《白蛇传》从传说到影视的视阈转换

王泓凯

摘要：随着我国影视产业的不断发展，《白蛇传》被多次改编。本文就此进行了简要的梳理，以电影《青蛇》、电视剧《新白娘子传奇》等为例，从视阈创新、音乐与美术、人物关系、情节设置、角色塑造、视觉文化的奇观化等方面，试图探讨《白蛇传》从传说到影视的视阈转换方法。

关键词：《白蛇传》 视阈转换 影视改编

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）20-0169-02

《白蛇传》在我国民间传说中具有重要的地位，至今已流传了千百年。作为民族记忆中的一部分，《白蛇传》逐渐成为了影视剧创作和改编的重要题材，尤其是1992年赵雅芝主演的电视剧《新白娘子传奇》上映以来，《白蛇传》更是家喻户晓，深入人心。自此以后，以《白蛇传》为蓝本创作的各种影视作品层出叠现：1993年张曼玉主演的电影《青蛇》，2001年范文芳主演的电视剧《青蛇与白蛇》，2006年刘涛主演的电视剧《白蛇传》，2010年左小青主演的电视剧《又见白娘子》，2011年黄圣依主演的电影《白蛇传说》，2018年杨紫主演的电视剧《天乩之白蛇传说》，这些作品对传统《白蛇传》故事的情节或增或减，社会评价也褒贬不一。本文通过以上七部由《白蛇传》改编的电影及电视剧作为案例，以多种视角简要分析《白蛇传》从传说到影视的视阈转换方法。

一、从传说到电影的视阈转换

（一）视阈的创新

新时期的电影改编更加注重电影的哲理性，例如由香港著名导演徐克执导的电影《青蛇》，在导演的创作中，白素贞与许仙的爱情主线被弱化，转而以小青的视角观看蛇妖驻留人间的所知所感[1]。

影片试图在听觉和视觉上刺激观者，引发观者对于人性的反思。影片运用当时先进的制作技术，场景变换顺畅、和谐，人物塑造较以往更具特点，為观者营造了一种神怪空间和现实空间互联的视阈体验。

（二）电影音乐与美术的契合

在电影《青蛇》的美术创作中，创作者使用了精简的设计风格与样式，但却丝毫没有减弱影片最终呈现出的强烈的剧场感。影片中场景的色彩设计或多或少会对观者的视阈产生张力，影片的大场景设计时有“如将白云，清风与归”的超诣，时有“大风卷水，林木为摧”的悲慨。

影片的音乐方面，音乐的节奏、旋律以及出现的时间节点都恰到好处，巧妙地引导了影片的气氛走向。如影片中《人生》和《莫呼洛迦》的反复吟唱，突显了影片的主题，让观者身仿佛置身于沧桑的尘世之中。影片的音乐与音乐之间的关联设计互相联系和呼应，反复对观者在人生、人性、爱情等角度进行引导，丝丝入扣，不断激发观者的过往经历与情感，让整部影片更加富有感染力。

（三）人物关系的再建构

在《青蛇》的改编中，导演和编剧一反常态，一贯作为剧作配角的小青转身成为影片的主视角。而在2011年黄圣依主演的《白蛇传说》中，编剧不甘落于时尚之外，将影片的重头戏聚焦在法海这一人物角色上，并附加给角色现代化的语言和行为。这部电影最为最夸张的人物角色是编剧增加的一个痴情的蝙蝠妖。不难想象个中缘由——美国好莱坞的经典系列电影《蝙蝠侠》全球热映，2008年《蝙蝠侠：黑暗骑士》的潮流在当时还未退去，编剧添加的蝙蝠妖，是为争取更多的观众。2006年刘涛主演的《白蛇传》中最为别出心裁也最为惹人争议的是剧中角色的增加和人物关系的重新建构：连翘爱上许仙而妒忌白素贞，法海暗恋白素贞而嫉恨许仙，小青挑逗杜仲，杜仲喜欢连翘，但总体来看，该剧人物关系的设置符合情理也遵循了艺术创作的内在规律，刻画了饱满的角色形象。

在传说中，白蛇才是故事的主角，其余的人物描写较为单调。上述三部影片在人物塑造的过程中，从不同角度入手进行再建构，创新了人物关系，也更深刻的构筑了角色的性格。

二、从传说到电视剧的视阈转换

（一）情节设置的创新

由《白蛇传》改编而成的最为脍炙人口的影视作品《新白娘子传奇》于1992年一经出世便引起了极大的反响，这部电视剧的整体结构和情节具有较高的创新性。《新白娘子传奇》以梦花馆主的《白蛇全传》和玉山主人的《雷峰塔传奇》为蓝本改编而来，该剧几乎涵盖了所有的经典的白蛇故事情节。《新白娘子传奇》中删除了许仙和小青之间的夫妻缘分这一情节，是因为在剧本创作时考虑到要符合当代一夫一妻的制度。通过许仙只对白素贞一人的钟情，引发观者对于爱情的思考，同时还深入地刻画了白素贞与小青之间的姐妹深情[2]。该剧可以从各种不同的角度来加以解读，不管从哪个角度来解读都是积极的：妖可以成为神，爱情可以跨越人妖两界，亲情无处不在，总之这是一部既励志又符合传统美德范式的电视剧。也许正因如此，《新白娘子传奇》才成为了一个收视传奇，也成为了一个无法逾越的经典。

（二）角色塑造愈加完美

《白蛇传》中的角色塑造在不断的改编过程中趋向完美，故事情节愈加曲折离奇，人物性格更加深入人心。经典人物角色的塑造，往往能够超越故事情节本身对观众的吸引。

人物角色鲜明的性格对于作品的价值主要体现在塑造人物角色的过程中，如同《天乩之白蛇传说》中所塑造的主人公白夭夭的形象，就是一个勇于反抗封建压迫、勇敢追求自身幸福的角色。

《新白娘子传奇》中的白素贞这一形象，著名表演艺术家、不老女神赵雅芝无论从外在形象，还是人物性格等方面，将白素贞塑造得淋漓尽致、出神入化。在这部剧中，白素贞下凡是为了报答一千七百年前小牧童的救命之恩的，因此不管许仙如何怀疑，白素贞也一直无怨无悔地付出，所以这部剧为我们描述了一个极其温柔、典雅的白娘子，她就是美与善的化身。人们津津乐道的是白素贞的完美，这时已很难将白素贞与“妖”联系起来，所谓“妖”和“神”的区别，仅在于一恶一善，与其说白素贞是妖，不如说她是神。白素贞曾经像妖一样“作恶”，水漫金山，但是她的“恶”却并非出自她的本性，而是不得已而为之，况且在“恶果”已经种下之后，白素贞由衷地忏悔自己的过错。不但如此，赵雅芝还将胡媚娘这一角色的任性、忠贞、善良等性格表现得极其到位，趋向完美[3]。

电影、电视剧创作过程中的最重要问题是角色塑造，在创作过程中应该遵循基本的角色塑造原则，即符合当下的社会语境，同时要将人物情感真实地表达出来。在将文学作品转换为影视作品的过程中，最能考验编剧的文化功底，人物角色塑造时应避免程式化。

（三）视觉文化的奇观化

《白蛇传》在近年来的改编趋势逐渐朝着淡化作品的叙事功能和创造视觉文化的奇观化方向发展。例如影视作品中的各种奇观化现象逐渐掩盖了原有的叙事线索，而视觉文化的奇观化逐渐成为影片的主导线索，导致叙事的逻辑性和完整性也需要给影片的视觉奇观让步。基于此，《白蛇传》的改编逐渐挣脱传说故事基调的束缚，不断增加各样式的新奇桥段，在数字技术的影响下，《白蛇传》的故事在人物、线索、情节等角度不断进行着全面的扩展。

影视高新技术是打造奇观盛景，创造带有强烈魔幻特征的影视作品的基础。2001年范文芳主演的电视剧《青蛇与白蛇》采用电脑特效制作了逼真的蛇妖搏斗、半人半蛇、汹涌的水流等场景。2010年左小青主演的电视剧《又见白娘子》运用了大量特技镜头制作的奇幻重大的景象，全剧共35集，其中特效时长就高达6集左右。电影《白蛇传说》使用了水、陆、空全方位的立体拍摄手段，运用了多种高难度拍摄技术，以超高速摄像机和模型工程表现了恢宏的场面。

三、结语

一时代有一时代之传说，一时代也有一时代之影视艺术。综上所述，我们将《白蛇传》做一种纵向的比较，会发现同样的《白蛇传》被不同的时代被讲述成了不一样的故事，其人物形象可谓大相径庭，这是因为不同的时代有不同的文化氛围，而不同的文化氛围造就了那个时代的作者和观众。写小说或剧本从来都不是自娱自乐，作者在讲述这个故事以前，必然首先要考虑观众的构成。观众发生了变化，《白蛇传》的风格随即发生与之相适应的变化，可见，观众这一消费主体对于《白蛇传》的演变的影响力是巨大的。本文以《白蛇传》从传说到影视的视阈转换为例，从多维度探寻，以期重新思考如何改编过去时代的经典，以便更好地服务于当下的时代，从而影响当今人们的精神生活，通过重述经典，用以重述崇高。

参考文献：

[1]杨等华.“白蛇传”影视改编中的现代性分析——以《新白娘子传奇》为例[J].广东技术师范学院学报，2014，35（04）：73-79.

[2]佘亚柳.民间传说《白蛇传》在镜像语境中的丰富与嬗变[D].保定：河北大学，2015年.

[3]李火秀.論近年来《白蛇传》影视改编的奇观化趋向[J].电影文学，2015，（01）：93-96.