蒋 曦
(重庆艺术学校,重庆 400065)
音色是构成乐谱的基础,钢琴演奏时也主要是通过音色将美妙的音乐传递给人们,因此,音色是钢琴演奏的必要条件,将决定钢琴表演者的演奏水平和钢琴本身的表现力。音色的控制主要是通过演奏者触键决定,触键的方法决定了音色,不同的触键力度和方法会产生不同的音色,研究钢琴演奏时触键与音色的关系是尤为重要的。
音乐为人们提供听觉享受,让人们感受到生活的美好,无论何种乐器演奏都是通过音色向观众传递音乐的内涵,因此,音色在音乐演奏中的关键因素。钢琴演奏不同于其他乐器的演奏,钢琴属于键盘类乐器,演奏者对于键盘的使用力度和方法将直接决定不同的音色,从而让人们感受到不同的音乐效果。
音乐都具有自身的演奏形式,演奏者水平的高低将决定音乐输出的效果,演奏者与乐器的完美结合才能演绎出完美的乐章,在钢琴演奏中,手指与琴键的接触使得旋律产生,而相应的技巧能够为演奏提供不同的音色,此外,触键的力度也有利于演奏者自身情感的表达,力度、速度和角度将直接决定钢琴演奏效果的优劣。
每个演奏者都有自身对于音乐的理解,在演奏中,演奏者将乐谱、乐器与自身完美结合才能演绎出动人的乐章,相应的额触键技巧不仅能够将乐谱完美表现出来,更能将演奏者自身的情感淋漓尽致的表现出来。
钢琴属于键盘类乐器,是通过手指与琴键的接触产生美妙的音色,而手指与琴键接触的力度将产生不同的音色效果,从而能够演绎出不同的情感氛围,因此,手指的触键力度是钢琴演奏成败的关键,在钢琴演奏中,演奏者整个手臂的力量都将集中于手指,手指与琴键接触产生音乐效果,演奏者手指的力度和触键的角度都将使音色发生变化,为了完美的展现音乐效果,演奏者要不断的进行手指灵活度的训练,让手指能够与琴键融为一体,做到收放自如,灵活应变。
此外,由于人的差异性,每个人的手指力度是不同的,因此在训练中,要不断对手指进行练习,才能使得演奏者在演奏中感觉到手指与琴键接触的舒适感,而不是生硬感,这样才能有效的把握手指的力度和角度,更好的感受手指触感,保证钢琴的完美音色输出。
众所周知,西方乐器演奏大多是通过手指演奏的,钢琴作为西方乐器的代表,其本身的完美的音色和较为简单的操作方式受到中西方大众的喜爱和青睐,人们对于钢琴演奏更趋向于一种高端的交流和情怀,钢琴属于键盘类乐器,手指的灵活性是至关重要的,灵活的手指在演奏中有节奏的对触键,才能产生完美的音色,可以说手指的灵活程度将直接决定钢琴演奏的成败。在日常训练中,可以通过高抬指慢速与快速触键相结合进行手指灵活度的训练,手指灵活度训练是钢琴演奏的一个重要部分,同时也是长期的一个过程,不可一蹴而就。
钢琴初学者通过长期的手指灵活度训练,提升自身的手指把控能力,才能保证在演奏中能够灵活运用手指,掌控触键的力度和角度,完美的演奏乐谱,同时将自身对于音乐的理解融入乐谱,传递给观众,使钢琴演奏达到人与乐器和乐谱的完美结合。
手指的稳定性问题是钢琴初学者最容易出现的问题,手指稳定是指在钢琴演奏者,手指与琴键的接触要做到干脆利落,触之则停,停之则不动的原则,即需要手指与某个琴键接触就要干脆的击发这个琴键,不要有其他的多余动作,保证手指的稳定。
而钢琴初学者往往由于刚刚接触钢琴这种乐器,会产生紧张和惧怕的情绪,在触键过程中产生多余的动作,这就会影响钢琴的音色,从而导致演奏的失败,因此手指的稳定性是钢琴演奏者需要长期的训练与坚持的一项基本技能。只有手指稳定,不抖不动,才能保证钢琴优美音色的输出,如果演奏者在演奏中出现手腕抖动就会使音色出现不连贯的情况,导致乐谱演奏的断层,这就需要演奏者在平时的训练中,一方面做好心理练习,将自身与乐器融一体,将乐器看做是自己的伙伴,不要有紧张焦躁的情绪,另一方面要坚持手指的机械训练,不断将触键训练成为习惯性的动作,保证动作的平稳,无论是快节奏的音乐还是较为舒缓的乐章,手指触键都能做到收放自如,稳定输出。
随着人们的物质生活的不断满足,对于精神生活的追求也在不断提高,钢琴演奏作为一种较为高端音乐演奏形式,带给人们美的享受,而在钢琴演奏中,只有充分了解钢琴的原理和掌握了演奏的方法和技巧,才能演奏出完美的乐章,让人们感受音乐的魅力。钢琴演奏中的触键与音色是密不可分的,是相辅相成的关系,只有掌握了熟练的触键方法和技巧,才能输出完美的音色,带给人们美好的音乐享受,更能燃起人们对于音乐的热爱与兴趣,让音乐在社会中得到更广泛的传播。■
[参考文献]
[1]刘宏丽.钢琴演奏中触键技巧与音色效果研究[J].宿州教育学院学报,2016,19(06):34-35.
[2]邵静.钢琴演奏中触键与音色的关系探讨[J].戏剧之家,2016,23:67.
[3]拉巴卓玛.浅谈钢琴演奏中的触键技巧与音色效果[J].大众文艺,2016,06:163.