从表演美学的角度分析《肖邦g小调叙事曲》的表演方法和技巧

韩 笑

（山东师范大学，山东 济南 250000）

一、创作背景

《肖邦g小调第一叙事曲》，悲壮的戏剧，激动人心的史诗，是肖邦最为著名的作品之一。全曲是较为自由的奏鸣曲式，抒情性到悲剧性的发展，主体不断升华，在保持其主题旋律的基础上，对他的力度、和声起到质的改变，主题性格不断飞跃。这首乐曲表达了肖邦浓烈的爱国主义思想，反映了肖邦在华沙起义影响下的情感。全曲的戏剧性是沿着一条线发展的。主题显得较为暗淡，而副部主题显得较为明朗，但两者并不是以对立的形象出现，更像是同一个艺术形象的两个方面。主题升华使得其戏剧性发展。这种写作手法贯穿全曲。使得全曲的结构和调性前后对称，让最后的悲剧性达到顶峰。

初识这首作品，是在电影《钢琴家》中主角为纳粹军官弹奏的，根据剧情揣摩，更能体会其表演方法。战争对于老百姓来说终将是灾难，钢琴家席皮尔曼在纳粹占领之前依旧坚持在电台做现场演奏。最后他不得不四处躲藏，以免落入纳粹手中受到死亡的威胁。他在华沙的犹太区里饱受着折磨和各种羞辱，他躲过德国纳粹地毯式的搜索，藏身于一座废弃的阁楼上。楼中有一架钢琴，战争的残忍使得他只敢在钢琴面前做动作而不触碰到琴键。直到在一位欣赏他的德国军官的允许下，他终于碰到琴键，发出声响。演奏了这首《肖邦第一叙事曲》。从第一个强音开始，各种内心的情感顷刻迸发。各种复杂的心情全都通过指尖从音乐中表达出来。亲人的死亡，国家的惨败，心中的惊恐，以及各种积累的隐忍，不安，悲痛的心境全部表现出来。很贴合肖邦创作这首作品的情感。其实，肖邦的情感一直很复杂。爱国，国难之痛，或是与生俱来的阴郁性格都无法彻彻底底分开。在沙皇的压迫下，他一直无法回到自己亲爱的祖国。其表达的情感无不令人动容。要使弹奏更贴近作品情感，我们要彻底了解作品。

二、曲式分析

首先曲式方面，此作品是奏鸣曲式，由引子，呈示部，展开部，再现部倒装组成的。

引子部分，第一个强音突然出现，厚重的低音，仿佛在低沉的怒吼。此后的上升音符每个音都要施加一些重量。第三小节开始力度逐渐减弱，有如惊恐中的窃窃私语。随后进入呈示部主题。踏板一小节换一次，踩一半即可，因为既要保持其旋律的连贯，又要使其清晰，和弦要弹齐，贴键弹琴，触键缓慢，和声的走向带有紧张的色彩性。叹息式的音调（下行四度后又上行三度），宽广的音域和沉重而洪亮的音响特征，像一个故事的开场白，沉思而严肃，也有像拨弦乐器余音袅袅的感觉。回忆过去，发出无限感慨。连接部中的音乐形象越来越戏剧化，能更好的与副部主题的抒情化作对比。副部主题中，力度平衡，调性稳定。与主部主题同样带有抒情性，含有舞曲的因素，音乐比较明朗，安静，柔和而富有诗意。婉转而气息宽广的旋律在波浪状的伴奏音型上面自由舒展。与色彩暗淡，呼吸急促的主部主题形成对比。副部主题更像抒情的倾诉。最后是结束部，可以作为副部主题的一个补充，明朗，安静，富有朝气。对美好事物的向往，四小节基本结构的反复，像是一种回声，梦境的消逝，随后进入戏剧性的第二阶段—展开部。

展开部中的主部是由主部主题的主部变化而来，转调，频繁使得其音乐紧张，惶恐，不安。副部主题也拥有丰满的音响，充满热情的英雄情感。演奏时，要注意两手指间的和弦都要整齐，清晰，有力量。使得手应该撑好架子，手腕手肘都要发力，下键急促有力。踏板可以选择切分踏板，气势恢宏但不浑浊，清晰而不虚张。其中的技术难点是八度快速跑动，一定先从慢练开始，手撑好不能懈，逐渐加快速度，做到又快有准，下键清晰有力。

再现部，再现部为倒装再现，首先出现的是副部主题。又一次主题升华，既保持了展开部的英雄气概，又有呈示部的抒情性。演奏中，要充分展现其旋律性，要将各种感情的升华与结合表达出来。

三、历史背景

肖邦是浪漫主义时期的作曲家，其作品应该是赋予浪漫主义气息的。所以我们要忠于其真实性，音乐作品的历史风格是其特有的风格，表演者不可以根据自己所处的时代去表演作品，尊重历史共性与艺术个性，融合时代精神和当代人的审美情趣，实现历史性与现实性的碰撞，达到震撼人心的表演效果。

《肖邦第一叙事曲》的演奏版本有很多。其中我认为最接近肖邦心境的当属席皮尔曼，也就是根据他的人物原型而拍摄的电影《钢琴家》。因为历史原因的相似，使得表达出来的音乐更具有肖邦独有的悲剧性和英雄性。其次还有鲁宾斯坦的演奏，他的演奏更加硬朗直白，极少使用踏板，而是靠手来使音乐更加连贯。将浪漫和矫情彻底划清界限。将一股清新与活力注入其中，以高尚的情感取代伤感，以力量和高贵取代病态与神经质。此外还有莫泽尔曼的轻柔婉转和李云迪版的循规蹈矩，严格按照谱表技法，但又添加了一份自己内心的柔情。每一个演奏家的版本都是对这首作品不一样的解读。

我们在演奏时，可以借鉴这些演奏大师的情感表达与技巧手法。但是更多的可以加入自己的解读，在演奏时要注意节奏自由但不夸张，旋律优美，强弱对比要更加明显，感情要更加充沛，既要突出浪漫主义时期的音乐风格特点，又要与现在的心境相结合。音乐作品不是绝对的，静止的，最终的。他存活于各个历史阶段人们的心中。不同的历史背景与人物所表达出来的音乐是完全不同的。要将技术与表现力结合起来，有表演技巧才能有音乐艺术表现力。如果脱离了表现力，演奏技巧就失去了其自身的价值。为达到观众的共鸣，达到感动的目的，一定要在演绎这部作品时，把技巧与艺术表现结合起来。用自己的个性表现再现作曲家的精神。

四、表达情感

这首作品带给我们的也有很多。他传达了浓烈的爱国情感，憧憬着美好的未来，有时叹息有时又带有圆舞曲式的曲调。用音乐作为人与人之间的沟通与交流，记得我在家练习这首曲子时，一个亲戚家的侄女，在没有接受过特定的音乐训练下问我为什么要弹这么悲壮的曲子，我不禁发现音乐的传达与熏陶，是世界通用的特殊语言。《肖邦g小调第一叙事曲》中，展开部主部主题是具有综合性的情感的，我们可以在悲伤叹息的同时加入对未来充满光明与希望的愉悦感，即其主题里的圆舞曲音调，切记不可过分表达，其主体还是讲述了一个悲伤的故事，回忆过去，发出感慨，同时内心又有一丝对未来充满希望的感情。

五、结语

音乐是表达情感，传达心意的一种艺术表达方式，通过表演演奏，可以让更多人接受与感动。通过自己的意向和活动，使音乐更加丰富，各式各样，这样才会在同一作品里出现不同的音色，强弱，速度。一首完整的作品，不仅需要作曲家将其写出来，更主要的是演奏者如何根据自己的心境自己的理解去演绎这个作品，但总归《肖邦g小调第一叙事曲》是悲剧性的，激动人心的，决不可脱离这个框架，将其演绎成欢快活泼的感觉。所以个性的发展不能越过其乐曲共性的表达。要在适当的范围之内，增加自己的见解，才会使演奏出来的作品更加丰富。才使得演奏的作品，具有美学的表达。