探索提香画笔下的色彩奥妙

季璐璐

摘要：提香是文艺复兴兴盛时期威尼斯画派著名的色彩大师，在他的绘画世界里描绘的是包罗万象的生活。凡是欣赏过提香的画作，都被他那绚丽与幽雅的色彩深深的打动。他的色彩具有突出的渲染力和表现力，用色大胆，色调极其丰富、明快、微妙而准确，注重用色彩表达内心情感世界。因而，他的作品中辉煌绚丽的色彩被人们亲切的称为“提香的金色”。本文将从色彩的造型和颜料的运用来探索提香是如何运用色彩来诠释内心的情感世界。

关键词：提香;色彩;情感

威尼斯画派是文艺复兴时期意大利北部一个重要的画派。威尼斯在当时是一个贵族共和国，也是东西方贸易的中心，这里的商业经济十分繁荣。从15世纪上半叶起，意大利的人文主义思想在威尼斯得到了迅速的发展。15世纪下半叶，威尼斯绘画中的世俗因素已经十分明显，画面上追求欢快、激情和狂热的情调。威尼斯画家笔下的圣母和天使，往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想，在艺术上表现的相当突出。而在这一画派中最杰出的代表，就是大画家提香。他出生在蒂罗尔的阿尔卑斯山区，那里遍布湖泊和山毛樟树林，多洛米蒂山的山岗上矗立着一些玫瑰红色的城堡。提香不大爱读书，上学的时候常跑到野外的森林去游逛，摘花将花揉烂，取它的汁液画画，连家庭教师也拿他没有办法。于是父亲因势利导送他到威尼斯去学画。再加上提香天生就拥有绘画的天赋，后来师从威尼斯名画家乔凡尼·贝里尼的门下，又与乔尔乔纳成为同窗好友。这些因素都为提香日后在维尼斯画坛上成为大师而铺垫了必不可少的准备。

纵观提香的绘画作品，不难发现他的艺术风格在前后期都有着明显的变化与差异，这也就导致了前后期绘画作品中色彩风格的差异性与多变性。提香的色彩充满了层次性、细腻性、柔美性，他的每一幅画作都是通过色彩的媒介来传达自己内心的感情以及思想的宣泄。

1 抛弃素描直观色彩造型

马克斯·多奈尔曾说过，“扬·凡·艾克要求每一种颜色都纯净、鲜明、美丽，提香则要求一切色彩都从属于富有神秘感的主色调”。最重要的是，提香将素描关系“翻译”成了色彩关系。提香在作品中从不设计草稿，直接凭借感性和饱满的色彩来表现生命的迹象，大胆用色彩来塑造形象，用明显的笔触描绘对象，使色彩在绘画中不依附于素描关系，这种效果呈现出的是一种自由、欢快、简明的画面。

《乌尔比诺的维纳斯》是提香的代表作品，奠定了“卧姿维纳斯”的不朽形态，至今都还是艺术家们描写女子妩媚姿态的理想形式。而乔尔乔内也有一幅同样睡姿的维纳斯《沉睡的维纳斯》，但是提香画笔下的维纳斯相对于乔尔乔纳画笔下的维纳斯是有过之而无不及的。首先，提香在构图上的创新，裸体美女身后的黑色布幕遮住了一半画面，既拉开了后景的空间纵深，又为突出映衬裸体女子而减少不必要的视觉干扰，更能引起观者的窥视好奇心。其次，在色彩方面上，提香用他那细腻的笔触将女性胴体的柔美和肌肤的滑嫩以及女性成熟而秀美的身躯所散发出的祥和气息表现的淋漓尽致。

《圣母升天》是提香画于1518年，作品中有精练的构图，运用细节上肢体趋势的总体呼应来形成一种张力。主要人物清晰、鲜明，细部刻画得非常细致。提香以大仰角描绘昂首眺望天弯深处的圣母，又仿佛是圣母被下面的人群推升上去的感觉，给人的视觉以巨大的新奇感，同时滚滚的云朵、环绕圣母飞翔的无数小天使，又造成扶摇直上的强烈运动感。从这幅画中我们看到了那个时代最斑斓、纯色并置的鲜亮色彩——圣母和圣徒的大红衣袍以及浓重的阴影都是前人所不及的，令人一饱眼福。它是用颜色直接在画布上设计构图的，几乎看不到素描的稿，没有任何初稿的痕迹，用大色块的色团来展示画面浓厚、鲜亮的色彩，可见其绘画色彩功底之深厚。这说明提香重视色彩的美感，另一方面，也可窥见出提香深厚的写实功底和敏锐的直觉感悟。很显然，提香作画是凭借没有形象的抽象色彩来触发灵感，这种作画方式即所谓的“色彩造型”抛弃了素描的影子。

提香从早期肖像画的那种颇为准确肯定的轮廓线、造型感、结构关系、强烈对比关系到更为大胆和自由奔放的大色团笔触，作品面貌不断发生变化。其中作为精彩的作品当推《抹大拉·玛利亚》、《梳妆的女人》。

《抹大拉·玛利亚》是一幅主题旋律性很强的肖像画。提香肖像画的特点是善于捕捉人类的精神状态，给予人木三分的描繪。画中女人那丰满、充满生命的肉体并没有完全被罩在严实的衣裙之中，金发犹如瀑布一样披散在女人的裸体上，祥和的眼神散发一种柔和的女性美，就似春天里争奇斗艳的百花那般充满不竭的生命力和活力。《梳妆的女人》给人一种暖昧的气息。她的眼神里流露出傲慢还有忧郁，镜子背后的男人更衬托出女人的傲慢，女人陶醉在温暖橘黄色的光线中，与后面阴沉男子形成色调上鲜明的对比，凸显了梳妆女人的金色年华。

从这两幅作品中我们可以清楚地感受到，提香的绘画作品中的色彩充满了回归自然的生命活力，让人在欣赏他的画作的同时能感受到浓浓的关于生命的真谛与不断创造和探索的精神。他的画用色大胆奔放，丰富厚重的大色调体现了主人公当时的生活状态以及情感的宣泄。2颜料的运用突出的张力

一幅成功的画作，不仅要从其整体效果来考虑，更要关注其画材的使用。而在提香的画里色彩是如此的打动人，究其原因就在于他手中的调色盘。

提香拥有一个丰富多彩，个性气质的调色板，而这得归功于他富有的赞助商，以及威尼斯作为意大利颜料贸易中心的地位。有许多文献记载，不少画家到威尼斯寻找颜料。在提香生活的时代，画家们可以不用到意大利一般药商那里寻求颜料，而是到专业的颜料供应商那里购买绘画材料。在威尼斯，提香能够买到精美和最昂贵的群青颜料。这也为提香的创作带来了更多的便利以及创作的机会。

提香在描绘白色织物时，对铅白颜料的光学特性把握的炉火纯青，他一般用淡的，不太黄的胡桃油调和铅白，调出他喜欢的黄油的质感。笔触有时是粗犷的厚涂，有时又是精细的塑造，比如衣服的褶皱。并且能把各种量感的白色织物拿捏得很到位，从重垂的到轻薄的再到透明的。因而，在他的画里，我们所看到的都是经过他处理后的呈现出完美无暇的衣服以及女性所特有的娇嫩晶莹的肤质，将那种质感描绘的真实而不做作，一切都是显得自然。

在提香的艺术生涯中，对油画技法革新的推进与其创作风格的转型是相辅相成的，也暗示了提香的后期作品对于色彩的展现也就与往期有所不同了。提香晚年所作的《劫夺欧罗巴》取材于希腊神话中宙斯化为大白牛劫夺民间公主欧巴罗的故事。提香驾驭色彩的才能在此表露无遗。远处的山峰和天上的云霞构成瑰丽壮观的背景，大白牛驮着欧巴罗在波浪中穿游;欧巴罗的女伴们眼睁睁望着这一突然事变，站在海滨焦急地呼唤;小天使飞翔在天空发射爱情的金箭。整幅画面充满动感和戏剧性的激情，少女富有弹性的肌肤，通过油肉色调子的层次变化描摹出来，焕发着勃勃生气，整个画中场景仿佛为正在燃烧的空气包围着。在这幅画中色彩浓丽、深沉，笔触犷放、洒脱，构图更富动感，人物动态亦更强烈。

在提香的绘画作品中，颜料所带来的爆发力是前所未有的，每一幅画作中，颜料直接关系到色彩的呈现和整幅画面所带来的视觉效果。因而，提香对于颜料的熟悉促使他的每一幅画作都能留给人们难以磨灭的印象。而这种颜料运用的张力恰恰成就了提香画笔下的画作充满了种种的魔力。3结束语

从提香的画作中，我们探索了色彩的奥妙，借助色彩表达内心世界。与其说提香带给我们的是色彩的动人，不如说提香画笔下的色彩带给我们的更多的是感动和一份来自于上世纪对于美好事物的追求和憧憬。提香大胆的追求心中之物，逾越世俗的枷锁，打破传统的纪律，敢于通过色彩这一媒介表达出来，展现在众人面前，让更多的人走近那一段历史，走进他内心的情感世界。

参考文献

[1]艾黎·福尔.世界艺术史[M].上册.张译乾，张延风译.长江文艺出版社，2004，431.

[2]邵大箴主编.图示与精神：西方美术的历史与审美[M].北京：中国人民大学出版社，1999，177.