“剧院”不“剧院”

焦鑫鑫

[摘要]音乐剧是在欧美资本主义工业化时期和市场经济条件下逐渐发展繁荣起来的一种娱乐性和商业化的通俗歌舞剧，本文即以经典音乐剧剧目《剧院魅影》中的唱段《夜之乐章》分析，笔者结合自己演唱的感受，简单地论述了音乐剧中流行唱法的运用。

[关键词]音乐剧；流行唱法；结合

《剧院魅影》凄美地描写了在巴黎的一家歌剧院里寄居了一个“幽灵”——魅影，他爱上了女演员克里斯汀。作为一个被毁容的音乐天才，魅影长期藏身于巴黎歌剧院的地下室当中，同时具有神出鬼没的特点。后来当他发现自己爱上了女演员克里斯汀后，魅影决定要将克里斯汀打造成一位璀璨的明显，同时还要将她据为己有。女演员克里斯汀本身深爱着青梅竹马的拉乌尔，也就是剧院的经纪人，所以整个剧情也就出现了嫉妒、谋杀以及追逐的跌宕起伏的情节。在最后，作为幽灵的魅影终于还是发现了自己对于克里斯汀的爱的实质性，已经远远超出了个人对她的占有欲望，为了实现克里斯汀的理想，他选择留下披风，最终消失在昏暗的地下迷宫中。

音乐剧可以理解为从古典歌剧艺术上发展而来的另一门艺术，因此它的表演形式、结构形态及手法等方面都带有浓厚的歌剧艺术色彩。美声唱法作为音乐剧唱法的基础，与其密不可分，可之所以音乐剧唱法在这个时代被人们接受，更重要的是由于流行唱法的融入，一种自然的，完全脱离了传统束缚的声音技巧，给予了音乐剧新的活力。

流行唱法和美声唱法不同，是一种运用真声为主的演唱方法，它要求声音非常自然，声音的方向也是由内而外，逐渐铺开，声音具备流动性特质，作品情感的抒发与音乐的风格表现放在第一位，不要求声音必须有很强大的共鸣腔体，也不要求声音完全统一。歌唱技巧常有真声、假声、混声的运用，气声、哑音（气泡音）的使用。这在音乐剧的演唱中得到了大量的体现，音乐剧演员在演唱时发出的自然放松，丰富多变的嗓音是流行唱法得以运用的最好体现，首先要建立自然的声音概念。流行唱法是建立在说话的基础上的，不难理解，就是你的声音方向是由下往上，由内向外地诉说，当一个演员使用不同的唱法时，必须要根据自己的特点与优势去演绎每一个乐句，同时还要通过音乐剧作品本身的演唱要求去逐渐将共鸣腔体打开，但是这种打开并不是完全意义上的打开，而是倾向于使用语言逻辑的重音去实现良好的演唱艺术效果。

笔者前段时间亲自演唱了魅影的独唱《The music of the night》这首作品，这是一首旋律优美并且略带催眠曲风格的歌曲。魅影第一次将克里斯汀带到他的地下住所，他向克里斯汀解释教她音乐的原因，并希望她能一直演唱他的作品，魅影一面唱着这首歌，一面将克里斯汀催眠，同时向克里斯汀倾诉爱慕之情。

歌曲第一句唱道：“夜晚降临，兴奋你种种感觉，黑暗到来，唤醒你想象活跃，解除你的警觉，把种种疑虑抛弃。”运用气声唱法使本来就琅琅上口的音乐更加深印在听众脑海。音乐线条流畅，能让初次聆听者迅速记忆其旋律并哼唱。

同样旋律在接下来的歌曲进行中反复出现过多次，这段音乐旋律轻柔，在演唱时需要保持气息往外吹与声带结合的动作，让声音没有过多的阻碍，顺畅连贯地传出来，进而使情感演绎淋漓尽致地得到发挥。这段最出彩的在于休止前的最后一个“soar”的技巧使用，这里是个“u”母音，恰好是个假声，要使声音在声带处自然地转向假声，而不要躲声带，保持气息的支持，使声音圆润饱满。

第二段同样的旋律处，最后尾音的“be”用真聲站稳这个降A可谓整首作品最难的部分，除了此前的声音在气息的保持下流动铺开外，还要拥有声音的爆发力，这个“i”母音不要求有强烈的共鸣，但一定要让声音传出去，而不能由于发声管道不通畅导致声音的滞留，就直接会影响到声音的表现力。

整首作品保持音乐的连贯，而每个音之间的转换在声区上不苛求毫无痕迹地统一，更强调的是人物情感的表现和剧情的推进。所以，音乐的流畅性和情感的层层深入要显著地体现出来，并需要注重咬字的清晰度，做到自然、放松。

综上所述，不难看出这个音乐剧曲目的演唱包含了以下几个要点：第一，中、低声区强调“气声”运用；第二，高声区不一味追求“头腔共鸣”；第三，各声区及音色转换随意、不苛求统一；第四，注重歌曲音乐的表达和情感的表现。也就更加印证了流行演唱技巧在音乐剧唱法中运用带来的巨大收益，美声唱法技巧作为基础无可厚非，但是流行唱法技巧的运用是使得音乐剧唱法区别于古典声乐的最大特点。endprint