中华传统文化精神对中国油画发展的重要性探究

□何田田 四川理工学院

自20世纪以来，中国油画水平得到显著的提升，并在不断发展中实现了与中华传统文化精神的融合，对中国文化的发展带来重要影响。现阶段，如何实现中国油画的长足发展，充分发挥中华传统文化的作用，已经成为当今社会广泛关注的课题。本文主要从中华传统文化精神对中国油画发展的重要性展开探讨，希望能够对日后的相关研究有所帮助。

近年来，随着我国经济的不断发展，科学技术水平得到快速提升，并广泛应用于社会生产以及人们生活当中，为人类的生活带来极大便利。同时，随着图像技术的不断应用与推广，在一定程度上减小了油画绘制的发展空间，也给我国油画的发展带来一定的困扰。因此，在中国油画发展过程中，创作者应重视其存在的问题，积极融入中华传统文化精神，结合本国实际与发展需求对西方油画进行改善，在促进中国文化持续发展的同时，促进具有中国特色的油画文化的发展[1]。

一、我国艺术家对西方油画的改善

明朝万历年间，西方油画流入我国，并在传教士的引导与宣传下，在我国的影响日益深远。随着我国艺术家对西方油画的逐步了解，逐渐开始了中西绘画的融合创新，为具有中国特色的油画打下了基础。近年来，中国澳门发现的油画《明代武将像》，整幅画作清晰地表现出曾运用具有我国特色的线条勾勒画法。这种中西绘画方法的结合，不仅使油画作品具有西方油画材质的立体感与美感，同时又具有中国画的特色，画作栩栩如生。由此可见，在西方油画流入我国初期，中华传统文化精神就已经对西方油画进行了同化与转变。

二、西方油画与中华传统文化融合中的碰撞

庄子所宣扬的“道”对于中国绘画艺术影响颇深，因而中国艺术更注重追求精神上的解放与自由，从而进行更深层次的艺术探索。在我国古代，画作通常以生活、人物、自然为主，这与西方的油画存在着较大的差异。古代中国画讲究凭借感觉、体验、触摸描绘万物景象，以最终达到“物我两忘”的精神境界；西方油画讲究运用科学、理性的态度进行万物景象探知，并真实地反映在画作当中，以实现西方文化的传承，这也正是古代中国画与西方油画矛盾的症结所在。因此，应做出不断的努力与探索，促进中西油画的进一步融合。比如，在清朝时期，意大利画家郎世宁与法国画家王致诚就遇到过这样的事情：郎世宁与王致诚具有高超的西方油画的绘画技术，但却怎样也达不到中国皇帝的满意，最后被要求必须在结合中国审美标准的基础上进行西方油画创作。结果出乎所有人预料，郎世宁与王致诚运用了具有中国特色的油画表现形式，满足了当时皇帝的需求，这为中国油画在我国日后的发展与创新提供了宝贵的参考价值[2]。

三、中华传统文化精神促进中国油画的形成

晚清时期，随着“洋务运动”热潮的推进，“师夷长技以制夷”的思想在中国日益盛行，当时政府为了提高社会发展水平，向西方国家派出许多留学生，学习他们的科学技术、文化艺术以及管理制度。几年后，海外留学生纷纷回到国内，并带回了西方国家先进的科学技术与油画知识，通过创建专业的艺术学校、聘请专业的油画教师对西方绘画艺术进行了全面的传播。比如，杭州林风眠的艺术专科学校；南京徐悲鸿的国立中央大学艺术系等，这是中国油画发展过程中的一次重大变革，同时也深化了国人对油画艺术的认知。而随着我经济水平的不断提升，画家们不断努力，逐渐开展了将西方油画融入我国文化中的探索与思考，充分展现了西方油画与中国文化的精神内涵，实现了画作技术与文化思想内涵的摩擦与碰撞，最终形成了具有我国特色的中国油画[3]。

综上所述，油画作为外来文化，与我国本土的绘画艺术区别较大。因而，要想进一步促进中国油画的发展，应在我国社会发展与文化发展需求的基础上，融入中华传统文化精神，形成具有中国特色的油画艺术，凸显我国的民族文化，并强化人们对油画艺术的认知，促进中国油画更好地发展。