如何培养钢琴演奏教学中乐曲层次感

□李 鹏 沈阳师范大学音乐学院

掌握乐曲层次感是提升钢琴演奏水平和技术的重要手段，也是目前进行钢琴教学中首先要考虑的问题。引导学生正确掌握钢琴演奏中乐曲的层次感对学生理解作曲家的创作意图，了解乐曲中表达的深意起着重要的作用。因此，在进行钢琴演奏教学时，我们应根据实际情况制定正确的教学模式，以提升学生的乐曲层次感，帮助学生更好地掌握演奏的意境，促进其演奏技术的提升。

一、钢琴演奏中乐曲层次感培养的作用

（一）是贯穿整个作品的重要元素

层次感不一定是通过画面或图像进行展现的，其在钢琴演奏中也可以很好地发挥。演奏曲目是创作者结合具体的故事情节及背景进行编排的，并通过不同的音调、节奏将其展现出来，从而将创作者内心的思维活动及情感进行有效地传达，凸显乐曲的独特之处。可以说，层次感是贯穿在整个作品之中的，也是提升作品魅力的主要方式。

（二）是展现作品灵魂的重要措施

乐曲的创作是作者内心情感的展现，而将层次感应用到钢琴演奏教学中来，可以促进学生更加深入地了解创作者的内心变化，提升学生的分析和理解能力，促使其更好地掌握乐曲所要表达的深意和意境，了解创作者的情感变化，进而在演奏过程中通过不同的旋律，将乐曲的意境传达给每位听众，引起其心灵上的共鸣。

二、提升钢琴演奏教学中乐曲层次感措施

（一）将钢琴乐曲的声部、音符逐一进行分析

首先，为了可以将乐曲的意境演奏出来，就需要对乐曲的整体旋律进行细致的聆听，掌握整首乐曲的节奏。

其次，对乐曲的每个声部及音符逐一进行拆解和分析，了解主副歌的节奏、旋律及音符的变化情况。另外，在教学中，教师也应该在弹奏过程中利用相应的方式，正确引导学生去分析乐曲的旋律，掌握乐曲所要表达的情感，进而更好地弹奏出乐曲的意境。

（二）正确引导学生掌握乐曲和声部位的把控和鉴赏能力

旋律的理解和把握是对乐曲的横向学习，而乐曲的和声色彩的鉴赏则是从纵向的乐曲层次感上对乐曲进行剖析。因此，在教学过程中，教师应该带领学生一起在乐曲中感受创作者在作曲中对于乐曲每一次和声色彩变化的浓烈和淡化的设计和意图。和声的每一次变化，就像作曲者在乐曲的画板上又添上了彩色的一笔，而多种和声的色彩运用则像一幅色彩斑斓的图画，让整个乐曲饱满和丰富起来。作为乐曲的演奏者和学习者，教师必须让学生对于和声的色彩有着准确的定位和捕捉，才能在演奏过程中运用自如[1]。

例如，《献给爱丽丝》被分成四个部分，第一部分是A小调到C大调的转换，将乐曲从原有的柔和亲切转变成欢快明朗的曲调；第二部分是将第一部分的曲调转成F大调，从而丰富了整首乐曲的感情色彩；之后经过一连串快速音后又转回A小调。第三部分利用和弦，将乐曲的意境和情感进行转换，使人们感受到一种严肃而又稳重的情绪变化，然后又利用三连音将作者的情感进行升华。第四部分利用下行半音阶的过渡，又将乐曲转回最开始的音调上，回到了原有的柔和、欢快的气氛中。只有通过细致的聆听和学习，才可以真正地感受和声色彩的变化，从而明确创作者的感情色彩，进而在演奏过程中做到有层次感，以及有情感的表达。

（三）将理论与实际进行完美融合

增加练习次数，以提升学生乐曲演奏的水平。为了提升钢琴演奏的教学水平和质量，提升学生的演奏技术，就需要教师在教学中将理论与实际进行完美的融合，从而制定科学合理的教学方式，促进学生演奏水平的提高。在教学过程中，教师不仅应要求学生在课堂上进行乐曲演奏赏析，还要增加学生练习的次数，通过反复聆听学生练习的情况，找出其存在的问题，从而有针对性地提出改善措施，帮助学生在不断的学习和揣摩过程中提升自身的能力，进而更好地对乐曲中的层次及情感进行掌握，并最终促进其演奏技术的提升。

总而言之，在进行钢琴演奏的日常教学过程中，教师应加强对乐曲层次感的教学工作，以提升学生的分析和理解能力，并对和声色彩部分进行合理的把控，促进其演奏技术的提高。