高校声乐理论与舞台表演实践研究

□韩 华 西北民族大学音乐学院

本文主要从高校声乐专业培养学生舞台表演能力的重要性进行全面分析，从而指出了当前高校声乐教学在实践过程中所出现的问题，针对问题提出解决问题的相应方案措施，希望能够通过的改进方案加以实施帮助学生提高自身的舞台表演能力。

一、高校声乐专业培养学生舞台表演能力的重要性

（一）有利于帮助学生树立自信心

卓越的舞台发挥、极致的表演能力会增强学生表演的自信心，进而让学生正确认识自己的长处，在日后的表演中取得更优异的成绩。因此，在高校声乐专业教学实践过程中，声乐教师必须要培养学生良好的舞台表演能力，传授艺术真正的精髓，让学生可以积极主动去参加各种可以锻炼自己的舞台实践，从而增强表演的自信心。

（二）有利于帮助学生全面发展

随着时代的发展需求，社会对人才水平的要求也不断提高，声乐专业学生必须具备良好的表演能力方能满足社会的需要。学生需要通过不断完善自己，武装自己的艺术知识储备来为社会服务。因此，高校声乐教学着重培养学生舞台表演能力在教学理念中已经成为一种主流，是通往成功的必经之路。声乐专业教师可以采取不同方法来锻炼学生舞蹈的表演能力，可以通过模拟舞台表演形式、举办表演晚会形式等不同方法来让学生通过实践，来提高自身的舞台表演能力[1]。

二、高校声乐理论教学与舞台表演实践过程中存在的问题

（一）高校声乐教学只局限于课堂教学，缺少实践表演机会

传统模式的教学理念是以理论为依据，许多高校声乐教学遵从理论依据为基础，忽略实践表演的重要意义，从而使得学生在真正进行舞台表演时，会出现很多不同状况，如怯场、动作不协调等，从整体感官到舞台表演的效果大大降低。高校声乐课堂的教学理念只能传授给学生基础理论知识，不能实践相结合，不能运用真实的舞台场景，使学生只感受到理论，缺乏实践，从而使得学生的理论基础与实践能力不能统一协调，最终导致其在舞台表演中不能充分发挥舞台效果。

（二）高校声乐课程设置不合理

时代在不断发展，高校声乐课程同时也需要跟上时代的步伐。在设置课程方面，高校声乐课程应及时实施改良方案，目前许多高校声乐课程设置还是遵从传统课程大纲，使许多课程设置处于分散状态，学生并不能把这些课程恰当地融合在一起，从而使得表演效果较差。又如，现在许多高校课程设置只针对某项专业技能训练与提升，忽略了对于技能方面的拓展和文化课程的完善，结果造成技能与实际脱轨，严重降低了表演效果。

三、高校声乐专业培养学生舞台表演能力的有效措施

（一）注重生活积累，克服怯场心理

在舞台表演方面时，学生常会出现胆怯与恐惧等心理。针对这一现象，需要在日常生活中加强临场训练，最终解决舞台表演中出现的这些问题。良好的舞台经验帮助学生形成积极乐观向上的心理状态。我们所看的优秀的表演者，一定是自身具备丰富的阅历和对生活的感悟，而且对音乐理论知识方面有较深刻的理解和较好的把握。学生只有在不断生活和学习的积累中，只有在舞台综合实践的历练中，方能在舞台上尽情地发挥最优效果。

（二）丰富教学模式，培养学生的创新意识

不难看出，丰富的教学模式才可以激发学生学习的兴趣，更大程度帮助学生学习，因此，高校声乐教师的教学模式应从实践出发，着重培养学生的舞台表演能力，彻底脱离传统、单一不完善的教学模式，帮助学生大胆创新，不断积极进取[2]。在教学实践过程中，声乐教师在传授给学生基础理论知识之后，学生需要与实践相结合，拓宽思路，集思广益，让作品的呈现度得以完美发挥。高校声乐教师需要帮助学生充分掌握舞台表演技能，在掌握扎实理论知识的基础上，同时还要克服自卑心理的产生，让学生真正融入舞台表演中。