论内蒙古皮画的特点与传承

杨琦

摘要：内蒙古的皮画是一个独具民族民间特色的手工艺品，具有较高的艺术价值，和民族特色，也被列入到非物质文化遗产中。那么首先要了解皮画的制作工艺和独有的制作特色，其次就是要在保留其民族特点的前提下进行创新创作，将其传承。

关键词：内蒙古;皮画;传承;创新

皮画是蒙古族人民发明的一种很有艺术价值的工艺品，皮画自古就有着十分悠久的历史，是源自于游牧时代的产物，它最早是以羊皮地图和简单的装饰画最为常见。现在随着现代技术的不断更新，皮画除了保持古朴的蒙古族韵味外，更多的是溶入了现代民族技法。

那么皮画都具有哪些特点呢，首先它的色彩艳丽而统一。起初没有经过染色的真皮是淡黄色的，还有些略微泛点红色，在制作皮画上色的过程中，真皮本身对颜料特殊的融合使得原本的色彩更加的鲜明。制作出来的皮画就有一种色彩鲜艳且柔和的特点，而且染上的颜色是永久不褪色的。其次，皮画的第二个特点是制作的人物或动物都非常生动逼真。先将皮画经过立体装裱后再沿着绘制的图案线条进行工艺雕刻，使其产生了特有的浮雕效果，并且画面随内容需要跌宕起浮，十分具有层次感，与艳丽的色彩相配合，使得造形生动逼真。再次，皮画的第三个特点是质感强烈、具有高贵典雅的特色。因为皮画精选的牛皮是上等全皮，是未经过分层制作而成的，皮质摸上去手感细腻柔软，色彩的色调柔和，视觉感官非常舒适，给人们带来的感官非常好，质感当然是无与伦比的。

内蒙古皮画所表达的内容题材比较广，一般多数的是已草原人们的生活为题材，传达着草原游牧民族的历史与风情，还有一些表达草原风光的题材，蓝天白云的大草原等，其次就是动物题材，以骏马和草原狼为主，还有一些羊、狗、膺等主题。表达人物的题材也有很多，如蒙古族特色服饰、蒙古族少女，赛马的小伙子，成吉思汗等题材。再次就是一些花鸟家禽等题材。现在还有许多表现画面手法十分当代的题材也很年轻人的青睐，总之皮画所能表现的题材非常之多。皮画表面浮雕般的立体效果和冷峻、凝重的风格以及猛烈、尖锐的视觉冲击力，往往令观赏者感到无比震撼，给人以全新的艺术享受。同时蒙古族精品皮画充分体现蒙古民族的艺术精髓和文化内涵，具有极高的艺术鉴赏和收藏价值，所以倍受海内外各界人士的青睐，是装饰、馈赠、收藏的首选佳品。

那么诸如云南、河北、南非、德国、日本、澳大利亚、蒙古等也有不同特色的皮画，内蒙古皮画不同于域外产品的独特优势体现在一下几个方面：第一、从材料的选取方面，采用了北方产的黄牛皮为主料，辅助特殊的配料鞣制而成，既防腐又防霉，质地也非常细腻柔韧，薄厚适度，有利于表现出皮画的艺术效果。第二、从绘画所用的染料方面，是选取专用的皮革染料绘画，着色牢固，色彩鲜艳，还能保持皮革的天然质感。第三、从视觉艺术审美考虑，将绘画平面艺术与立体造型相结合，突出半浮雕效果，形象更加的生动逼真，表现出平面画很难达到的视覺冲击力和触觉效果。第四、从画框的特色来说，是以细木工板作底板，以造型木条为骨架，外边选取牛皮、羊皮、马皮等蒙框，用皮线编花。这样画框既坚固有显得十分高雅，而且最重要的是使得画面与画框的风格协调统一。第五、制做皮画大约需要16至20道工序，全凭手工操作，技术性强，难度大，体现出手工技巧的特殊风格。第六、具有广泛的适用空间。不同画中，不同技法或风格都可在皮画上充分的表现。包括国画、油画、装饰画、岩彩画以及人像等摄影作品，均可以移植仿制成皮画，亦可由画家、书法家直接在牛皮上创作新作。以上六大特点使得内蒙古的皮画区别于其他地区的皮画独具特点，大放异彩。

皮画的开发与发展还对内蒙古皮革工艺整体上推陈出新产生了深远的影响和极大的推动作用。首先，促进了传统皮艺制品的升级换代。皮画的技术手段和设计思路以及艺术表现手法应用于其他皮艺制品，增加了艺术含量，实用性更强，还提高了市场竞争力。例如一些马鞍、马靴、马鞭相比旧产品，在用料和工艺上都更加经得住考究，工艺也更为精湛。其次，皮画制作技术催生出多种新皮艺制品。如皮拖鞋、皮腰带、皮包、首饰盒、钱夹、旅行包、密码箱、牛仔帽、酒瓶套、手机套、笔筒、笔记本、钥匙链、皮座垫等等。可想而知，还会有更多的皮艺新品进入现代文明生活的广阔空间，满足人们的多种需求。

关于皮画的传承方面，首先笔者认为想要传承就必须先要把皮画的创作和制作精髓发扬，先要把皮画最传统的工艺技术原汁原味的保留，其次就是创新，比如在画作表现题材的创新，可以注入一些西方的绘画题材，也可以全方面表现一些中国传统的题材，但是表现手法可以结合一些西方的构成元素等。再次，可以让非遗传承人进入到艺术高校进行进修，从思维方面开拓创作思路，这样皮画的表现就不单纯于只表达一些传统的题材，而是传统的题材用当代的表现手法表现，也是一种创新手段。还可以在内蒙古的艺术类高校开创皮画课程，让更多的“学院派”的大学生来参与了解皮画的技艺，可以让传承人去到学校和学生们交流互相学习，这样让更多的年轻人喜爱这一传统的技艺并将其创新发展。一个传统的技艺要想得到很好的传承与发展，笔者认为首先它要与时俱进，符合这个时代的审美与创新，但是一定要保留它最初传统的制作技艺和它独有的特色，这样下去才会形成一种良性的传承。