国风情，画品重视线条的飘逸，体现了插画家的艺术性格。在表现描述对象时，就会不自觉地流露出传统中国文化对她的影响——追求“天人合一”的境界。对形式主义的认可并不是对具体现实内容的否定，重视画面上形式语言的探索，与中国传统绘画中“天人合一”思想的并不矛盾。意境的营造虽然以现实物象为建造基础，但是以何种美学观点的画面形式经营，才是最核心的艺术价值。我们应当做善于思考的艺术家，摆脱简单形式主义枷锁，做到绘画作品中既重视形式上的感性，又要注重传统美学思想下的理性，在理性的指导下对水彩插画的形式和内容、感性和逻辑、图像和生活进行处理，让绘画作品既有独特的形式美感，又具有浓郁的中国审美意境。