中华戏曲文化美学及其现代转型

□鲁喆尔 甘肃省甘南藏族自治州歌舞剧院

中国戏曲是人类戏剧衍生的一种特殊的审美形式，是一种深刻影响人民生活以及精神的一种独特艺术形式。戏曲注重写意、抒情，具有自由性。和所有戏剧形式一样，中国戏曲源于人类的宗教仪式，但它并没有像欧洲或者印度那样发生文化断裂。中国戏曲一直在不断地发展演变，戏曲中还保留了初始阶段的许多特点。戏曲集多种艺术形式为一体。例如，诗歌、音乐、舞蹈等。它在长时间的演变过程中，又将其他的艺术形式容纳进来构成一种特殊的艺术形式。但它在现代转型时却出现了危机。它的生存价值以及艺术价值都陷入了困境。笔者通过本文将探究戏曲文化的美学特征以及现代转型。

一、戏曲的文化美学

（一）独特的审美样式

中国戏剧在12世纪初，诞生了第一部完整的剧本《张协状元》。这标志着具有深刻韵味的新兴戏剧样式——戏曲的出现。此后，戏曲不断地发展繁衍。中国戏曲成为唯一个具有数千年历史，800年兴旺史，拥有高达50000个剧目的一种舞台艺术形式。它是三大古老戏剧中唯一保留下来的样式。它的舞台综合性已经发展到了炉火纯青的地步。它的美学原则成为人类写意艺术的代表。由于自身的独特魅力，它长久地站立在世界艺术之巅。中华文化以及人类文明因为有了戏曲才显得丰富、饱满[1]。

（二）深厚的文化内涵

中国戏曲文化意蕴丰富，笔者将从覆盖率和文化性格两个角度对戏曲深厚的文化意蕴进行探究。

1.广阔的覆盖率

自12世纪之后，戏剧在社会上形成了全面覆盖的局面。汉族地区有京剧、秦腔、川剧、粤剧等。少数民族地区有傣剧、壮剧、布依剧等。中华大地上可以说是处处有戏曲。这在整个世界文化中成为一种奇迹。宋元之后，各个城乡的戏馆、庙台等终日不绝的演出戏曲。这成为当时民俗文化生活的一个重要景观。据相关资料记载，清朝道光年间，燕京里戏园就有20多座。如中和园、天乐园、广兴园等。清朝人察富敦崇在他的《燕京岁时记》里谈到，这些戏园除了在冬至时封台，几乎天天演出戏曲。戏曲文化在宋元期间成为民俗文化的核心内容，除此以外，几乎所有的艺术品都围绕戏曲制造，雕塑、装饰、年画等都是如此。戏曲已经成为民俗艺术的载体。经过不断地发展，传统戏曲剧目已有51876个。它的内容丰富，包括了整个中国文明史，从盘古开天辟地一直到二十四史。不同的剧种拥有不同的曲调以及表演特征，形成了多种形式的审美风格。如京剧，它将徽调以及汉调相结合，在京都获得长远发展，形成了庄严、典雅的剧种，京剧规范严谨、做工细致、声调铿锵有力。这种剧种多表现宫廷政治，获得民众的喜爱。在清末这个剧种获得了极大的发展，成为近代以来覆盖最为广阔的剧种。

2.传统文化性格的体现

戏曲体现出的是社会的道德导向，它将各个朝代的道德进行积淀形成传统道德意识，并用相应的题材以及对应的舞台形象地表现出来，从而达到对传统伦理进行宣传的目的。传统伦理道德中包含着中华民族的核心价值理论，戏曲当中的人物以及他们的事迹都体现出人们崇高的精神、优良的品格和爱国热情，这些都是中国民族文化中的瑰宝。戏曲呈现给大众的就是世俗人生的价值以及意义。戏曲包括了较多的文化负载。它是中国人性格的组成部分，是中国人文化性格的重心[2]。

三、曲折的现代转型

戏曲具有独特的美学原则。在20世纪戏曲进行了现代转型，这一个转型过程至今还未结束。盲目模仿西方，导致我国的戏曲在一定程度上迷失自我。过度的写实对我国戏曲的形式造成破坏。这种情况在新时期30年后才有所改善。20世纪80年代之后，戏曲界反思自身转型中存在的问题，对现代化的剧场以及舞台确立了更加符合我国戏曲特征的表演形式。一些地方的剧种发挥舞台的虚拟表演能力，来提高舞台的写意性。20世纪90年代，现代戏创作十分成功，戏曲界已经积累了一定的经验。在剧种的特色上创造符合我国戏曲特征的戏剧。如充满现代活力的剧种花鼓戏。如今由于现代科技对戏曲舞台的剥削以及戏曲对导演的依赖性，戏曲原有的特征已经在逐渐地消失。新时期舞台技术发展迅速，舞台更重视对声音灯光的依赖，这减少了大众对戏曲本身的关注。戏曲的真实面目正在逐渐模糊，个性化的特征也渐渐消失，已经不再具有独特性质了[3]。

艺术不存在先进与落后，只有盛行以及泯灭。我国传统的戏曲的命运就是这样，它受现代科技以及现代行业的逼迫已经渐渐丧失了独特性。虽然现如今人们注重对非物质文化遗产的保护，但是依旧无法挽回损失。