浅谈大学钢琴教学中学生音乐表现力的训练方法

董虹倩

（内蒙古艺术学院音乐学院，内蒙古 呼和浩特 010010）

大学阶段的钢琴学习者以其相应的学习水平和理解能力来说，在乐曲的表现力方面应当具备一定的理解能力了，这时需要在老师的引导下学会正确的表达方式。教师在教学中扮演的是一个引导者的角色，指引学生正确的学习方向，引领学生走上正确的学习轨道，学与教，两者相互交融，就能达到预期的教学效果。高校学生的思维方式以形象思维为主，但教材中聆听的作品很多是作品，无歌词的提示，没有准确的音乐形象。我们都知道，音乐是一种情感的艺术。如何让学生在演奏钢琴时能准确表现乐曲，将乐曲的情感、意境通过钢琴表现出来感染听众并使之产生共鸣，这就要求在钢琴教学中对学生的音乐表现力进行培养。从现在高校学生的学习情况来看，他们对音乐表现方面没有过多的理解，很多学生在弹奏并没有斟酌作曲家的感情，以至于在钢琴演奏中没有情感表现。针对这一系列的情况，让我们一起探讨下在钢琴曲的教学中如何培养学生的音乐表现力。

一、扎实的技术练习

钢琴是一种家喻户晓的乐器，拥有的学习者众多。钢琴极具表现力，它不仅能演奏出跟交响乐一样气势磅礴的效果，也可以表现唯美细腻的感情，让人们体验到一场丰盛、立体的音乐盛宴。如此复杂艰深的乐器，要想熟悉它，首先需要严格训练，这是为了可以表现并完成音乐中的各类技巧。钢琴的弹奏学习过程是很复杂的，我们需要用相当多的精力解决我们的技术问题，正如霍夫曼在书中说到：“钢琴学生完全掌握了技巧这物质部分时，在他眼前就会展现出艺术演绎的无限广阔的视野。”在弹奏的过程中，任何一个细微的错误都会使得我们更加紧张，以至于影响到音乐的完整性，都会对整个钢琴弹奏造成影响，给人带来一种不完满的情感体验。熟能生巧，当你的训练达到一定程度的时候，对钢琴的弹奏技巧就会得到提高。学习钢琴跟学习数学知识是一个道理，不同的是数学是通过做题加动脑的训练来巩固数学知识，而钢琴曲则是通过手和脑的相互结合达到一个学习的效果。只有熟练地掌握钢琴演奏技巧，才能够更好地演绎作品。

二、培养学生乐感，提高对音乐的感知能力

想要表现出作曲家的作品内涵甚至还想融入自身的理解与二度创作，这就需要表演者对作品的背景有一定的了解，包括作曲家的生平、作品的创作背景等。提高表现力对于钢琴曲表演者来说是有很大的难度的，因为它并不像是唱一首歌或者是跳一支舞那么直接，通过歌声和肢体动作就可以完成表演。但钢琴作品不同。首先，你必须具有深厚的弹奏钢琴曲的技巧；其次，要对音乐内容理解透彻，把自己融入当时作曲家谱曲时的感受，深入地理解；最后还需要临场表演时的状态。要把钢琴音乐完美表现，必须做到以上三点。不能够随随便便就简单地完成演奏，这样的话其实严重点来说是对作家的一种不尊重。

在钢琴教学中也会遇到难题，因为每个人的学习特点不一样，对音乐的理解能力有差别。所以，在教学中会遇到一些乐感比较差的同学，针对这一部分学生，教师可以要求学生多听、多看，培养对音乐的敏感度。建议学生们在听钢琴作品之外还应该多涉及其他门类艺术学科的欣赏，如多听歌剧势必会对我们理解歌唱性有益处，对于弹奏莫扎特奏鸣曲的同学来说会更好地体会到作品中的乐句及音乐表现特征；多看美术展，如果知道工笔画、水墨画、油画的区别，那么在弹奏作品时就会更加体会到细腻的含义。德彪西的印象主义，其命名也恰恰是首次来自于印象主义的绘画作品。看过《日出》，也许就会更加体会到德彪西的音乐风格了。所以，实际上，功夫在诗外，我们学习的是音乐，是艺术，不要将自身囚禁起来，闭门造车是不可取的。除了学生自身训练之外，作为钢琴老师，要知道学生是独特的人、是发展中的人，所以，针对学生的这一特点，可以给学生一些训练方面的建议，比如说，教师找到相对应的音乐素材让学生训练，小型的艺术作品是好的选择，如门德尔松的无词歌就是很好的选择之一。通过学习进而培养学生的乐感，启发他们对音乐的敏感度、理解力、想象力。

三、培养学生正确音乐情感表现

在钢琴曲弹奏中，想要具备音乐表现力，首先要在强调学生理解作品的同时要求他们准确地识读乐谱，进而分析乐谱。“任何表演艺术都是一种有赖于再创造的艺术，钢琴表演也是如此。既然是再创造，就必须忠实于原作；又必须强调演奏者个人的创新。二者缺一不可。”谱面上的所有记号都要准确地理解，这是作曲家写下的、是最原始和准确的，是我们理解作品的重要客观途径。比如贝多芬的奏鸣曲，曲谱上的记号都由本人编写，准确地告诉我们应如何表现音乐。著名的贝多芬《D小调奏鸣曲》（暴风雨），开头的六小节向我们展示了作品的两种性格截然相反的动机。一种用了Large 的速度，力度是pp，随后出现第二动机，速度Allegro，力度逐渐增强，谱面标注了cresc.。前两小节极致的安静正是在默默的酝酿着其后即将出现的紧张变化。直至演奏者将力度推至sf，音乐再度回归平静。等待下次的出现。

其次，在教学中，建议教师不要刻意地训练学生的弹奏技术，而是注重学生表现能力的培养，一个作品，如果只是有声音，没有感情，那么这个作品等于是没有了灵魂。一个没有灵魂，而空有其形的作品是不能让心灵得到满足的。在音乐表现力的学习中，学生情感的表现是可以培养的。培养学生细腻的音乐情感体现，首先要让学生学会自己去“听音乐”，能够分析所要表现的音乐，明白它讲的是什么，要表达的又是什么，然后用心去感受自己对音乐作品的情感。在有了这样的表现欲望后，可以自己进行弹奏，了解自己弹奏的不足，要停下来思考自己的问题所在。

四、总结

随着社会的发展，人们对古典音乐的欣赏有着越来越高的要求，越来越多的人选择走进音乐厅，聆听一场古典音乐会，释放自身的压力，排解自身的情感。人们从起初的追求物质生活的满足逐渐演变到现今对精神层面的追求。音乐体现一个人的素养，学好音乐能够提高一个人的整体素质。从目前来看，在对高校大学生的音乐教育中提高学生正确诠释音乐，提高音乐表现力是很值得重视的一项工作。高校教师在钢琴音乐教育中应该着重培养学生对音乐的理解，从演奏技术、识谱、音乐基础学科如和声、音乐史、音乐欣赏课等多种渠道来提高学生的音乐表现力。总之，音乐表现力的提高实际上是演奏者自身音乐素质的综合体现。具有良好表现力的音乐才是真正有感染力的音乐，也是我们学习和练习的目标。