浅谈城市山水画的艺术魅力

□宋成贵 深圳画院

城市山水不是界画，也不是旧有的模山范水，它是伴随着城市飞速发展，传统与当代交织、融合中生发出的一种新的艺术表现形式。它既表现了自然景观和人文景观高度融合后的雄浑博大，又反映了艺术家在提炼生活后的迁想妙得。它既是中华大地某些城市和某些景象的时代风貌，更是超越时代景象的艺术家的内心升华。

一、城市山水画的艺术魅力之核心理念

城市山水画的核心理念是：让创造改变传统，让山水融通城市。因为继承不是重复，表现不是照搬，它开辟的是一条前无古人、后有更多来者的艺术艰辛之路。在艺术审美上，城市山水创作注重表现的是宇宙之间的天地正气，人世间的阳刚大气，家居中的浩然清气。它提倡质朴，注重苍浑，崇尚力量，但也呼唤美轮美奂，渴望金碧辉煌。它力求笔墨与华彩交相辉映，图式与内涵和谐共生。

二、城市山水画的艺术魅力之思想和艺术境界

城市山水画无论是思想境界还是艺术境界都达到了一个高度，而且一幅高水平的城市山水画，其内容中必然含有真景物和真感情，且两方面搭配合理、相互映衬。同时，城市山水画在立意上也很有格调。例如，把城市发展置于生态文明建设的主题之下，就能够很好地体现中国传统的“天人合一”思想，具有很高的美学意义。此外，高水准的艺术家能够将“造境”和“写境”两个方面结合起来，更好地从艺术创作的角度体现城市山水画的意境和时代精神，将山水画提高到了一种新的认识高度。

三、城市山水画的艺术魅力之文化融合与创新

城市山水画是传统山水画艺术的创新，作为一种新的艺术绘画形式，首次把城市人文精神与城市景观风貌融合，把中华文化的精神内核与自然山水的灵魂融通和合，把中国现代化崛起与民族文化的守成融通和合，这就使得城市山水画让人们耳目一新而又一见如故，让人们震撼激动而又心归家园，让人们外化其美而又内化其文。此外，笔者认为，城市山水画的创新之处不仅仅在于技法，不仅仅在于用墨，也不仅仅在于构图，核心的、重要的在于其理念的创新、思维的创新、文化的创新、传承的创新，而在这些创新的背后是我国浓厚的文化底蕴为城市山水画的发展提供了强大助力。

四、城市山水画的艺术魅力之绘画技法与感情刻画

某些城市山水画是把整个城市以鸟瞰的方式置于大自然之中，而城市中的某些具有象征性的景观在艺术家笔下依然有细致的呈现，这些描述概括地体现了城市的历史和现实特征。画家把这个城市的自然环境以及周边的山河湖海等自然景物作为串联整个画面的近、中、远景，用来丰富和实现画面的形式关系。这样的视角不仅让画面有了一个宽阔的空间感，更重要的是让我们在城市主题之外去思考现代城市发展与大自然的依存关系、城市生活与自然的关系、人们与自然的关系。而这恰恰是传统山水画给我们以启示的一个重要命题。

五、城市山水画的艺术魅力之创新价值

此处以城市山水画家杨晓洋为例，在持续了近二十年“城市山水”课题创作后，其作品越发呈现出独特的学术与艺术价值。在早期的城市山水画探索中，他的作品以积墨法，结合黑白木版画技法，使画面呈现出黑、重、透的面貌，有古意又别出心裁。他中期的城市山水作品创作，融入了更多的墨色变化，并结合抽象的拓印、喷洒，使城市山水多了水墨滋养，强化了画面的灵动和韵致；近期的作品着重对都市景观进行打散重构，结合西方当代艺术构成观念，笔墨松动而遒劲，画面繁复而不杂乱，空灵而不空洞，折射出当代都市人的心灵状态，使其画面有新意，同时接了地气。贯穿于杨晓洋城市山水画创作三个不同时期的基本美学指向，是他对传统与当代、笔墨与都市的始终如一的追寻与坚守。这种追寻与坚守的内在动力，源于杨晓洋对艺术的不懈追求，也源于杨晓洋对城市山水画的不断创新的自信。他的城市山水不仅是对城市景观的审美观照，更是当下都市人心灵的生动描写，其作品本身就是中国最鲜明独特的当代艺术。

城市山水画创作是一个崭新的领域，是一个伟大的历史使命，更是一个艰难的笔墨事业。笔墨当随时代，时代当有代表，非常之事，必待非常之人，愿各位艺术家们一起来做这个时代的非常之人，携手共进，创造出属于这个时代的艺术精品，开辟出艺术创作的崭新天地，创作出更加优秀的城市山水画。城市山水画的艺术魅力也定将激励一辈又一辈后代子孙顽强奋进，为城市的发展，为祖国的伟大复兴不懈努力！