“跨界唱法”对现代声乐教学的影响

□贺凌云 陕西学前师范学院

民族、通俗、美声唱法历时久远，被大众所熟悉并接受。美声唱法注重庄重优美，声音悠远而宏大。通俗唱法比较柔美，浅显活泼。民族唱法明亮艳丽，独具风格化。随着人们对精神享受的追求日益提升，民美、民通等跨界唱法随之出现，使得声乐演唱的形式朝着多元化的方向发展。这种新型唱法走向了大众，对现代声乐教学也产生了诸多影响。

一、对演唱者的影响

演唱者是现代声乐教学的对象，跨界唱法是融合多种传统唱法的新型表演形式，因此对演唱者的要求就更高。它并非演唱者对各种唱法的简单转换，或者是粗糙结合，而是需要具备过硬的演唱基本功、语言表达能力和情感表现能力[1]，能够把握住歌曲的风格特点、思想意蕴，才能对其进行成功的转换。这就造成演唱者在现代声乐教学学习过程中将会遇到更多的学习内容和更大的压力。他们需要在教学过程中把握住各种唱法的技巧和特点，并对适合歌曲的唱法风格有一定的领悟研究，才能有良好的技术基础去表演跨界唱法。若是只能掌握一种演唱方式，那跨界唱法也就会变成空中楼阁，而不具备对歌曲意韵的理解能力，跨界唱法只会让原本歌曲被改得面目全非、意境全无。学习内容的增多造成演唱者在教学过程中遇到更大的压力和更多的困难，这对演唱者的学习素质也是一种考验。并非所有的歌曲都适合跨界唱法，而一首歌曲如何使用跨界唱法，哪一段用哪一种方式表现的效果更好，需要演唱者在学习过程中去开拓创新、仔细钻研。

二、对教学者的影响

教学者是现代声乐教学的执行者，跨界唱法的教学工作由他们展开。跨界唱法不仅需要教学者拥有扎实的基本功，还需要有足够丰富的演唱经验来支撑各种唱法在表演中的自由转换，因此也给教学者带来诸多影响。教学者不仅需要更高的音乐素养和能力，还需要对跨界唱法有超过一般人的认识理解，能够进行系统的分析传达[2]，才能在教学过程中清楚地教授跨界唱法。跨界唱法不是对美声、民族、通俗的简单糅合，而是一种新的理念。

现代声乐教学本身并不完整，尚在发展之中，有许多问题还在探索，如教材的设计规划、教学场地的选择、教学方法的探索等。对于跨界唱法，教学者需要制定研究与之相适应的教学方法和教学内容，在现代声乐教学中能够帮助学生更好地学习和提升，引导学生在不同唱法之间进行转换。演唱是对歌曲意境的领悟和情感的表达，声音和情感的双重美感是演唱中相辅相成的重要内容，因此教学者对于跨界唱法除了技巧传授外，还需要培养学生的情感领悟和表达能力。歌唱艺术的表演并非只是技巧性的，而是表演者对于创作者思想的理解和情感的传递，教学者需要指导学生学会分析多方资料，正确把握创作者的思想情感，并且在这一基础上有自己的领悟，在各种唱法的转化之间强化歌曲的情感表达。

三、对教学模式的影响

教学模式是现代声乐教学的方法论，跨界唱法因其涉及的技巧多变，内容驳杂，需要建立起正确的教学模式，才能提高教学效果。跨界唱法涉及美声、民族、通俗唱法的技巧，需要在各种唱法之间找到一个平衡点，能够在各种技巧之间进行转换。因此，教学模式不仅需要能够帮助学生更好地学习掌握更多的唱法技巧，还需要帮助学生融合学习技巧，并实际运用出来。声乐的技巧往往建立在气息、共鸣、音色上，学生在跨界演唱时需要用腰腹来支撑发音气息，用胸腔去改变音色，用头腔达到共鸣的齐整[3]。这些都是跨界唱法的基础，是技巧平衡点，学生在学习练习的时候需要将之落实到实践中去。还需要培养学生对于声音和作者、作品之间的理解感应，找到什么样的声音适合作者的思想和歌曲的情感。歌唱是一种表演艺术，跨界唱法则给了艺术表现更多的自由，因此在教学模式中，应当重视对学生个性化的培养，使不同的演唱者在使用跨界唱法时能创造出更多的可能。

跨界唱法随着新时代的发展应运而生，其存在是因为在物质发展的今天，人们对于精神生活有了更多的追求。它的出现既满足了社会大众的精神享受，也丰富了声乐演唱形式，使得以后的声乐艺术作品内容多元、形式多变。其更具自由性的表演风格，能够让演唱者更好地树立自己的个性。