刍议中国水彩画的多元化发展

□李 郡 湖南城市学院

时代在发展，人们对于艺术的追求也从未停止，中国水彩画是现代文化艺术的重要组成部分，它从萌芽到成长再到成熟，都离不开艺术家们不断地创新与发展。身处多元化的社会中，中国水彩画也正以自己独特的魅力朝着多元化方向蓬勃发展。本文将阐述中国水彩多元化发展的必然性，并对中国水彩画的多元化发展进行简要概述，希望对相关工作者的日常工作有所裨益。

中国水彩画是从西方流传到中国的，众多水彩画家由最初的简单模仿，到后期将中国传统元素融入其中，经过多年的发展，中国水彩画越来越多元化。

一、中国水彩画多元化发展的必然性

（一）艺术家差异性促使水彩画多元化

艺术家是中国水彩画的主体，通过慧眼、巧手，将灵感描绘成一幅幅栩栩如生的作品。艺术家自身的创作环境、审美特征、艺术修养等是不相同的，因而所创作出来的绘画作品也各具特色，使得水彩画趋于多元化[1]。

（二）市场需求及官方画展影响水彩画多元化

随着中国综合国力的不断提高，尤其是改革开放后，中国文化领域呈现出百花齐放的局面，艺术市场发展迅猛，艺术品拍卖更是异常火爆，而水彩画也进入拍卖市场，众多的水彩画作品被展出拍卖，也逐渐被大众接受[2]。此外，官方画展陆续在全国各地进行展览，水彩画也占据着重要位置，越来越多的人被水彩画的创新意识吸引，低价位、高水准，满足了人们多样化的艺术需求，也推动了水彩画多元化发展。

（三）深厚的文化底蕴促使水彩画多元化

中国文化源远流长，传统文化更是让中国人引以为傲。古代画家比较注重“意象”，而在水彩画中，“水”蕴含着一种灵性，泼墨挥洒之间，将画家心中所想表达出来，也折射出中国传统文化的深厚底蕴。中国水彩画的用笔、用水、用色与水墨画有相似之处，并且在水彩画创作中融入抽象的线条作为造型符号，使得水彩画更具有层次感[3]。

二、中国水彩画多元化发展

（一）中国水彩画创作技法趋于多元化

时代在发展，科学技术日新月异，人们的审美需求也趋于多样化，水彩画家们也在不断与时俱进创造新的创作技法，在媒介材料上也进行了不断地尝试。水彩笔、水彩色这种司空见惯的材料，会让人感到枯燥，水彩画家们大胆地打破水彩颜料的局限，尝试用塑型膏、丙烯、水粉等颜料，并尝试新的技巧手法：复印、拼贴、剪接等。此外，使用不同材质的纸张，创作出的水彩画的视觉效果也是大不相同的。比如，水彩画家坎勒用玻璃卡纸创作《来自森林的报告》，玻璃卡纸表面光滑不吸水，颜料滴在上面蒸发之后留下许多斑点，会使画面的肌理富有层次感，作品更加细腻[4]。

（二）中国水彩画创作风格趋于多元化

“一方水土，养一方人”。所处的地理环境不同，生活习惯、民风民俗也各具当地特色，中国土地广袤，民族众多，因而创作风格也更为多样。在时代变迁中，我国的水彩画家对于水彩画的创作观、审美观也在不断地调整，吸取西方水彩画的优点，再加上中国传统文化的精髓部分，使得中国水彩画更具民族特色。艺术源于生活，水彩画中很多作品以写实主义手法为主，将社会现实通过水彩画描绘出来，使得作品更加的饱满和真实。比如古元的作品《太湖炊烟》。另外，抽象线条及夸张变形等也在水彩画种凸显出来，使得水彩画的风格更具层次感。

（三）中国水彩画创作题材趋于多元化

中国水彩画经过多年的发展，日渐成熟起来。近年来在水彩画的画展中，以人物为题材的作品日益增多。比如，苏海青水彩画《群英会》中的关公、秦琼，两个人物形象都是侠肝义胆，义薄云天的英雄形象。在题材上也在不断地尝试探索。又比如，李剑晨的《东海风云》将海天风云的激荡雄伟渲染得淋漓尽致。

水彩画是一种外来画种，比较侧重色光效果及造型的准确。随着时代的发展，水彩画家们对水彩画也不断进行创新和尝试，并推出了众多优秀的水彩画作品。改革开放之后，中国水彩画更是出现了百花齐放的景象，在创作技法、创作风格以及题材方面都呈现出多元化的发展趋势，这些都是中国水彩画得以持续发展的动力源泉。