徐莉薇
(内蒙古交通职业技术学院,内蒙古赤峰 024005)
基于美学视角的茶文化服装设计探究
徐莉薇
(内蒙古交通职业技术学院,内蒙古赤峰 024005)
茶文化服装是伴随茶文化而生的,其作为茶文化的物质载体,包含着深厚的茶文化知识也潜藏着广博的传统服饰设计理论。本文从美学视角出发在阐释了传统茶文化服装的美学要素后,又对我国当前的茶文化服装设计存在的问题进行了简要分析,并最后据此提出了可行性建议。
美学视角;茶文化;服装设计
上下五千年的中国文化在历史的进程中被不断更迭也被不断遗忘,曾经显赫一时的传统服饰文化在漫漫的岁月长河里被时光的尘埃所湮没。那些翩然飘飘的衣袖、那些色彩绚丽的束带、那些方圆不一的冠帽都随着传统文化的沉寂而了无痕迹。茶服作为传统服饰的一种,其最早始于汉朝,是茶人进行茶事活动而穿的职业服装。而后,伴随着茶事活动的兴盛而在不同时期呈现出不同的特点,但大多以淡雅、庄重、舒适为主。现代茶服也沿用了传统茶服的设计理念,但时代变迁之下现代人的美学观随之而变,传统的服装设计不能拘泥于传统模式的束缚之中,必须结合当代美学品味对其进行时尚的切合性设计,使茶文化服装成为文化性与艺术性并重的特色服装,从而使其既能满足大众的适用场合性需求又能彰显独特的美学魅力。
茶文化服装是“茶文化”与“服装”二者结合而成的,设计师在传统服装设计中融入了茶文化元素,于是便成为了茶事活动专用的茶人服。而一款出色的茶文化服装应该具有艺术性与功能性,典雅性与时尚性的双重特色。所以,茶文化服装美学设计的核心是以传统文化为根基,从其博大精深的内容中撷取绚烂的文化因子,以浓烈的文化气息来彰显茶文化服装的美学魅力。传统的茶文化服装会从道家、佛家以及儒家的礼仪文化出发,将其注入到茶文化服装的设计之中,使得其能从整体上体现中华民族服饰的文化特色。不同朝代的茶服设计理念也不尽相同,但却都在不同程度上体现了当时的文化背景。例如,唐代陆羽提出“精行俭德”的茶服设计理念,明代喻政又提出“淡远清真”的茶服设计观。所以,我国的茶文化服装设计并不是千篇一律的,而是在浓郁的传统文化中具有一脉相承性。当然,正是茶文化服装设计所囊括的文化意味使得其所散发的美学气息愈发浓烈而迷人。
传统茶文化服装的美学性还体现在其造型的艺术上,设计师善于运用多种元素对茶服进行综合性的贴切设计,尤其是其能从丰富多姿的民间文化中采撷特色因子应用到茶文化服装的图案设计中。传统茶文化服饰的设计会从少数民族的服饰中吸取灵感,运用各种要素对茶服造型进行统合性设计。例如,川东川北一带的茶服借鉴了藏族的服饰特色,利用形形色色的腰带对茶服进行点缀;而广西岭南的茶服则是吸收了白族的服饰特色,将艳丽的色彩引入到了清雅的茶服之中。地缘因素作用下使得不同地方的茶服也各具特点,各种民族元素的交叉应用在无形中增加了茶文化服装的民族性与文化性。此外,我国作为传统茶文化大国,在千年的积淀中形成了异彩纷呈的茶文化活动,茶俗、茶礼以及茶事庆典异常繁多,并且每个民族的庆祝方式也迥然不同。然而,不同民族的茶文化元素在向四周扩散的过程中却也在悄然间融合,傣族、纳西族、蒙古族的茶文化相互交织对传统茶文化服装的改进设计产生了重大影响,而不同民族元素的融合为今天宽简质朴茶服的形成奠定了坚实的民族性基石,并使其在流光溢彩的时尚界开辟了一片新天地。
茶文化服装的设计初衷是为了满足茶人的工作需要,其最初是以职业服装的形式而存在,发展至今成为了大众的日常服装,并且在时尚界也备受欢迎。究其原因,茶文化服装一直遵循着情感、场景以及服装的统一。众所周知,古人饮茶境界颇高,从茶叶、茶水、茶炉再到茶壶以及茶人与饮茶环境的挑选都是相当严苛的,在天人合一理念的导向下,古人对于茶文化服饰的设计也会从整体上考虑,不仅兼顾茶文化服装自身的特性而且也会从其他茶文化元素着手对茶服进行情境化处理。不同的人参加同一茶事活动所着的茶服会有所不同,同一人在出席不同的茶事场合时其所穿的茶服也会不同。例如,《红楼梦》中凤姐和林黛玉的茶服设计就有鲜明差异,凤姐与黛玉初次见面时身着“缕金白蝶,穿花大红洋缎窄裉袄,外罩五彩刻丝石青银鼠卦”,大红的袍衫与亮黄的滚边装饰艳丽色彩的搭配使得其刚烈能干的人物形象愈加深刻。而黛玉的茶服则是清幽的龙井绿茶服,色彩淡雅白净与浅绿色的滚边设计相融合突出了她清新脱俗的性格特征。因此,传统茶文化服装的设计不同于现在的“机械量化生产模式”,而是具有个性定制化特色,讲求的是茶服与人、情、境以及物的同一性。
茶文化服装是茶艺表演是必备的工作服,茶艺强调的是清雅和静的氛围,茶人身着素服以得体的举止来营造高雅舒适的氛围,从而使饮茶之人在自然平和之中感受意境美。因此,倘若茶文化服装的设计不合理则会影响整体的饮茶画面意境构成,甚至会使饮茶之人产生时空交错之感。然而,现实生活中我们在茶馆所见的茶文化服装大多以红色为主,或是一件紧身大红旗袍,或是一套红色的短衫袖与黑色的中裙。这种现代化的茶文化服装与茶文化的清雅之气并不相符,而且由于材质低廉极大地贬损了服装的文化性,不仅缺乏美感也降低了其实用性功能。另外,茶文化服装的设计为了吸引世界的目光,多采用极为精良的布料以及绚烂的色彩图案,企图通过华美的设计来博得大众眼球,殊不知这种华而不实的茶服背离了服装属性的本质,虽然会暂时受到潮流的追捧但也难逃被浮华湮没的厄运。
茶文化服装作为茶文化的传承载体,其不可避免地会沾染上茶文化的印记。但是,这并不意味着茶文化服装的设计完全囿于传统茶服设计的泥沼中,也不意味着所有的元素均须源于茶文化。然而,悲哀的是设计师在对茶文化服装进行设计时,陷入了文化洪流滥用的怪圈。他们不善于创新也不会利用时代元素对茶服进行潮流化设计,其只会不假思索地将所有茶文化元素用于茶文化服装的设计中,茶画作为茶服的图案,利用茶文化思想的“清”气对茶服进行定位,然后茶服边滚设计以茶叶的不同形态为原型。其实,这种同茶文化精神内核近乎完全一致的构思完全能设计出艺术性与文化性兼具的茶服,但设计师却锲而不舍地将其他的茶书法、茶色等元素添加到茶服设计中,繁冗的层叠设计与深深浅浅的茶色使得茶服的“清气”荡然无存,反而更多了“世俗气”,茶文化元素的文化性也在毫无选择的滥用中被消耗殆尽。
茶文化的再度兴盛为茶文化服装的发展提供了新的契机,茶文化服装的需求也是日益增大。我国茶文化服装市场以蓬勃之势不断向前,但是其风格定位却依旧不明晰,而且鲜有品牌影响力大的茶文化服装。一方面,我国茶文化服装的市场定位缺乏层次性,在信息化潮流席卷全球的今天,所有的一切都在朝分化小众发展,大众化的市场被不断分割为片化,消费群体也必须指向明确,否则极难打开市场也难以拥有稳固的受众。很显然,我国的茶文化服装设计没有意识到分层设计的重要性,依然以普通的大众为对象进行普通设计处理,所以也就难以树立品牌形象也无法形成市场效应。另一方面,设计师们在进行茶文化服装设计时个性化意识薄弱,也没有建立不同茶文化支流的系列茶服体系。设计师们只会从当下流行的服装中找寻亮点设计某一款茶服,却不会深挖与之相关的周边茶文化元素进行概念化的设计。
低碳环保节能是21世纪的新主题,设计领域倡导的是绿色设计理念,茶文化服装设计也不例外,设计师必须以绿色环保为原则对茶服进行个性化与民族化设计。首先,设计师可以从当代美学视角下采撷视觉化的元素对茶服进行装饰设计,引用现代潮流元素对茶文化服装之美进行烘托与渲染。例如,设计师可以运用现代美学的色彩表现手法将不同颜色进行渐染性渗透以凸显茶服的民族性特色,利用色彩的冲击感使得茶服的清雅性更加浓烈。其次,设计师也可以将天然纤维、织物或者棉麻作为茶服的材料,摈弃传统非“华贵布料不用”的奢侈之风。同时,也可以选用与茶叶颜色相近的绿色作为茶服的底色,以象征生机和平与安然,给人一种宁静之感。再者,茶服是我国的一个文化标志,其必须带有鲜明的中华文化烙印,就像法国服饰体现的是浪漫色彩,美国服饰传达的是商业化气息,英国服饰表现的则是绅士风范。所以,我国的茶文化服装也要以展现我国民族特色为主,从深厚的茶文化元素中提炼民族化的特色因子注入到服饰设计之中,开创具有中国特色的茶服品牌。
社会变迁似乎总有一些“旧东西”被“新事物”所取代,马克思说“发展就是新事物取代旧事物的过程”,但是总有些许旧东西是值得我们传承与发扬的,不能被轰隆隆的大机器遮了眼,丢下就有的一切,两手空空地朝前跑。特别是对于传统文化我们更应该以一种谦卑的姿态去重新审视它,对于制衣技术、茶文化元素、民间艺术,我们不应该抛弃,也更不应该遗忘。传统制衣以一针一线将不同的布块拼贴在一起,以蜡染、扎染的手法对服装进行着色,并运用各种纹理绣出不同茶服的不同图案,精巧的制衣技术以及成熟的制衣工序都是现代机械化制衣生产难以比拟的。所以,设计师应该从美学理论的另一视角出发,对传统制衣手法进行深入解剖,沿袭传统茶服制衣技术的精巧性以及艺术性,并结合现代缝纫技术对茶文化服装进行“中西化”设计,不断创新茶服的艺术设计手法。例如,设计师可以运用传统手绘方式绘制茶服图案,利用现代镶嵌技术对茶服的裙摆进行装饰。
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徐莉薇(1981-),女,内蒙古赤峰人,讲师,本科,研究方向:服装设计与工程、艺术设计。