论赣剧厉史中表演艺术的发展

徐健

摘要：作为江西省特有的地方性传统艺术瑰宝，赣剧的内容包含了音乐、文学、舞蹈、美术、杂技、武术等多种的元素，在建国后的五六十年代，赣剧在中国戏剧史上创造了辉煌的成就。本文从赣剧的发展历程;赣剧的现状及存在问题;赣剧表演的革新三个方面探讨了在赣剧历史中表演艺术的发展。

关键词：赣剧;表演;艺术;发展

1 赣剧的发展历程

赣剧发端于明代的弋阳腔，起源于赣东北地区。明、清两代，高腔为主，后来融合昆曲、乱弹腔诸腔于一体;赣剧的前身饶河班和信河班，都以演唱乱弹腔为主。1950年时，合并饶河、广信两个分支，正式改名为赣剧，然而，赣剧目前生存与发展形势十分严峻。在现代多元化的文化冲击下，影视、流行音乐等现代艺术形式更易被年轻人接受，而中国传统戏剧由于节奏较缓慢，加之语言与普通话的差异，导致年轻人对戏剧的热情逐渐降低，传统戏剧在城市舞台的演出场次和观众越来越少，在农村观戏的群众也以较大年龄的群众为主。

20世纪50年代初期，为了繁荣江西文艺，广信班和饶河班合并，并根据江西省的简称取名“赣剧”。1953年江西省成立了江西赣剧团，并建立了江西省赣剧院。至1985年全省拥有10个赣剧团。赣剧的演唱风格以高腔为基础，拥有在中国戏曲界赫赫有名的弋阳腔和青阳腔。1959年夏，毛泽东观看了江西省赣剧团在庐山演出的“游园惊梦”，对赣剧高度赞誉，并亲自为饰演者潘风霞题字“美秀娇甜”。1960年，黑龙江和吉林两省均派艺术人员到南昌学习赣剧，学成后回到东北演出，在当地反映热烈，形成了“南花北放”的繁荣情景。此后，赣剧先后到过北京、上海、天津等国内十余个省市演出。文化大革命期间，赣剧遭到一定程度的破坏。十一届三中全会后，又得到复苏，全省恢复到十二个正规赣剧团，赣剧又重新焕发出新的生机和活力。1992年江西省赣剧团应邀在香港连演三场，在当地造成极大轰动。1993年和1995年两度应邀参加新加坡狮城地方戏曲展，反响极佳。2009年，在法国举行的第四届巴黎中国戏曲节上，赣剧“窦娥冤”获得嘉奖。2012年在香港第三节中国戏剧节上，赣剧作为压轴戏，演出了“窦娥冤”“荆钗记”等多出剧目，受到了一致好评。2013年第五届江西艺术节演出了28场剧目，其中有7场赣剧，大部分都是新创作的剧目。2014年4月，江西省赣剧院携新编赣剧“临川新梦”亮相中国遂昌汤显祖文化节活动。2014年5月，北京·江西文化月展演，赣剧《荆钗记》作为七台戏中的一台，在北京长安大剧院演出。

2 赣剧的现状及存在问题

2.1 赣剧发展的地域不均衡

赣剧是在江西东北的农耕文化中诞生的，很大一部分内容反映的是当地的生产、生活，因此欣赏受众不可避免地存在局限性。目前，赣剧的主要观众还是在鄱阳、乐平、万年、弋阳等江西东北地区。笔者在鄱阳县发现，当地仍然有多个民间赣剧戏班跃在地方舞台，多个村庄在婚丧嫁娶或有重大节日时保留着请戏班唱戏的传统，在乐平县内保留着多处古戏台，仍然用于赣剧的演出。而赣南、赣西等地方则对赣剧的了解较少，赣剧在这些地区的发展受到限制。赣剧在省内发展的地域不平衡对其传承造成了极大的阻碍。

2.2 人才断层严重

早期，赣剧演出涌现了一大批优秀的赣剧演员，其中有杨桂仙、潘风霞、涂玲慧、祝月仙、童庆初、肖桂香、陈桂英等老一辈艺术家，创造出了许多经典曲目。改革开放后，现代艺术形式的大量涌入对戏剧形成了猛烈的冲击，到上世纪90年代，赣剧的发展到达了瓶颈，剧团人员大量流失，经费的缺少也导致难以排出高质量新编剧目，不可避免地出现了颓势。目前赣剧的专业演员大多年龄较大，江西省内的7名赣剧代表性传承人：国家一级演员潘凤霞、童庆初、陈俐：国家一级导演刘安琪;国家二级演员祝月仙、熊中彬、宗彩琴，除陈俐外，均年过七旬。赣剧的专业演员中年轻人极少，难接大任，人才断层现象非常严重。

3 赣剧表演的革新

演员塑造的角色希望观众喜欢。赣剧演员的表演都和现在的观众有着一定的距离，没有观众的艺术是会死亡的，观众没有艺术为之服务就不能称之为观众;两者相辅相成，缺一不可。从自身的专业角度出发，赣剧的表演需要革新，著名的戏曲理论家燕和德在其《乱弹集》中就对于中国戏曲有着娱乐和教育双重定义。京剧演员吴兴国先生把传统戏中出現的男扮女装，女扮男装发展成为了一人同时饰演几个剧中人物，而且人物性格各有不同，程式运用的手段由行当的变化而变化。由《李尔王》改编的京剧《李尔在此》就是在表演上做了大胆的尝试，饰演李尔的演员不仅仅是演李尔还要演李尔的三个女儿，这就是一种革新，是历史赋予一个艺术样式的历史任务。但那些深远艺术格调的经典，无论时代如何发展都有其现实意义的。牡丹亭的原来姹紫嫣红开遍传唱至今，他是传统的也是世界的，演员要把自己的智慧和精力人到自己所从事的事业当中去，用行动去发扬传统经典，去创造新奇的未来，用真正的行动来迎接观众。

总之，赣剧表演艺术的发展和文化的沉淀，使赣剧这个古老的剧中具备了中国戏曲的一种包容性和综合性。作为赣鄱文化的重要载体，通过赣剧艺术的传承与传播，有益于弘扬江西民族文化，使人们从社会、宗教、民俗、地域等多角度了解赣鄱文化，有助于江西人对区域文化的集体认同，有利于保护都市文化的生态环境，增强都市文化的凝聚力。

参考文献

[1]贾玉琮.浅谈在赣剧历史中表演艺术的发展[J].文艺生活，2011，（12）.

[2]程虹毓，曲宁.赣剧发展现状与分析[J].大众文艺，2014，（24）.