书籍装帧教学改革探索——概念书设计

□冯 茉 中国石油大学胜利学院教育与艺术学院

《书籍装帧设计》是我校艺术设计系的一门核心课程，是一门体现实践与应用的专业课。本课程旨在培养学生掌握书籍装帧设计的方法和技巧，并进行独立的装订设计。通过这门课程的学习，初步掌握书籍装帧设计的能力和基本的理论理解，并对书籍装帧的工艺制作流程有初步的了解。在整个艺术设计课程体系中起着一定的作用。

书籍装帧设计课程在我国开展了近二十年，起初，它只在美术学院和清华大学的其他学院成立。随着本科课程体系的改革，该课程在普通高校逐渐普及。我院从艺术设计专业设立之初就开展了书籍装帧设计的教学。而概念书设计部分还一直处于国内空白，早在20世纪80年代的德国，艺术书、概念书就是设计练习的一部分，著名的莱比锡艺术学院更是把概念书和书籍装帧合并在一起设立艺术书籍专业（Kunstbuch）。随着欧洲现代美学对中国的影响，概念书教学也慢慢在我国推广开来。

2014年，我院艺术设计系补充调整了书籍装帧设计课程教学大纲，充分注重学生实践能力的培养，注重创新意识培养，教学上给自己一个较高的教学起点，准备了较为完备的教学内容与翔实的教学方案。联系实际课题，将书籍装帧的实战项目引入到课堂，引入到课程教学内容体系中。体现专业的应用性、实践性，加强专业综合训练要求，培养学生的创意能力和动手操作能力，将理论与实践结合起来。2015年，我系成功导入书籍装帧最新教学理念概念书籍的理论教学与制作。从近三届的视觉传达学生概念书作品的完成情况来看，书籍装帧作为艺术设计系教学改革的重点课程成绩显著。

一、书籍装帧与概念书的关系

首先，概念书是书籍装帧的一部分。它是在设计一本书的时候采用一些设计师个性的想法来进行制作。所谓的概念，我们可以从字面含义上来理解，就是一个奇思妙想，具有合理性的书籍设计。目前概念书还无法达到量产，总之，它是一个由设计师自己创造的个性和新奇的产品[1]。其次，概念书是基于传统书籍的一种新形式，寻求另一种表达可能性。这是本书传播理念的创新。它是寻求新的书籍设计语言的一种新形式，它既植根于内容，又寻求新的表达形式。目前的概念书尚未在市场上流通。

概念书在国外的现状，设计模式与传统书籍有着很大的差距。设计师通过创造性的书籍和独特的编辑理念传达了作者的思想内涵，体现了很强的个性。它们不仅是传达信息的书籍，也是艺术作品。从这个概念来看，有更多的表现形式。设计师以书籍形态的传统观念为出发点，可以拓展许多新的书籍形式。必要的时候还会采用跨行业、跨界的方式进行设计。

二、概念书的理解与意义

传统的书籍在简单的复制印刷的模式下，印刷数量的不断下降，书籍的品种却越来越多，很明显的一个现象:人们阅读图书不会满足于只是简单地从其中汲取内容，还要从自己所得的书的实物的满足感和愉悦感。与传统的书籍相比绘本有更大的创造空间，在封面设计、内容设计中会更加活泼，内容元素会更加丰富，对于内容和制作选材有着较高的要求。在制作此绘本的时候能够高度还原书籍的设计过程。将相关理论付诸实践。通过设计制作与论文总结，一方面能够巩固相关理论的熟练程度，另一方面也能够为书籍版式设计、装帧制作提供更加元素丰富、风格活泼的发展意见，丰富书籍的种类与样式[1]。

由于环境的限制，概念书通常不是批量生产的。它的读者范围可能还仅限于艺术相关工作者等少数受众。在我们目前的书籍市场上，概念书还未占据主角，犹如“概念车”只放在展厅中供人欣赏一样还不可能在时下流行，但它们为未来创造了更多的可能性[2]。很多人认为概念书仅仅是丢掉书的功能作用，夸大其形式感。其实则不然，我们在做概念书时不仅仅要着重于其形式感，还要让这个形式感富有内在含义，要让这个形式感不那么突兀，要顺理成章，水到渠成赋予它丰富的内涵与鲜明的个性。

三、概念书设计的分类与注意要素

（一）概念书设计的分类

1. 观念书籍

这种“书籍”通过趣味的阅读方式，传达出书籍另一种气质。例如有些作品，学生将这首散文诗写在纱网上做成书，当书页重叠起来的时候，诗的句子也重叠到了一起。一种全新的阅读体验，读者可以不按顺序任意读出一条来，这种随意的方式恰恰符合现代诗的特质。这一句句的文字就是书籍的内容，设计者通过这种方式表达诗人作这首诗时洒脱的心态。

2. 用来装饰的书籍

信息传达的重要元素是文字，文字作为媒介，不仅传达信息还起着装饰的作用。例如有些作品将书籍的文字印在皮带、手镯、戒指上形成一种图案装饰。虽然失去了原有的传统书籍形态，但作为另一种阅读形式呈现出来。

3. 互动的书

这里举例的作品是一个圆形钟，完全看不出是一本书。但当圆形钟转动香烟做的指针时，书籍的阅读功能就显现出来了，时间一点一点地移动，香烟越来越短，人的寿命也在减少，从吸烟的快乐到死亡，作品通过圆形钟为媒介来互动，告诉我们吸烟的危害，既生动又清晰。

4. 收藏的书

收藏类的作品除了可以当礼品外，还有很强的装饰作用，新颖的造型方式和阅读体验，打破了传统的形态，让读者耳目一新，如作品《百家姓》，《百家姓》的“书页”就是一颗颗形态怪异的石子，书籍的文字被写在石子上，设计了一个有趣的内容呈现。“函套”就是装石子的玻璃瓶，这种“书籍”使人在寻找姓氏的同时发现阅读的乐趣。值得注意的是，此类作品在材料的选取上应多做考虑，除了美观之外还应考虑装饰的实用性。

（二）概念书设计中需要注意的几点要素

概念书籍在设计的时候注重纯艺术的追求，这些作品创意思路宽广。对概念书籍的设计我们必须做到:

第一，追求外表的形态表现。

第二，保持阅读的功能。

第三，内容和形式的结合。概念书籍探索的重点从书籍深刻的内容出发，而不是外在表现。更多的是将书的设计做到形式和内容的完美结合。

第四，概念书籍的创新与设计书是有生命的、运动着的、生生不息的，它热情、精致、鲜活、新颖。

我们要做动词式的书籍而不是形容词式的书籍，书籍设计应是收集、分析、建构、传达的编辑设计。

我们是书的主人，我们很乐意集中在我们喜欢的东西上，这样我们的工作就会融入自己的感受中。在学校，我们可以做自己想做的设计。因为同学们唯一的甲方是老师。尽情发挥想象力和创造力让艺术与设计结合到一起是概念书学习的首要任务。在21世纪最有影响力的行业是创意产业，创意产业还将持续升温。当我们的学生毕业走向社会工作的时候，这无疑是为他们打下了坚实的基础[2]。

概念书设计初期工作的重点是收集资料，概念书籍设计是诗意的感性创造+哲理的理性控制。只研究蜡烛，发明不了灯泡。只研究木船，制造不出铁舰。只研究平房，设计不出摩天大楼。只研究书籍，在必要的时候可以结合其他学科。例如，包装、插画、服装、建筑、民艺（皮影）等。不必只拘泥于视觉传达设计范畴，应多开阔思路。

在设计完成时我们可以用以下几点来衡量自己的作品，看看我们的作品是否符合以下几点：

（1）可视性。第一，信息传递的准确；第二，空间安排有秩序；第三，图像精良。

（2）可读性。第一，轻松舒畅的阅读；第二，安排和订购；第三，颜色和令人愉悦。

（3）愉悦性。第一，设计形态有趣；第二，材料工艺选择得当；第三，文化意蕴。

（4）整体性。第一，表里内外的统一；第二，风格驾驭完整。

（5）归属性。第一，形态属性；第二，形态准确演绎；第三，设计语言到位。

（6）创造性。第一，不要重复他人；第二，坚持自己的原创；第三，有鲜明的个性。

结 语

作为一名书籍设计者，在设计和营造书籍所带来的五感体验时，既是一种享受，又是一次挑战。设计过程不仅仅是以美学设计为主要目的，它更多的是有意识的决策设计内容。作品的触觉特征是设计师应注重分析和把握的。在进行创新设计时，要不断地进行思维突破，充分利用头脑风暴、草图、设计调研等，大胆尝试各种材料材质，力求设计作品达到最佳效果。与此同时，还要平衡书籍作品本身带来的得失，把书籍以最良好的状态呈现在读者面前。

优秀的设计师。无论时代如何变化，信息时代的电子书都不能代替书的质量。它还要求我们不断探索其形式与内容之间的关系。但它不能忽视电子书的艺术表现。在当代的自媒体时代，各种各样的图像处理软件和多种多样的材料已经实现了许多无法在纸上表达的艺术形式，为读者创造了更多的空间想象。过去的艺术设计和书籍负责所谓的“美编室”。目前，美编室已逐渐退出市场。所有的设计任务都是由“工作室”承担的。甚至一些美编室也直接独立于自己，独立工作室也被建立起来。工作内容包括广告设计和图书装订。在中国，有近10000家独立制片厂。这说明了市场需求，尤其是书籍装订设计的需求。艺术设计的新趋势已经破灭了。一本好书，一本引人入胜的书，一定要有丰富而生动的内容，形式的装帧与内容是高度一致的，风格是一致的，文本色彩也是经过提炼的结果。这些要求最终归功于设计师的要求，设计师需要不断提高自身修养，了解书籍的主要内容。把握书籍的核心精神。形式和内容的统一可以创造出让人印象深刻的书，使人们快乐[3]。

书籍装帧设计的真正目的是为了更好地传达。设计者需要明确的目的。并且通过装帧设计，它不仅显示出美丽的外表。更重要的是，我们应该通过设计吸引读者，帮助读者提高理解力，突出主题。这就是设计的真正目的。例如，形式和内容相同，设计简单明了，表面不单调，简单[4]。在当今社会的文化背景下，设计师可以准确把握书籍装帧艺术设计的形式和内容，从整体构思的“点”到主要元素的“线”，使书籍装帧的“面子”串联起来，将读者带到T。他对书籍装帧艺术设计的感性体验，使读者接触到书籍的村庄质量，看到书籍的村庄质量。一本书的装订和封面可以被吸引。开卷，具有舒适的版面设计，适当的插图设计。书籍装帧艺术设计的最终目的是让读者充分理解文案的思想内容，获得足够的想象力。