黄 华
(海口市琼剧演艺有限公司,海南 海口 570102)
戏曲打击乐在我国有着悠久历史,在上古时期打击乐就已经诞生,随着时代的变迁,戏曲打击乐逐渐形成了属于自己的一套演奏体系;打击乐作为戏曲伴奏的主要形式,是戏曲构成的一部分,它通过槌、板来击打共鸣体表面而发出的声音;无论戏曲是何种形式,打击乐都能随着戏曲的剧情、人物、情感变化等敲打出或慷慨激昂、或抑扬顿挫的音乐,进而向观众传达出戏曲中的情感与思想,在一定程度上,还能对戏曲舞台从局部与细节上给予补充。当前社会不断进步发展,文化的多元化与包容性,更多的西方音乐艺术涌入,戏曲打击乐的演奏也需要随着时代而进步,一味地按照传统演奏方式将无法适应当下社会群体的欣赏水平。面对这一现状,只有找到戏曲打击乐演奏的突破点与发展发向,提出创新的演奏形式,才能让戏曲打击乐在新时代得到更好的传承与进一步发展。
在传统的戏曲中,打击乐器多种多样,主要有:鼓、锣、木鱼、钹以及梆子等。
其中鼓又分为很多种,主要有堂鼓、单皮鼓、司鼓等。其中单皮鼓是指挥管弦乐以及打击乐的乐器,鼓面是采用猪皮来进行蒙面的,鼓是空心的,在演奏的时候放在木架上,用两根鼓签敲打鼓空心的位置从而发出声音。堂鼓是将木头作为框架,框架的两边采用牛皮蒙面,形状和腰鼓特别的相似,在演奏的时候放在木架上,使用木槌来敲打从而发出声音,堂鼓的鼓面比较大,击打鼓心或者是鼓边都会发出不一样的声音。
板,又被称为是拍板,是由3个长约二十公分,宽大约为6公分的红木或者是杨木板做成的打击乐器,三个木板被分为两组,两块木板为前组,用弦将其拴紧,一块木板为后组,两组之间用绳子联结,相互撞击发出声音,主要是在演奏乐器或者是歌唱的时候用来打节奏。
梆子是木头制成的,由两根长短不一致的木棒组成的,长的那一根比较粗是圆形的,短的那一根比较细,在演奏的时候右手拿短的木棒,左手拿圆的木棒,两者之间相互打击发出声音。
锣又被分为大锣和小锣。锣是由铜制成的,大锣形状为圆形,直径大约为三十公分,中间锣心大约为十公分,在演奏的时候,用左手拿着锣强,让锣面保持垂直的状态,然后右手拿槌击打锣心以发出声音,声音大多高亢。小锣跟大锣相似,直径大约为二十公分,在演奏的时候,左手食指和拇指挑锣边,右手用锣板击打锣心,声音多清朗。
司鼓在指挥时,动作既要规范又要标准,两手的动作都有着开、领、转、收的作用,其指挥时的动作可以归纳为指、挥、抛、领、棒、抱、按、分、放等,一般将演奏司鼓的人称为鼓师。
近几年,演奏乐器多种多样,演奏方式也有了新的突破,尤其是互联网的普及使音乐演奏步入了电子时代;而打击乐作为传统艺术文化,是时代发展的文化积淀,要完成对打击乐的传承与发展,就要顺应时代潮流,以传统与创新结合,提高演奏人员的专业水平,在契合大众审美的同时依然保有传统打击乐的精华,才能最终实现在继承传统的基础上完成现代化的创新发展。
戏曲打击乐演奏的创新:首先要从司鼓入手,司鼓作为整个演奏乐队的领军人物在其中占据着重要的位置。戏曲演奏需要表演者与乐队全力配合,而司鼓作为协调乐队与表演者的桥梁,不仅能够帮助表演者向观众传达出戏曲情感,也是把握整个戏曲节奏的关键;司鼓通过板与鼓声的传达,从而进行声音化的指挥和演奏。其次,要实现戏曲打击乐的创新,就要对戏曲曲目进行创新的编制,按照演奏乐队的需求,进行专门的“打击乐设计”[1],而这对于司鼓也有了更高的要求。一方面,在实践过程中,司鼓不仅要强化自己对不同戏种中要运用的乐器知识,还要不断的完善自身,提高演奏技巧,根据乐队需求选择合适剧情的鼓点作为打击乐演奏的主题,把传统鼓点进行再次调整与组合,以改变点法与力度的方式,实现音乐的轻重、强弱、高低等方面的和谐均衡。另一方面,司鼓要按照戏曲演奏的剧情需要,将相关资料进行整理,从而展现出戏曲演奏的内涵;根据各种打击乐器的不同角色需要,全方面、多层次的营造出意境,在获得丰富饱满的艺术效果的同时,让观众能有详细与品味的空间。最后,司鼓要善于利用每一部戏曲的特色,将音乐与打击乐结合在一起,通过灵动的节奏与韵律,营造出声势动感,既能展现戏曲所蕴含的艺术魅力,还能让观众充分感受到其中的情感与意境;这需要司鼓人员不断学习相关戏曲打击乐与音乐知识,提升艺术与文化修养,增强对艺术的感受力,从而完成对戏曲打击乐的创新。
综上所述,随着我国信息化网络技术不断发展,音乐形式的越来越多样化,群众欣赏水平的进步;戏曲打击乐作为传统文化艺术,要完成传承就要顺应时代变化在演奏方式上作出一定的创新与改变。打击乐作为戏曲演奏中的重要部分,只有实现打击乐的一体化革新,才能推动戏曲文化的进步与发展,将取其传统精华结合时代创新,在坚守自我理念的同时,要勇于寻找突破点;同时加强对打击乐人才的培养,最终完成高品质的戏曲打击乐演奏,实现戏曲打击乐的传承。■