芦苇画的传承与装饰创新

□何 阳 中国石油大学胜利学院教育与艺术学院

一、概述

（一）芦苇画的概述

芦苇画的制作材料是湿地环境中重要的植物之一芦苇，由于材料原因，芦苇画没有人工色，环保清新，是纯天然、纯绿色、纯手工制作的艺术品。该画经艺术家剪、烫、贴、熨、等十多道制作工序精心制作而成，由于这十多道制作工序的制作处理，所以能够长期保存。芦苇画的构图根据传统国画构图相近、简洁大气、意蕴无穷、驻足观赏，乡土气息和传统艺术气息给浮躁疲惫的人以内心的抚慰，在人与自然逐渐融合的今天，芦苇画是家具装饰和赠人礼品的不二选择。

（二）研究目的

如今芦苇画这一民间传统工艺列入非物质文化遗产，所以我们更加需要好好学习、传承、创新这一民间工艺。中国石油大学胜利学院艺术设计系设有民间工艺实训室，有专业的指导老师，有基本的制作工具，并且跟校外一些机构设有合作，有如此方便的条件，我们更应该多加利用。此研究项目的负责人何阳阳同时申请了“民间工艺坊”的校内社团，意在让更多的学生能够认识、喜欢并学习芦苇画，希望在学校内有一批热爱民间工艺的学生能够将芦苇画传承下去。

（三）研究现状

由于黄河口芦苇画起步较晚，胜利学院民间工艺实训室从2009年筹备期间考察了国内几家大规模的芦苇画制作工厂，其中河北安新杨丙军的芦苇画工艺成为重点的考察对象，先后安排两批毕业生驻河北安新进行芦苇画工艺学习。经过师生们不断的努力，传统的芦苇画制作工艺已经在黄河入海口地区扎根，并且在芦苇画的制作上也积累了丰富的经验，奠定了黄河口地区芦苇画工艺的基础[1]。

二、芦苇画的发展过程

（一）芦苇画的起源

芦苇画这一艺术形式是一种历史悠久的传统民间工艺，起源时间至今众说纷纭，众多不同的说法都没有相关确切的记载和实物来证明，只是民间流传的一些说法。芦苇画最开始的题材是仿造名人字画，由于芦苇秆茎的原因，使芦苇画的图案淳朴逼真并且具有浓厚的乡土气息，给人以返璞归真、回归自然的真切感觉，并且在某种光源下可以显现出奇特的视觉效果，其画面效果还可以折射出原作的艺术内涵[2]。

（二）芦苇画的发展

芦苇画主要的制作材料是芦苇秆，通过剪、烫、贴、熨等十多道制作工序精心创作而成，其画面可以表现多种艺术题材。例如，各种山水画、花鸟画、字画化合物，等等。画面因制作材料的原因，显现出芦苇自然的光泽和质感，还可体现出工笔画以及字画化合物的精细逼真，彰显独特的艺术效果，是实实在在的纯天然绿色工艺品。芦苇画既能体现出当地的民土风情，又能弘扬民族传统。经过对传统工艺和现代工具的相结合，各地芦苇画都融入了当地的环境特色、人文历史，都有着各自的艺术风格和特色，如今的作品意境更加优美、增添了更多的含义、惟妙惟肖、精美绝伦[3]。

三、芦苇画的传承

（一）芦苇画的制作程序

芦苇画的制作材料是生长在湿地当中的芦苇秆，经过整料、烫、熨、贴等十多道制作工序精心制作而成。芦苇画的基本制作方法：

1.整料

整料简单地说就是选择芦苇画的制作原材料，需要精心挑选。首先要将芦苇秆修剪成段，将中间的硬节剪掉，留下中间色泽均匀的秆。

2.剖分

将选好的芦苇用清水浸泡，目的是让芦苇秆变得柔软，防止在烫料的时候发生干裂的情况。烫料过程就是将芦苇秆用工具从中破开，并且在高温熨斗的熨烫下压制成一张平整的芦苇片。烫料过程需要用到修刀、熨斗，也可以用芦苇定型机来进行加工。经过此过程后，芦苇秆会由卷曲的圆筒状变成平展的纸状。将芦苇秆烫成纸状后，需要用刮刀将芦苇秆背面的苇瓤刮净，使芦苇片洁白平滑，然而这些苇瓤又可以做成花鸟画的绒毛。

3.剪贴

剪贴是将颜色相近，色泽无太大差异的芦苇片，一片一片的用白乳胶粘贴在硫酸纸上，压上重物，等到白乳胶干后此工序就完成了。

4.熨烫

画面中的深浅颜色变化都是通过运用烙铁来熨烫出来的，根据使用烙铁的力度或是时间长短来改变整个画面的深浅变化，可以烫出各种不同的深浅颜色，运用得当可以增加画面层次，运用不当，这一部分就会需要重新制作。

5.描图

描图是在制作芦苇画之前需要准备的底图。底图准备好之后我们需要对底图进行分解。比如画好一朵花，就需要把花的花瓣、茎、叶分解成一个一个的单独部件，每一个单独部件都需要进行编号，编号的好处就是防止分解的图案混乱丢失，然后按照编号的单独部件进行修剪、粘贴、组合成一朵花。

6.剪穗

剪穗是芦苇画制作工艺当中较为困难的技术环节，如动物的皮毛、鸟类的羽毛都有其各自的特性，要用芦苇秆制作出其特性，难度可想而知。剪穗的技巧是一只手捏住芦苇片的一端，另一只手手持剪刀，用剪刀的刀尖进行修剪，剪刀垂直或者是略带一点角度，将苇片修剪成参差不齐的锯齿形，用此方法制作完成后修剪的一端会有蓬松的感觉。当我们制作动物的皮毛以及鸟类羽毛的时候都是用这种方法修剪出来的，并且需要多层来粘贴，因此剪穗是芦苇画制作工艺当中特有的手工艺。

7.粘贴

粘贴是芦苇画制作中较为复杂的制作工序，先把白乳胶涂在事先准备好的纸张上，然后将剪好的图形直接黏上，先粘贴体积较大的部分或者片状部分，再粘贴较为细小的部分，比如绒毛一类的细小图形。因为芦苇画的基础颜色是金黄色，所以最适合的底色就是黑色，因此用黑色绒布做底。为了使绒布在粘贴图案时保持平整，可以将绒布固定在薄木板上，平铺在桌面上，然后涂上白乳胶，把绒布伸展开来，用手将其压平，掀开绒布的边和角，再抹上少量的白乳胶，把绒布粘贴结实。将制作好的零部件粘贴在绒布上，这时，一幅芦苇画的成品便制作出来了。

8.装裱

都说人靠衣装，佛靠金装，一幅完整的芦苇画当然也需要装裱一下，使其更加的美观、大方。

（二）芦苇画的工艺特色

芦苇画的主要原材料是芦苇秆，是湿地环境中生长的主要植物之一，植株高大，茎秆颜色华丽、内部中空、纤维含量高，给人以返璞归真、回归自然的感觉。芦苇的生长环境分布广泛，许多地方都有适合芦苇生长的地理环境。由于芦苇画的制作材料，制作过程中没有任何化工原料和染色剂以及化学物质，故芦苇画生态环保。制作芦苇画需要多道工序，经过这十多道工序，芦苇画色泽洁白、质地坚韧，不变形，不老化，色彩和画本身都能保持较长时间[4]。

芦苇画的表现内容较为丰富，主体意境深远，能够表现多种国画题材的画作，如栩栩如生的动物、静谧温馨的山水风光以及仿造名人古画等。芦苇画本身自然，色彩淡雅，具有浓厚的乡土气息，让人们在体会芦苇画自然美的同时，也能够体会其中的工艺美，意境美。

四、芦苇画的创新

（一）传统的工艺技术与现代的构思设计理念相结合

芦苇画这一传统工艺有着“三美”。第一美为“材料之美”，先前谈论到芦苇画的材料取之自然、色彩明亮、质地坚韧，构成了芦苇画外观美的基础。第二美为“色彩美”，芦苇画材料本身的色彩就是金黄灿灿，纤维面洁白光亮，经过熨烫之后颜色更加引人入胜。第三美为“造型美”，一般的工艺品的造型手法有两种，一种是“简法洗炼”另一种是“纷繁复杂”，芦苇画也不外乎这两种造型手法，这两大类型对立统一，在芦苇画的造型中都有各自的表现范畴。

现代的构思设计的定位是以文化为本，以生活为基础。如果说传统工艺是技术与艺术的结合，那么现代构思设计就是科学与艺术的结合。传统的工艺技术与现代的构思设计理念相结合就是艺术、科技和技术的交融。这也反映了传统工艺和现代设计都作为一种学科有机的向前发展。

芦苇画的传统工艺与现代的构思设计结合就是三美与现代设计的互相影响，现代设计一般是给人传递信息，一种是理性信息，另一种就是感性信息，简单地说，现在设计是通过形、色、质三大元素给人们以美感影响。

（二）坚持科学研究与生产相结合

芦苇画的制作工序中多处需要使用不同的工具。例如，熨斗、烙铁、刮刀，等等。由于这些工具特定的原因，对于芦苇画制作时有些许不便之处，在剖分材料时有芦苇定型机，这就是典型的科学研究与生产相结合。此外在烙画过程中由于烙铁的原因，可能会造成重新进行工序的可能，所以需要对烙铁进行研究。例如，烙铁与芦苇片之间的角度、烙铁头的形状等，进行改进之后方便烙画。因此坚持科学研究与生产相结合可以有效提高芦苇画的产量以及质量。

（三）应用功能与审美功能相结合

芦苇画的应用功能主要还是装饰，芦苇画能够表达出黄河口地区的民族风格、民族风情、制作工艺、文化内涵，造型别致的芦苇画，形象生动、风格古朴能够提高人们的品位，生活情趣，具有很高的艺术欣赏价值。因此芦苇画不管是装饰家具还是赠人礼品都是不二选择。

以芦苇画为代表的黄河口地域人文，在对民间工艺进行整理的同时，结合现代设计经验和现代设计理念提炼出有应用价值的传统工艺。深入挖掘黄河口流域丰厚的文化资源和自然资源，创造出具有黄河口地域人文精神和文化品位的创意性绿色生态艺术品。