近现代油画艺术中色彩情感表达对策

许诺

摘 要：油画艺术从西方国家传入中国以来，发展至今已经与中国的绘画艺术实现了融合，使得油画创作富于中国绘画特色。油画的色彩是重要的艺术语言，色彩的运用可以对油画创作情感正确表达。近现代油画的色彩具有较强的艺术表现力，就是以色彩为载体传播情感，与观赏者在精神上实现共鸣，使得油画艺术更具有吸引力。论文针对近现代油画艺术中色彩情感表达对策进行研究。

关键词：近现代；油画艺术；色彩；情感表达；对策

油画创作中，就是将生活内容以及创作者的精神世界用色彩语言表达出来。各种颜色的色块经过组合之后呈现在观赏者面前的是一幅幅富于魅力的作品。这种魅力并不在于图画形式本身，而是运用色彩而进行主观创作情感的表达。油画作品的色彩就是创作的灵魂，恰当地运用色彩，就可以将情感表达出來。绘画创作者以这种方式与观赏者进行交流，无论是西方油画的写实画法，还是中国油画的意象表达，运用色彩表达内心情感都是油画艺术魅力的重要体现。

一、运用色彩表达感情是油画的艺术表现力的体现

油画创作中，色彩的运用不仅使油画富于艺术美感，而且还作为创作情感的表达方式存在，与观赏者产生心理共鸣。近现代的油画艺术创作中，创作内容就是色彩的组合。油画创作本身就是主观性的，运用创作技巧达到情感表达的效果。色彩是具有客观性的，油画创作者从主观的角度出发对色彩进行调配、运用，用于创作中，就可以将自己的主观情感恰到好处地表达出来。色彩的运用要突出油画作品的写真效果，油画的创作本身就是一种主观表达，色彩是重要的艺术语言，也是情感传播的载体。油画创作运用客观色彩表达主观情感，就要使油画作品的内在涵义更为突出。

从色彩本身而言，其是对人眼进行有色光的刺激而传达视觉信息。色彩是客观存在的，本身并不蕴含有感情。当色彩对人的视觉神经产生刺激后，使人的大脑产生感觉，激发起想象力，与人的审美意识融合，就使人将色彩与自己的主观感受建立关联性，由此产生情感。色彩的情感表达是色彩传播到人的大脑中之后，经过人的意识加工而形成的主观感受。油画的创作过程中，就是运用了油画色彩的这一功能，在构建画面的时候，创作者从自己的主观思想出发选择和运用色彩，以色彩为载体通过油画表达情感，油画创作中所运用的色彩就成为了主观思想表达方式。可见，油画创作中，创作者运用油画艺术语言使得客观色彩转化主观色彩，正如黑格尔所言，艺术家能够有效地运用色彩，是由于其已经具备了颜色感，对于艺术创作者而言，这是一种特有的品质，可以通过对色调的掌握而运用色调进行绘画构思，将自己的主观情感表达出来。所以，画家要具备颜色感，才能够发挥想象力作画，色彩是绘画者发挥创造力的基本要素。

二、近现代油画艺术作品中色彩的情感表达

油画创作中，色彩是特定的情感传播载体，色彩的艺术表现力在于，将客观色彩转化为主观情感，通过对色彩的合理运用使其具有艺术表现力，油画创作者的主观情感得以表达，油画中的色彩也就具有了主观性。油画艺术创作者善于运用色彩，色彩是油画创作的灵魂，恰当地运用色彩可以使得油画艺术给人以震撼之感。这种震撼并不是油画的形式美，而是情感的呈现。一幅油画作品要将创作者的灵感呈现出来，以无声的绘画语言表达生活内容，表达对生命的感叹，色彩表达使所创作的油画艺术更具有艺术张力。

比如，油画创作中，太阳运用了红色，因为红色象征着光和热，当观赏者看到红色的太阳的时候，就能够感到勃勃的生机，精神为之一振。如果油画中的图案背景是黑暗的天空，就会使用黑色，给人以沉闷的感觉，令观赏者感到压抑、萧瑟，体会到油画创作中，绘画者的心灵是封闭的。色彩可以将自然与主观情感连接起来，将自然界赋予主观情感，以油画创作的形式表达出来，就形成了可以传播情感的作品。或者是积极的、有生命力的情绪，或者是不安的、压抑的情绪，或者是充满向往的情绪，都可以用色彩准确表达。

色彩之所以能够对情感恰当地表达，与人们的自然情感息息相关。自然界就是色彩丰富的世界，各种色彩对人的视觉刺激，在人的头脑中产生不同的反应，加之人的各种生活经历，就会令人将具体的色彩抽象化、主观化。在油画创作中，西方油画创作会运用客观色彩进行写实创作，在画法的运用上，是将“原本”的色彩用于绘画中，人们所能够感受到的客观世界中光的作用下所呈现的色彩是具体的、直接的物象，并不被主观情感所影响。比如，油画创作中更为注重布局和结构，将物质的自然属性以写实画法再现，色彩被作为素描的附属品，其作用并不是用于表达情感，而是采用绘画技巧将事物的原貌呈现出来。色彩调配也是出于绘画创作的需要，但是，色彩的运用中，创作者的主观情感依然会存在于其中，使其在选择色彩的时候通过冷暖色调和明暗色彩体现。正是由于色彩与人的主观意识存在关联性，因此色彩被主观地划分为冷色调和暖色调。所以，普遍认为色彩被作为油画创作的附属品而利用，事实上其是主要的绘画艺术运用形式。油画创作者通过恰当地搭配色彩的明暗调和冷暖关系，将所创作的作品展现出来，透过色彩，传递给观赏者的更多的是创作情感。

三、近现代油画艺术作品中色彩的情感表达的运用

色彩是具有自然属性的，在油画创作中对色彩的不同搭配，就使得色彩不再是本身的意义，而成为了精神体现。康定斯基对于色彩的界定是，将色彩作用于人的有机体，所反映出来的就不再是色彩本身，而是精神世界。这就是客观色彩的主观转化。

（一）运用色彩构图表达创作情感

油画创作中，色彩的运用需要创作灵感才能够将油画的创作思想表达出来。油画创作者对色彩进行搭配依赖于主观情感，使得色彩在油画家的笔下被赋予了不同意义。色彩的运用是具有时代性的，是由于不同时代的人的思想观念不同，所持有的情感也会有所不同，这就使得油画家的创作风格不同，在色带的运用上，所选用的色系也会有所不同。油画艺术家要创作出优秀的作品，就要始终面对生活，根据主观性的生活体会选择色彩。所以，油画创作以自然色彩为基础，在色彩的运用上根据主观思想对色彩进行调配，油画创作因此具有了主观性色彩，成为了创作者对生活情感表达的形式。油画创作者在色彩的运用中，就是在使用这种艺术语言陈述创作情感，油画的创作背景和创作者自身的精神素养也会通过色彩的运用方式传递出来。endprint

比如，凡·高在创作油画的过程中，对于色彩的运用是非常注重的。凡·高善于运用对比色彩，以这种方式增强画面感，运用色彩表现自己的情感，表现出自己在创作中的那种激情。从构图上来看，凡·高还会配合使用各种线条，这些线条夸张扭曲着，将色彩注入其中，就是凡·高情感在画面中的体现，油画的内容通过色彩表现出来，而独特的色彩构图使得油画创作更富于张力。凡·高的油画在色彩的运用上更具有复古风尚，色彩比较单一化，各种形体虽然扭曲，但是构图均匀，使得整个的画面给人以简洁明快之感，对于其创作思想，则要对其构图中所运用的各种色块加以解读。

可见，油画中色彩的运用强调创作者的主观精神。近现代的油画艺术创作中对于色彩的运用，更多的是通过探索创作本体，寻求符合自身创作需要的色彩，形成具有近现代特点的创作风格。

（二）运用色彩传达抽象理念

油画创作是“再现”与“表现”的集合体，“再现”是画面的呈现，“表现”是内容的表达，这些都是通过色彩的运行体现出来的。当油画创作者进行绘画创作的时候，这种界限就模糊了。油画创作运用色彩将真实的图景“再现”，但这仅仅是油画形式。油画的魅力在于其内容的表达上，创作者要将内心的情感表达出来，就需要运用色彩抒发情感，将抽象的理念准确地传达出来。比如，以中国现代油画家闻立鹏创作的《红烛颂》为例。画面内容是闻一多肖像，背景是红色火焰。画面的色彩鲜明，对比性也很强，主色调选择了黑色，似乎是黑夜，点点的红烛就仿佛是代表黎明的太阳将黑夜“点亮”，说明闻一多在黑暗的社会中，而心中对黎明的到来充满希望。油画创作者将抽象的理念表达出来，就是运用了色彩语言传达信息，使色彩成为传达创作情感的载体。色彩具有物质性和独立性，通过合理运用使得色彩成为个性化的情感表达方式，用于表达油画创作者的情感，使油画的艺术魅力更为强烈。《布列塔尼的猪倌》是高更在1888 年所创作的作品，各种看似普通的色块组合在一起，边缘用黑色，这样的画面将时空感体现出来，对人的视觉形成强大的冲击力，也发挥了良好的媒介效果。

四、结语

综上所述，近现代油画艺术创作中，色彩的运用就是将自然世界画面呈现出来，但是并不是客观色彩的运用，而是从情感的角度出发对色彩有选择地运用。正是由于油画创作者的创作情感不同，所创作出来的作品中在色彩的运用上也会有所不同。色彩在油画创作中的运用，无论是西方写实画法，还是中国的意象画法，色彩的主观性运用都使得油画艺术更具有生命力并不断地创新。

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作者單位：

吉林师范大学美术学院endprint