国画创作中中国笔墨文化元素的应用研究

□陈秋阳 哈尔滨师范大学美术学院

国画作为我国传统文化之一，对我国社会发展具有重要意义。中国笔墨文化是国画中重要的组成因素。笔墨，并不只是单纯代表一种文化，它具有两方面含义：笔和墨，两者的结合造就了国画。在我国有部分人群认为笔墨就是国画，这足以说明笔墨在国画中的作用。笔墨画不同于国外油画，笔墨画通过墨的浓淡，由笔尖勾勒，将画的意境描绘出来，笔墨画给人很大的想象空间，作家通过作品来表达自身情感。本文就中国笔墨文化元素在国画创作中的应用进行分析。

一、中国笔墨文化在国画应用中优势

（一）笔墨文化具有审美价值

国画是我国中华传统文化重要组成部分，是一种文化艺术。在国画创造中应用笔墨文化元素，有利于提高整体的艺术气质[1]。笔墨文化具有很高审美价值，将其应用在国画中，能够突显出国画特色，人们在欣赏国画时，能够感受到中华笔墨文化的魅力，有利于我国传统文化的传播。

（二）有利于传扬文化

在我国传统文化中，国画能够反映出人类创作的发展与进步，将笔墨文化应用在国画创作中，有利于传承、发扬我国传统文化。中华民族传统文化中，有精华也有糟粕，因此，现代人应该学会“取其精华，去其糟粕”，学习好的部分，摒弃不好部分。21世纪是创新的时代，人类在进步，科学在发展，因此人们应该不断地创新，以此促进国家的发展。在国画创作中应用笔墨文化，对于我国传统文化而言，具有推动作用。

二、国画创作中中国笔墨文化元素应用

（一）国画中“点”的应用

在国画创造中利用笔墨文化元素，能够提升国画欣赏价值。国画中的“点”是国画最重要的因素。不论是谁提起蘸了墨的笔，看起来似乎谁都可以完整地完成一幅图画，但只有在下笔时才可以看出谁是真正的艺术家。“点”是最考验画家的一个方面，在绘画过程中如何下笔，用怎样的力度，怎样收笔，这都有不同含义，用不同的方式进行点的勾勒，作品会产生不同的意境。每个人都有自己的想法和情绪，在绘画过程中，点可以体现出画家的心境，若是在画中随意添加一点，那么就会对作品整体造成不好的影响，破坏画家所要表达内容。由此可见，在国画中，“点”的重要性。

（二）国画中“线条”的勾勒

国画中，线的应用十分普遍，每一幅国画作品中，都有许许多多的线条，画家经常利用线条来完成作品的构建。线条有两种方式：简单和复杂，简单的线条多用于山水化的勾勒，复杂的线条用于人物的描绘。线条的浓淡、粗细代表画家内心对事物的情绪，画家在进行绘画前，心中已有作品的概况，他们会根据内心的想法利用线条进行勾画。

（三）国画中“空白”的想象

画家在创作国画过程中，都会留白，就是留出空白，留白的作用是让欣赏者在欣赏作品时可以进行联想，不同的人会因为自身不同的心境产生不同的想象，留白区域也因此会产生无限可能。由于地区不同留白方式也大不相同，产生效果自然也就不同，这对于我国国画文化来讲，有着不同的发展方向。

（四）国画中“规律”的应用

在国画创作过程中，不管是山水画还是人物画，它的创造都存在一定的规则，这就是国画中的“理”，以古人诗词为例，在我们看来，虽然有的作品语言放肆豪迈，但是它们在创造过程中有一定的约束，有一定规则，这很符合我们中国人的一贯作风，张扬又不失严谨，洒脱中带有认真。

（五）国画中“意境”之美

我国传统文化中，不管是绘画作品还是人文诗赋，对意境的重视程度都非常高。在国画创作中，更是看重意境的营造，并且将其看作作品是否成功的关键因素[2]。意境好的作品才是成功的作品，国画作品的意境不仅体现在画的表面，更体现在画家对作品中人物、景色、事物的勾勒，如齐白石的《虾》，现代著名山水画艺术家刘青海的作品等，他们勾勒景物栩栩如生，描绘山河景色气势磅礴，给予作品无限意境。

（六）国画中“立意”

画家在创作国画过程中，首先会立意，确定整个作品的“意”，然后据此进行描绘、勾画。通过自身的想法，对作品的进行构思、建立模型，使整个作品更有意境。

在我国，笔墨画又被称为国画，在国画创作过程中，利用笔墨对人物进行勾勒，对景物进行描述，以此展示作品意境，表达画家想法。为了更好地将中国笔墨文化应用在国画创作中，国画创作者应该具有良好的文化底蕴，能够将国画与笔墨文化元素相结合，创作出更好的国画作品，进而促进我国文化的发展。