高校数字媒体艺术专业教学体系改革初探

来阳

摘要：随着数字时代的不断更新发展，数字媒体艺术专业的教学体系也在逐年变革。本文以长春科技学院视觉艺术学院数字媒体艺术专业为例，对专业的教学体系进行研究，以期为相关领域提供一定借鉴及依据。

关键词：数字媒体艺术 教学体系 应用型人才

中图分类号：TP37-4  文献标识码：A  文章编号：1009-5349（2018）22-0023-02

数字媒体艺术专业是一个以数字技术为平台，以艺术设计为核心的新兴多学科交叉专业，主要培养既具艺术设计能力又有较高数字创作水平的高素质综合性专业人才。伴随着蓬勃发展的互联网技术支持、多样化的可视化便携设备的普及，数字媒体艺术一改过往的报纸、电视、广播等传统的媒体传播形式，在视听的感官基础上，新添加了可触的并能实时交互的全新方式来服务大众。由于數字内容创作具有较高的专业性和复杂性，使得当今社会对数字媒体艺术专业的人才需求显著增加，同时，也对数字媒体艺术专业的人才要求更加苛刻。因此，高校数字媒体艺术专业的教学体系迫切需要根据市场的需求来进行改革、完善，以提高应用型大学生的专业实践能力。

一、数字媒体艺术专业课程体系现状

目前，数字媒体艺术专业的课程体系设置还处于发展期，一般主要从技术和艺术两方面进行课程设置，其中融合了计算机科学与技术、设计艺术学、艺术学、美术学、电影学、广播电视学等多个国家一级、二级学科的教学内容（图1）。至于具体从这两方面中的哪一个方面入手，还需要根据高校自身的学科特色及资源优势来安排。目前，数字媒体艺术专业的课程体系结构大多是围绕平面设计、三维设计、网络交互这几个方面，由于计算机技术及硬件设施具有频繁的更新性及创新性，所以数字媒体艺术专业的课程体系也应紧跟数字时代脚步作出积极改变、完善。

二、应用型人才培养教学体系构建

培养应用型数字媒体艺术专业人才应注重“技艺相通”，熟练的技术操作与较高的艺术修养相辅相成、缺一不可。早在战国时期，庄子就提出过“能有所艺者，技也”，认识到了艺术和技术结合的重要性。上世纪，Walter Gropius也曾在其起草的《包豪斯宣言》中提出过艺术与技术应统一的理念。现阶段，部分高校在数字媒体艺术专业的人才培养教学体系设置中，过于注重艺术及其理论在整个教学体系中的比重，反而忽略了数字技术的培养应用。

（一）强调以数字技术为主的教学理念

数字媒体艺术人才是指将创新设计在数字技术领域中实现价值化的人才。[1]伴随着计算机的普及和软件技术的飞速发展，数字应用技术在以前从来没有像今天这样备受人们的关注，人们的工作及生活已然与数字技术紧密结合、难以分离，像绘画、雕塑、摄影等传统艺术专业的人才也开始逐渐适应使用数字技术来进行辅助创作。虽然计算机软件工程师正努力地将数字操作的方式变得更加简洁、易于上手，但是想要制作出较高水平的数字作品仍需要人们掌握大量复杂的数字操作技术。著名三维特效工程师Pete Draper在其Deconstructing the Elements with 3ds Max Third Edition： Create natural fire， earth， air and water without plug-ins一书中讲述了使用多达52个粒子节点操作符来制作效果逼真的火焰燃烧视觉特效。[2]国产大型三维儿童动画片《企鹅部落》中的单个企鹅角色形象则需要模型师消耗近两个月的时间在计算机中进行三维制作。所以，在数字媒体艺术教学体系的设置上，我们应对数字技术有正确的认知、足够的重视，以确保学生的实践创作能力得以有效提高。从长春科技学院数字媒体艺术专业2016级的人才培养方案来看，有关数字软件应用方面的课程已经增加至9门，分别是：音频处理、音频编辑与技术、PS图像处理软件I、PS图像处理软件II、影像后期、AE影像后期软件、FS动画软件、3D MAX三维软件和MAYA图像技术，并在项目系列课程（3D项目课程I、3D项目课程II、3D项目课程III）和3D方向综合实训中继续深入讲解数字软件操作技术，以期打造坚实的数字技术系列课程，将学生的艺术设计能力以数字产品为平台，熟练创造并展示给人们。

（二）以综合实训项目来检验教学体系的完善

构建教学体系时，应注重对数字媒体艺术专业学生创新能力及实践能力的培养[3]，高校可以通过开设综合实训项目课程来提高学生的专业技能。实训项目的选择可以依据当下需求量较大的工作岗位，这一过程不但使得教学设计显得多样化，同时也是检验教学体系是否完善的一个重要指标。相较于艺术类其他专业，数字媒体艺术专业的学生在就业唯度上更为宽泛。通过对长春科技学院2014级、2015级数字媒体艺术专业的多名学生进行访谈询问学生未来工作的期望地点、大概的工作方向以及自己感兴趣的课程类型，其中有关工作意愿的具体数据情况见表1。

从表1数据可以看出，学生的择业标准普遍受未来希望所在的工作地区及自己的特长类型影响较大，希望从事数字动画和视频处理的学生大部分希望毕业后回家乡的电视台及广告公司工作;希望从事网页设计、UI设计、游戏设计、数字手绘创作的学生则希望毕业后到一线城市打拼;选择其他选项的学生则希望考研继续深造或者从事自己感兴趣的职业。选择数字动画、视频处理、游戏设计的学生普遍对自己的计算机软件能力有一定自信;选择网页设计、UI设计的学生拥有较强的设计能力;选择数字手绘创作的学生则普遍手绘能力较强。这充分说明数字媒体艺术专业的教学体系建设更应该与时俱进、技术过硬、全面发展。

（三）以人为本的跨校师资队伍支撑

应用型数字媒体艺术专业人才的培养离不开一支高素质的师资队伍支撑，除了从企业、公司引进一线工作技师来校交流授课，在本校的师资人员配比结构上，无论是职称结构、学历结构、年龄结构还是专业科研技术结构，也都要合理搭配。由于数字技术起步较晚，所以相关课程任教教师目前以青年教师居多，高职称的教职人员数量较少，高校之间应相互引进一定数量的专业教师来校担任学科带头人，不断优化、整合更加合理的师资团队，坚持以人为本，为人才培养模式的顺利运行提供有力后盾，同时也为学生提供了交流学习的机会。

三、结语

随着数字时代的来临，越来越多的专业都开始与计算机应用技术相接轨，市场迫切需要一批拥有熟练操作数字技术的复合型人才来进行填充建设，数字媒体艺术专业的人才缺口也随之加大。对数字媒体艺术专业的教学体系进行研究、改革，有助于高校为市场培养高素质的应用型专业人才，推动数字文化创意产业的发展。

参考文献：

[1] 张贵明.数字媒体艺术课程体系改革研究[J].艺术教育，2015（9）：111.

[2] Pete Draper.Deconstructing the Elements with 3ds Max Third Edition： Create natural fire， earth， air and water without plug-ins[M]Waltham：Focal Press，2008.

[3] 杨杰，金花.数字媒体艺术专业课程体系构建的探讨[J].黑河学院学报，2017，8（6）：92-93.

责任编辑：孙瑶