有一种天籁叫岭南女声

文|王沥沥 星海音乐学院

2017年的金秋时节，中国国家大剧院迎来了一支来自中国南方的合唱团，她们是一群来自于岭南的年轻女孩。当她们站定在舞台，唱响第一个音符的时候，京城的观众们惊艳了！无论是来自西方的不同时期、不同国家的作品，还是中国民族风格的作品，她们都能用天籁般的歌喉表达出来，可谓是余音绕梁，在音乐厅的上空盘旋，让在场的每一位观众如痴如醉，难以忘怀。这群女孩有一个共同的名字——岭南女声，一个来自于南国的合唱团体，一个诞生于星海音乐学院的专业女声组合。这个天籁组合的创始人和艺术总监是当代著名指挥家张新。

2018年伊始，我有幸与张新促膝长谈，听他畅谈他的艺术人生和他所钟爱的岭南女声，从中不仅让我能近距离感受到张新的性格魅力与艺术理念，还让我对喜爱已久的岭南女声有了更为深刻的了解与认知。

张新曾师从于杨建中、吴灵芬、杨鸿年、聂中明等许多前辈大师，最终凭借自己的勤奋与悟性坚实走来，获得了许多的荣誉与成果：1994年，他执棒自己一手建立的太原师专合唱团获得了全国合唱比赛特等奖；1997年指挥河北交响乐团及合唱团成功演出了《跨越世纪的巨龙——迎接香港回归大型交响合唱音乐会》；1999年带领星海音乐学院交响乐团及合唱团获得全国大学生艺术节专业组金奖；2004年在中国音乐金钟奖开幕式音乐会上成功指挥上演了《黄河大合唱》，并在星海音乐厅精彩呈现了贝多芬的第九交响曲末乐章；2015年他率领岭南女声斩获国际合唱联盟世界合唱博览会大奖赛A组金奖。这些荣誉充分折射出了张新对艺术的执着追求与精益求精，表现出了他对合唱指挥的深深热爱！

1998年，张新来到了广州星海音乐学院，正是在这片生机勃勃的南国热土中，他萌生了创办岭南女声合唱团的想法。由于一方面自己是星海音乐学院的一名教师，另一方面又是长期从事合唱艺术的一位指挥家，张新希望能通过这个团的建构来更大地体现自己的艺术价值与追求，同时也希望通过打造一个能代表专业音乐院校水准的演出团体，带领更多的学生去感悟音乐的美好，展现她们的艺术才华。怀着这份梦想，2013年，岭南女声合唱团正式成立。经过几年的训练与成长，逐步形成了自己的特色与品质。

许多聆听过岭南女声的观众都对她们的美妙声线、充沛丰富的音乐感觉、细腻独到的作品风格印象深刻，这与张新在训练中的理念与方法有着极为密切的关系。

一、注重音色的搭配与布置

合唱是一门人声的合作艺术，声部之间的音色搭配是打造一个优质合唱团体的关键。张新从团员的选择标准上就开始注意这一问题，他有效利用音乐学院不同专业学生的知识结构、音乐素养与声音条件，将她们合理编织起来，各显其优势与个性。例如声乐专业的同学声音华丽、考究、个性鲜明，能够应对高难度技术唱段和需要特别突出的旋律声部的演唱，张新形象地说，这些同学就是合唱队的“口红”，她们的音色是绚丽的亮点；音乐教育、艺术管理、音乐学、作曲专业的学生知识结构比较全面均衡，音乐素养比较好，不仅可以承担作品中烘托性旋律声部的演唱，也可以根据作品风格适当地安排于一些主要声部的演绎，多数时候犹如合唱队的“粉底”，是音色的基础，基础色与亮色浓淡相宜、合理搭配，赋予了合唱立体、丰满的音色感觉。另外，在站位上，张新也有音色方面的考虑，他打破一般合唱队的常规，把高音声部放在中间后排，前面及两侧放置中音和低音声部，这就使得明亮的高音声部不至于太突兀、刺耳，经过中音和低音声部的缓冲，变得柔和细腻了。这有点像交响乐队的布排原理，小号、短笛这样的高音乐器坐在后排，弦乐在前排，即可以解决音色平衡的问题，最大程度符合耳朵的听觉美感。

二、注重科学的发声训练

岭南女声的团员来自于不同专业，其中相当一部分不是声乐专业的，但作为合唱这样一门声乐艺术，发声的科学化是非常有必要的。首先是气息，这是歌唱的基础，每一次排练，张新都会训练气息，深呼吸、打哈欠，找丹田运气的位置，学会腹式呼吸，调息训练的同时伴随身体放松，以保证气息的通畅与持续。然后是共鸣，共鸣决定了音色的美感，不同的共鸣腔亦会产生不同的音色，从高音位置的头腔共鸣，到低音位置的胸腔共鸣，每一位团员都需要进行科学系统的训练，然后根据各自的声部特性进行强化训练，进而逐步建立起科学的声乐概念。气息和共鸣有了基础之后，下一步就是音准了，张新把每一次排练都植入视唱练耳的理念，以法国视唱教程为蓝本，进阶式、有技术针对性地训练团员的音阶、音程、调式、节奏节拍、速度、力度等不同方面，最后全面建立起扎实的歌唱与音乐基础。拓展音域也是演唱训练的重要环节，张新有两种主要的训练方法，一种是八度音程的垂直音域拓展练习，半音式逐步向高音区行进，利用母音打开声音腔体；另一种是一个八度内的半音阶式音域拓展，八度内的十二个半音，前几个用慢速度演唱，后面的快速往上冲，这可以让歌唱者在短时间内触碰到高音位，由于不是一下子拔高到高音位置，所以较之垂直拓展训练更加容易让歌者体验到抵达高音的兴奋感与成就感。这两种方法相互结合，长此以往，可以起到很好的拓展音区的效果。

三、注重和声色彩的训练

合唱艺术的最大魅力恐怕就在于和声了，合唱是人声的和声艺术。西方的和声理论从18世纪成熟，发展至今已经形成了非常丰富、复杂、迷人的色调与表现形式，和声色彩的准确把握亦成为了检验一个合唱团技术是否过硬，是否具备艺术表现力的关键性指标。要训练和声的感觉，首先要从原理上理解不同和声的色彩趣味和特征，三和弦、七和弦、调式主和弦、下属和弦、属和弦、重属和弦等不同色彩的和声与功能和声进行皆有其独特的表现力。在训练中，张新总是不厌其烦地为大家阐释作品中每一种和声的色彩美感、和声变幻过程中的情感逻辑与指向、和声功能背后的地缘历史文化与音乐表现功能，让大家知其然还要知其所以然，从理论的高度掌握和声语汇，进而让大家在演唱中做到有整体感，有内在逻辑，美妙多变的和声和谐有序地交织在一起，编织出五彩斑斓的音块、音流，涤荡着听众的心灵，带来极大的审美愉悦。

四、重视文化修养

歌唱不仅是歌唱本身，歌唱的背后是有文化含量的，应该用文化和对音乐的深刻理解来带动歌唱技术，形成正确的音色审美。一个优秀的合唱团应该是对音乐有深刻理解的，是有文化修养的。对不同风格的作品，张新要求大家要对作品的历史背景、地域特征、作曲家的风格等背后的知识有正确、深刻的认识与解读，他运用深入浅出、生动有趣的解说，启发团员的想象力，带领着学生们走进音乐作品背后的故事，让大家自由翱翔于艺术的天空，令每一位团员都感觉干货满满，受益匪浅。选择运用什么样的技术表达作品，以及如何训练技术都需要文化修养和丰富的音乐知识的支撑，通过对作品的解读来带动音色的训练是张新一贯坚持的原则，为了技术而训练技术是不可取的，只有当大家理解了作品背后的意境和内涵才能做到对技术的正确处理与运用。张新举例说，比如在训练《燕》《天鹅》《天路》《夜莺》这些作品的时候，他总是通过生动地解读作品的音乐形象与意象，让学生找到感觉，然后解决好高音问题、和声问题、气息问题、声部的音色融合问题等，不刻意强调技术，而是通过理解作品自然而然地解决技术，这是岭南女声训练的特点，也是让岭南女声始终能够用心灵歌唱，感动观众的重要原因，美好的声音是来自于心灵深处的！

五、重视民族风格

合唱是一门源自于欧洲的外来艺术，一百多年前伴随着学堂乐歌的诞生在我国普及开来，经过百余年的发展，我们不仅引进了大量优秀的国外歌唱作品，也诞生了一大批优质且富有国际影响力的中国本土作品，例如冼星海的《黄河大合唱》、黄自的《旗正飘飘》、贺绿汀的《游击队歌》等。在作品的选择上，岭南女声中外曲目均有涉猎。外国作品方面，从文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义到当代作品，对于不同历史时期的风格，女孩们都能拿捏准确；在地域上，德奥、法国、意大利、俄罗斯、拉脱维亚、捷克等不同国家的经典曲目岭南女声都能精彩表达。而作为一个中国的合唱团体，岭南女声更加注重对本民族风格的阐释与展现，在每一次的演出中，我们都会看到占据很大篇幅的中国作品，如《情深意长》《十送红军》《天路》等，这些经典的民族旋律经过女孩们美妙的声线和绚丽多姿的和声色块直击听众的心灵，深深地被这些美好的音乐所折服，那是真正能够走向国际、代表中国文化特色的音乐语言与情感表达。作为岭南大地和星海音乐学院的一张文化名片，岭南女声亦非常重视对岭南作曲家和岭南地域风格作品的建设与推广。成立以来，岭南女声唱响了一大批优质的本土作曲家力作，如房晓敏注[1]的《花朝月夕》《嘎耶》、曹光平注[2]的《燕》《卓鲁》、王璁的《星海翱翔》等。其中，岭南地域风格的作品尤其富有特色，例如房晓敏的《花朝月夕》，这是一首粤乐（也叫“广东音乐”）风格的合唱，最开始是为粤乐合奏写的器乐重奏曲，之后改编成合唱，可以理解为是人声版的粤乐，旋律极富广府风情，曼妙悠扬，甜美迤逦。张新教授也参与了岭南风格合唱作品的创作，他根据传统粤剧、粤曲的音调，改编了用粤语演唱的《红豆飘香》。粤剧素有“南国红豆”的美称，它的旋律基于粤语方言和广府地域审美，在海内外华人中有着广泛的影响力。张新将这古老而经典的旋律加以和声化的现代处理，既保持了传统的韵味，又带有当代的审美，唱响了岭南女声的地域风格。岭南女声多年来不断演绎岭南作曲家及岭南风格作品，充分地展现了岭南人的智慧和岭南民间音乐别样风情，同时也为自己赢得了在合唱领域的个性化标签。

当我问到张新为什么要建立女声合唱团时，他说是因为女声与童声在音域、音色上不冲撞，将来这些姑娘们毕业了，如果从事中小学音乐教育，就能很好地将所学的知识运用上。这个决择反映出了张新作为一位身兼教育家身份的指挥家独到的眼光与考量，颇具长远的意义。

五载芳华，岭南女声款款而来、茁壮成长，它像一道绮丽、迤逦的风景，带着对音乐的挚爱，带着南国的甜美风姿，唱响声声天籁。红豆生南国，春来发几枝，衷心祝愿岭南女声继续散发勃勃生机，用最动人的歌声春拂大地，似颗颗红豆，成为人们心中最美的音乐相思！

注释：

[1]房晓敏（1956— ），当代著名作曲家，星海音乐学院作曲系教授、硕士生导师，其作品在各类比赛中获奖近70项，获得的国际奖项有美国纽约国际中国民族器乐作曲大赛“长风奖”、新加坡首届华乐作曲大赛创作大奖等多项大奖；获得的国家级奖项有广电部中国电影华表奖（政府奖）、中宣部五个一工程奖、文化部文华奖、中国音协金钟奖等多项大奖。代表作有《莱村女》《花朝月夕》《珠江随想》等。

[2]曹光平（1942— ），当代著名作曲家、钢琴家、音乐教育家。创作了大量的优秀作品：10部交响曲及5百多首（部）舞剧、声乐、民乐、室内乐、钢琴曲、影视剧音乐。其中，五重奏《赋格音诗》在1985年文化部主办的全国第四届音乐作品评选中获二等奖及广东鲁迅文学艺术奖；钢琴曲《女娲》在1988年通过国际音乐界权威机构国际现代音乐协会（ISCM）的评选参加世界现代音乐节，受到国际音乐界好评；《夜思》在1995年获纽约国际作典比赛大奖。