浅析多维视角下如何提高音乐表演接受度

孙姝丽 付娆

（吉林大学，吉林 长春 130023）

20世纪60年代，浪漫主义美学将一种新的说法——接受美学推向了高峰，这种理论将艺术的主体由作品创作者和表演者转向艺术的受众，即艺术的欣赏者，故业界为这种理论赋予一个极其浪漫的名字叫接受美学。接受美学的原理认为，艺术的表现内容、表现手法、表现形式等是否生动传神，是否具有感染力和创造力，是否能唤起社会共鸣，不是取决于作品创作者，也不是取决于表演者，而是取决于艺术表演的观众接受度，接受度越高，则表演越成功。音乐表演是艺术生活的重要一环，艺术表演的目的在于通过表演的过程，来展现作品的精神世界，进而达到引起观众共鸣，起到社会思想导向的作用。从欣赏者角度研究如何提高音乐表演的观众接受度，主要从几个维度来进行阐述，即社会思想倾向、专业领域的评价体系、欣赏者的接受程度等方面。

一、影响音乐表演接受度的多维度内涵

（一）音乐表演的社会思想倾向

社会思想倾向是指整个社会的思想动态、思想趋势，对某个事件的看法、观点以及社会整体的价值取向和舆论导向。社会思想的倾向引导着全社会的思想趋势和思想稳定。音乐表演的成功取决于整个社会的肯定和认同，社会对音乐表演的准入和接受度，决定着社会成员对作品的理解和认可度，因此社会思想倾向对音乐表演的表达方式和情感抒发着眼点有着重要影响。

（二）音乐表演的专业评价机制

音乐表演是一种专业性极强的艺术表演方式，要求表演者具备较强的专业水平、良好的艺术气质和对作品思想的深刻理解和自我阐释，音乐表演是将上述几方面完美融合后呈现给受众的一个富有思想和内涵的作品。整个表演过程的人物刻画是否丰满、表现形式是否得当、思想表露是否恰到好处、体现作品内涵和思想导向是否正确、表演者的基本功是否扎实，这些专业角度的评价标准直接影响受众对表演水平的印象。因此，专业领域对音乐表演的评价机制是决定音乐表演成功的量化标准。

（三）音乐表演的观众接受度

音乐表演的情感参与者为作品创作者、表演者和欣赏者，三者的循环过程达到一次音乐表演作品的完成。观众是音乐表演的最终欣赏者，观众整体对作品的接受度和满意度，可以体现作品的成功与否。应该如何向观众展现作品的深层次内涵，向观众传达一种什么样的价值引领和精神导向，是音乐表演者需要探索的内容。但是作为欣赏者的观众，因为具有不同的身份、职业、年龄、文化背景和自身对世界的认知取向，会导致在理解作品内涵上存在一定偏差，对观众接受度的评价要是一个人群的综合评价，这样才能公正、平衡的展现一个音乐表演作品的水平。

二、提高音乐表演接受度的途径

为了提高音乐表演作品在多维视角下的受众接受度，应该从专业水平的提升、内涵的把握、观众的互动等多方面进行研究，探索提升音乐表演接受度的有效途径。

（一）全面提升音乐表演者的专业技能和艺术素养

对于表演者而言，如何在多维视角下提高欣赏者对作品的接受度，是在整个音乐学习和表演过程中应该把握的主要内容。要取得社会、专业和观众对作品的认同和接受，就需要音乐表演者提高专业水平的同时，注重塑造自身的艺术修养和文化修养。因为好的表演作品是要通过精湛的音乐技能展现的，而具备良好的艺术修养和文化素质的表演者才能将作品的深层次内涵通过正确的理解，生动的展现给观众，并成为引领社会思潮的正确舆论导向。另外，较强的审美心理也是音乐表演者应该具备的，在主体对艺术作品主观审美想象后处理成优秀的表演作品，能够引起观众的共鸣，使创作者和观众发生灵魂上的碰撞，从而提高观众接受度。

（二）强化音乐表演过程中的文化阐释

音乐表演对作品和表演者都有很高要求，作品需要体现时代性、具有教育意义和正能量、有丰富的故事情节和艺术效果；表演者需要深刻理解和阐释音乐作品所蕴藏的深刻内涵，在表演过程中运用专业知识，通过情感变化、心理波动、精神内容表现等过程将作品呈现给观众，演绎出让观众满意的音乐作品。要本着“艺术改变生活”的原则，深刻挖掘作品的时代背景和文化内涵，例如《梁祝》，应该通过演奏乐器的选择和旋律的舒缓和急促来展现不同的故事情节和发展趋势，使观众通过欣赏能感受到视觉、听觉和心理上的真实情景再现，引起观众共鸣，这就是音乐表演要达到的目标。

（三）关注社会各界对音乐表演作品的评价

如今处于网络信息化时代，网络的虚拟化和获取信息快节奏决定了这个时代专业无界限，任何事件和作品都可以成为社交平台、论坛、媒体和大众茶余饭后的谈资。要提高音乐表演的观众接受度，就不能忽略这些来自各界的评价。音乐表演的最终目的就是要展现给观众，引起观众的议论和讨论，进而引导社会舆论和思想导向，把握时代的脉搏。这就要求音乐表演者不仅要参照专业领域的评价标准，更要了解社会舆论对作品的评价和期待，逐渐建立和完善一个良好的音乐评价环境。■