艺术消费“众”风向

还记得2014年，“流光溢彩印象永驻”莫奈特展登临上海，展览门票破天荒定价100元，但是未展先火，连预售都场面火爆。到了2018年，还是同一个城市，正展出露易丝·布尔乔亚的“永恒的丝线”，门票已经高达250元，参观者依然络绎不绝，顺手还会带走美术馆艺术品商店的一两件衍生品。

短短四年，不知不觉间，关于艺术的消费行为已经出现重大改变。

除了最原始的艺术品交易外，艺术电商、艺术商业中心、甚至艺术小镇逐渐兴起，让我们的日常可以与艺术无缝链接。

还有一个突出的现象特别值得关注：越来越多的世界知名品牌，不断向博物馆、美术馆、画廊伸出橄榄枝，一反固有姿态，主动结合当代艺术进行品牌提升与更新。严肃、诙谐、哲学、商业、平面、立体等各类物件被巧妙地融合在一起，界限和规则被模糊，而灵感与欲望被激发。

在这样的文化风潮驱动下，艺术的形态与风格也越来越趋向随心所欲，人们观念和社会走向发生转折，商业与艺术的结合也被推向一个新的高点。

这样的高点导致艺术消费的形式也越来越多样化。艺术消费不再止于收藏投资，尽管拍场不时会有过亿拍品刷新天价，而各种小而美的艺术衍生品包括文创品，也在大众消费市场上发展得日益坚挺。故宫文创近几年的火热度也从旁证明——大众艺术消费的普遍市场和收藏投资的高端市场同时崛起。

当年的文艺复兴并不是只有贵族赞助，而是整个民间对艺术的热爱，最终完成一个时代的转折。

而今天，艺术的生活化与生活的艺术化同样是潮流所趋，不可抗拒。