谈钢琴演奏中对踏板的运用

廖心童

（山东大学(威海)，山东 威海 264209）

一、钢琴踏板在不同时期的运用情况

就钢琴音乐的发展历程来看，在各个发展时期，钢琴家的理解与追求也存在差异，所以踏板的具体运用方法也就存在差异，具体如下：

1.巴洛克时代，钢琴音乐的情感十分丰富，钢琴演奏对低音及积蓄共鸣均提出极高的要求。很多人都认为，巴洛克时期尚还没有出现右踏板。因此，巴洛克时期的钢琴作品并不需要踏板。但这并不意谓着这一阶段的钢琴演奏不需要踏板，而是会少量地运用踏板，不需要用力踩踏在确保巴洛克时期作品清晰度的同时，使声音得以延续。

2.进入古典音乐阶段之后，不同钢琴家的风格也开始出现了相应的变化，莫扎特的作品宁静而优雅，贝多芬的作品则显得宏伟而壮丽，两位音乐家的作品力度对比十分鲜明，通过运用踏板，可以更加鲜明地表现不同艺术家的风格。比如莫扎特的作品，其中运用了大量的短踏板以及半踏板，而弹奏贝多芬的音乐则需要用力地踩踏板，从而体现强烈的力度，形成宏大而壮丽的气势。

3.进入浪漫主义时期，钢琴音乐的音速变化越来越丰富，同时和声调式也更加新颖，对音色和音量均提出十分严格的要求，而踏板的作用也更加重要，特别是印象主义时期，特殊音效踏板的使用频率开始大幅度上升。所以，演奏者在使用踏板时必须先透彻理解，不断提升对踏板的掌握程度直到十分熟练的地步。

二、钢琴踏板的运用原则

1.结合演奏作品风格

在钢琴演奏时并不能随意地使用踏板，而是需要遵循相应的原则。第一，要以钢琴音乐作品的风格为依据，选择符合乐曲的踏板及演奏技巧同时还要正确地进行使用。唯有如此才能真正体现乐曲的意韵。如果运用不恰当，非但会影响音乐演奏的效果，还会导致乐音出现矛盾。在进行演奏时，还需要先认真地分析整首乐曲，掌握其风格，作品风格不同，所需要的踏板及技能也不同。以巴赫钢琴为例，注重复调及声部。每个声部都具有歌唱性，如果只依靠手指显然无法达到理想的效果。必须以钢琴曲的特征为依据，选择正确的踏板配合手指进行演奏。由于巴赫钢琴音乐作品中使用了大量的复调，因此选用右踏板能够清晰地表现复调。莫扎特音乐作品最大的特点在于表现力丰富十分活泼。所以，要想充分地表现莫扎特钢琴曲中对于生命的歌颂和赞叹，不能只单纯地使用全踏板技法，同时还要注意运用短踏板，细腻地表现音乐作品。短踏板技能所传递的乐声短促并且清晰，能够淋漓尽致地展现作品所包含的丰富情感。而德彪西的作品却富有浓厚的玄幻色彩，其想象力也十分丰富，其钢琴作品通常能为观众营造出一种梦幻般的景象。德彪西作品对演奏者的技巧提出较高要求，作为演奏者，要能够运用踏板展现乐曲中的微妙情感及奇幻的思想。纵观钢琴音乐的发展历程可知，通过长时间的发展，钢琴曲的风格也越来越丰富，在再次进行演绎之前，演奏者必须先研究作者的思想及风格，从而选出最正确的技法，避免在弹奏过程中出现失误。

2.考虑音色的需要

音色也可以作为衡量的标准，对钢琴演奏水平进行评价不同类型的作品，其音色也不一样。在演奏的过程中，运用钢琴踏板不仅能够润滑声音。但是运用不同的踏板技法，所取得的效果也不同。在选择踏板时，必须要以乐曲的音色为基础，而没有从客观的角度考虑琴曲的音色。如果不考虑客观的音色，而盲目使用踏板技法往往无法取得预期效果。以古典音乐为例其音色往往十分清晰，作为钢琴演奏者要控制踏板使用频率，从而确保声音始终保持清晰。再比如现代钢琴音乐作品，有如拂柳清风又好似山间清泉，让人倍觉清爽。要想达到这样的效果，必须要借助弱音来削弱音乐的力度，使其得以延长。因此，将音色作为依据选择合适的踏板，才能使弹奏出来的钢琴曲具有独特的意韵。

3.以和声选择合适的踏板

在运用踏板进行演奏时，演奏者还必须充分考虑和声的因素。如果和声出现变化，钢琴曲也会出现变化，在使用踏板时，要高度关注乐曲的变化。如果演奏者无法精准地把握和声，导致不同的乐声相混合，演奏出来的乐声就会显得十分杂乱。所以，钢琴演奏者如果选用踏板进行演奏，必须先细致分析作品的状态及和声特点，掌握音乐的结构、对位基础变化以及乐曲织体等，每当和声出现变化时，都需要采用正确的踏板技法。在更换踏板技法的同时，还要确保和声始终保持连贯。例如，古典主义乐曲与现代钢琴曲之间进行转化时，其和声的变化也十分明显要以和声的变化为依据，选用不同的踏板技法确保声音之间不会出现断层，从而更加精准地传达作品。对钢琴曲而言，和声极其重要在使用踏板时也必须关注和声。对钢琴作品而言，其和声变化十分丰富，因此踏板技法也必须相应地进行变化，如果无法及时进行变化，就会导致音乐作品显得沉闷而杂乱。所以，在使用踏板技法时必须以和声变化为依据挑选正确的类型。