二胡名曲《二泉映月》四种演奏版本分析

梁 萌

（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150000）

二胡名曲《二泉映月》是我国著名民间音乐家华彦钧（阿炳）创作的代表作，是中国民族乐器二胡的经典曲目之一，同时也是享誉世界的名曲。二胡名曲《二泉映月》以其无与伦比的魅力、深邃的意境、独特的演绎技巧、特别的演绎风格以及民间乐器二胡艺术的独特魅力，深受海内外人民的喜爱。这首二胡名曲《二泉映月》最初是由华彦钧老师口传心授的，后来经由后人录音记谱，灌制唱片。二胡名曲《二泉映月》流传到现在已有近百年的时间了，在国内外被不同的人用不同的方式演绎，每个人演绎出来的二胡名曲《二泉映月》给人们的感觉也是不一样的。

一、有关二胡名曲《二泉映月》作者阿炳

二胡名曲《二泉映月》的作者是著名的民间音乐家阿炳，聊起有关二胡名曲《二泉映月》的内容，就不得不先聊一下作者的经历。了解作曲家的生平和创作思想，虽然看起来是无用的，但是，这对于所有的艺术创作来说是最基础的工程，因为只有这样才能全面地了解和理解作曲家在作品中所表达的思想感情，进而演绎出属于自己的二胡名曲《二泉映月》，融入自己感情的二胡名曲《二泉映月》。

阿炳自幼音乐天赋极高，又受其父华清和的影响和严格要求，对民族传统乐器十分精通。但其在35岁时双目失明，又生活在民族危亡、军阀混战、民不聊生的时代，阿炳的内心是极其复杂的。在这个大背景下，阿炳内心深处有着强烈的民族情感，也有着个人情感的爱恨情仇。二胡名曲《二泉映月》是阿炳复杂内心的心灵写照。

二、二胡名曲《二泉映月》四种演奏版本分析

对于音乐的发展来说，基本都是在音乐作品的一度创作的基础上进行发展的。简单来说，就是一首音乐作品经过不同的人进行不同的演绎，演绎出不同的理解。二胡名曲《二泉映月》在几十年的时间发展中，被无数人用不同乐器演绎过，阿炳老师作为二胡名曲《二泉映月》的曲作者，闵惠芬老师、胡志平老师、宋飞老师是二胡演奏家中的代表人物，对于二胡名曲《二泉映月》也有不同的演奏版本，对于二胡名曲《二泉映月》不同的理解。下面通过对原作曲家阿炳老师，演奏家闵惠芬老师、胡志平老师、宋飞老师四位音乐家们对于二胡名曲《二泉映月》的不同演奏版本经行分析，挖掘他们对于二胡名曲《二泉映月》的音乐理解，和他们演绎的二胡名曲《二泉映月》的独特性、创新性等音乐特点、对于二胡名曲《二泉映月》的二度创作等。

（一）原作曲家阿炳老师的演奏

据了解，由于原作曲家阿炳老师的家庭原因、社会背景、时代潮流、人生经历等各方面的影响，二胡名曲《二泉映月》是原作曲家阿炳老师的内心写照，抒发了作者对于当时社会的现状产生的愤懑不平之情，同时这首曲子也把原作曲家阿炳老师这一辈子所遭遇到的不公和痛苦经历，以及他对未来的美好憧憬全部融入到旋律之中。原作曲家阿炳老师运用自己在音乐上的创作天赋，把自己这一生的所感、所见、所想、所闻化成扣人心弦、催人泪下的乐曲，让听众产生共鸣。同时，作为中国民族乐器二胡的经典曲目之一的二胡名曲《二泉映月》具有中国民间传统音乐美学特征、独特的民间乐器演奏技巧和民间乐曲音乐风格。在技艺上，具有粗犷、深沉、雄厚的神韵，逐渐形成了独特创新的演奏风格，同时也展现了中国民族乐器二胡艺术的独特魅力。

（二）闵惠芬老师的演奏

闵惠芬老师是一位著名的女性二胡演奏家，她演奏的《二泉映月》时长比原作曲家阿炳老师还要长。她曾说：“演奏时要情动于中，声情并茂，自然流露。”身为女性二胡演奏家，更加注重二胡名曲《二泉映月》的情感表达、情感基调。在引子和尾声的演奏中，她运用了大量的颤音、长音，像是有人在哽咽诉说；在全曲高潮，闵惠芬老师全神贯注、激情勃发，不仅把原作曲家阿炳老师的那份孤独苍凉情感表达得淋漓尽致，而且在不断地治愈这些悲伤，让内心释怀。在演奏技巧上，得益于闵惠芬老师日常努力刻苦练习以及认真学习，才能真正把握二胡名曲《二泉映月》的基调，在演奏的时候达到情、气、格、韵的统一，完美地展现了这首二胡名曲《二泉映月》的情感发展。

（三）胡志平老师的演奏

胡志平老师演奏的《二泉映月》版本是最接近原作曲家阿炳老师的《二泉映月》的。胡志平老师用他特有的音色来演绎《二泉映月》，整曲非常流畅，没有非常大的起伏，较为平淡，但正是这种平淡最能打动人心。胡志平老师演奏的《二泉映月》版本并不是最凄凉、悲伤的，但演奏得干净利落，并在开始的时候就奠定了这首曲子回味悠长的基调，更加注重原作的精神表达。

（四）宋飞老师的演奏

宋飞老师演奏的《二泉映月》版本相比较原作曲家阿炳老师的《二泉映月》是在原版的基础上又放慢了一些。与闵惠芬老师、胡志平老师演奏的《二泉映月》相比，宋飞老师更注重《二泉映月》的表现力和张力、感情的质朴、音乐中的傲骨，这与她自身受到的影响有关。宋飞老师演奏的《二泉映月》版本增添了比较多的装饰音，借鉴了其他乐器的特点，融合了古典、民间元素，同时把他对于《二泉映月》的理解融入到乐曲中。宋飞老师演奏的《二泉映月》整体饱满规整、完整，具有张力，将听众带入到音乐意境中，同时也体现了宋飞老师独特的个人风格。

三、结语

对于二胡名曲《二泉映月》不同演奏版本来说，有几个原则，一是历史性和时代性的统一。演奏家所生活的时代对于他们本身就产生很大影响，而他们不同的个人经历、教育背景，所以对于二胡名曲《二泉映月》理解也不同；二是技术与表现的统一。对于技术的运用不同，对于二胡名曲《二泉映月》演奏的侧重点不同，所演奏的《二泉映月》感情就会不同。但是，不管演奏什么样的情感，原作曲家阿炳老师，演绎家闵惠芬老师、胡志平老师、宋飞老师，他们在一定程度上有利于今后更多的人学习、继承中国的传统民族音乐，推动了中国传统民族音乐的发展，为国乐的发展贡献了自己的力量，同时也为今后如何推广国乐起到了良好的作用。