听导演聊完《心理罪之城市之光》，我们总结出了以下干货

采访/顾小喜 文/康妮

神说 ，要有光 ，就有了光。

神看光是好的 ，就把光暗分开了。

——《圣经·创世纪》

《圣经》开篇，开宗明义，光就注定成为人类歌颂的永恒对象，万物之本，溯本之源。当徐纪周看到雷米的小说《城市之光》，这束光让他“心潮澎拜，夜不能寐”，最终变成一部于12月22日上映的电影《心理罪之城市之光》。

改编自小说IP（虽然导演本人并不喜欢这个金融术语），凭借对案件场景的高还原度和凌厉紧凑的叙事节奏，电影还未正式上映就破了一个纪录，点映上座率高达90%。这位做了十多年电视剧导演的电影处女作还真让人小看不得，而他的拍摄经验，不仅仅是对于此类题材，对整个电影产业奕颇有可借鉴之处。

这个世界并不是非黑即白

上学的时候，徐纪周喜欢看《三联生活周刊》，那时候的互联网没有现在这么发达，里面有很多对当时热点事件的报道，比如马加爵案、北京蓝极速事件。他们做调查的方式很吸引徐纪周，从个体开始，推导到个体身边，以此反映该事件给社会带来的舆论影响。“那时候就学会了，看问题不能仅以你看到的，就匆忙下结论，能有现在的结果，是由丰富的外延导致的，要学会从一个案件或一个人身上推导整个社会。”

廖亚凡的“死别”与魏巍的“生离”，制造了方木和江亚最终宣战的导火索。

拍《心理罪》，就是得益于这种看问题的方式。徐纪周觉得现在社会上的暴力气质太强，各种不满于网络上宣泄，迅速传播后，直接导致社会现实被舆论所左右，“所谓积小恶成大恶，最终的结果就是反噬社会。”一个人，一件事，你看到的往往只是剖面，而非整个事件的前因后果，但在不了解真相的时候，会认为所有事都只分善和恶，非黑即白，匆匆下了一个结论，直接去网络上开骂。

而且，互联网对执法权的侵害、给警察带来的压力早已不是中国所独有，可以说是全世界的普遍现象，这其实也是一个适合全球观众看的普世题材。因此，从一开始就定下城市的地域感并不强，拍得比较虚，因为他希望这个故事是发生在每个城市，每个国家，要拍一部给全球观众看的电影。

小说改编，不是做减法，是翻译

把一部厚厚的小说改编成90分钟可以讲完的电影，很多人以为必须要做减法，但是在徐纪周看来，其实是翻译，是要用自己的方式把故事重新讲一遍。

比如小说里，林嘉欣扮演的魏巍才是那个终极大BOSS，一手调教出“复仇者”江亚，一手还能瞒天过海，夜半杀人。但在电影中，魏巍只是江亚的妻子，医疗事故让她变成植物人，是江亚最大的心理慰藉和精神寄托。在徐纪周看来，小说的魏巍，出发点是与方木的私人恩怨，而电影的主题格局要比这个大，关于个体与社会，善与恶，像书中那样处理，小了不说，更无益于展现故事主题。

而且，这个人物的行为，在小说里是一个近似于BUG的存在，这一点小说作者雷米也同意。一个常年卧床的植物人，半夜爬出去，精明如江亚都丝毫没有察觉。更不用说在结尾处，长期卧床、肌肉难免会萎缩的女人，在跟一个正值盛年的警察搏斗中屡占上风。“我要这么拍出来，所有人都会认为这是个BUG，满街的摄像头都拍不到一个人频繁夜间出没？而且这个女人是怎么段炼身体，保持体力的？”

删掉魏巍也是不明智的，会让人物关系失去平衡。保留魏巍，让她在电影中承载的作用如同廖亚凡一样，成为江亚和方木，各自最亲密的情感包袱，致命的软肋，用廖亚凡的“死别”与魏巍的“生离”，制造了两个人最终宣战的导火索。影片开头的审讯镜头也是小说里没有的。当时的设计，更像《沉默的羔羊》的开头，菜鸟米楠去找正在做司法鉴定的方木，结果发现这个人，“哪儿是给神经病做鉴定？这个人才是神经病！”但因为时长问题，删减了很多，“江老板跟我说，这样拍，电影时间太长了，你要把最重要的交代给观众。”

显然徐纪周更中意自己最初的设计。这跟他作为一个“电视剧工作者”出身有关，每个人物都要给出来龙去脉，毕竟大多数观众都没有看过小说。但要想保证观影中的酣畅和快感，“在塑造人物和情感上就会有一些损失。”这也是一个电视人第一次做电影不可避免的得与失。

当电影导演也能从拍电视剧中汲取经验

在徐纪周的履历上，有一长串值得骄傲的作品，《打黑风暴》、《狙击》、《杀虎口》、《永不磨灭的番号》、《深瞳》（编剧作品）。但那些都只能停留在小银幕上，转战大银幕，需要的是另一种镜头语言和手法。于是，很多电视剧导演在拍摄自己的电影处女作的时候，往往会炫技，证明自己懂电影。

导演徐纪周说：“真实生活中的水囊是挂不住的，因为其本身无法承重，也无法透光，根本不可能看出里面还有人。尸体和水囊都是香港定做，最终呈现出来的黄光效果是按照《异形》设计的。”

这毛病，徐纪周也有。比如想像《三人行》一样，也拍个8分多钟的长镜头一类的，幸好被一个人拉了回来，就是影片摄影师郑兆强，银河映像的大多数片子都出自他手。

“导演，你的剧本已经很丰富了，人物塑造得很饱满了，让演员这样演出来就好，不要老想设计一些炫的镜头。有时候是故事时长不够，或者故事单薄，才需要设计一些复杂的长镜头去填充。”

这位有着几十年从业经验的老爷子的教诲，让他放弃所有炫技的念头。当故事本身、演员表演足够吸引观众的时候，这些都不需要了。

炫技不可取，那借鉴？老爷子又说了，“你学得再好，人家也会说你是在学别人，你要拍自己的，拍出来让人家学你。我们拍电影不要老想原来，都忘了，要想下一部，怎么拍，拍新的，我又不老。”逼着他去想新的。

包括影片最终呈现出来的暗黑气质也是跟强哥这样聊出来的。他说，“你不要学杜先生，那是在香港，很多是因为没钱，你这个电影是大片，不要这样拍。”

一来二去，不甘心还是有的，“但我这个人是比较尊重资深从业者的，我觉得人家不会害我。”电影拍完，徐纪周仍记得江志强这句话，“我见过的最好的导演都是会听的，会听别人的意见。”

徐纪周是中戏毕业，接受的艺术教育是表达自我，“说实话，我拍电视剧已经表达了很多年了，能说的差不多都说了，拍电视剧的时候自我放得挺大了。跟江老板合作，就是想学习电影怎么拍。我是来学习的，把心态调整到刚毕业的状态。”

第一次拍电影，压力大到不可想象。每天血压220，每天都有猝死的可能，没人敢告诉他，就只配了一个中医，每天早晚各扎五针降压。把一颗心真正放下来，是在12月6日，拿到公映许可证的那天。

“我的经验是，每次把自己逼到濒临绝境，觉得这件事肯定砸了，拍得什么破玩意啊，最后的结果往往还不错。所以也是有点刻意要把自己逼到一种程度。”这是多年拍电视剧的经验总结。

要知道在这个剧组里，各个都是强手，除去演员，人到中年的徐纪周是幕后岁数最小的，优秀的人都是锐利的，会让你感到不舒服，但这才是最大的收获。

所谓真实还原，其实是放大和细化小说场景

所有喜欢小说《心理罪》的人，都是被其中的仪式感俘获的，没有人是因为人物。放在电影里，这种仪式感就是吸引观众很快进入的门槛。这是《心理罪》小说很重要的特质和优势，必须保留。

不仅要保留，还要强化和极端，实景达不到效果，全部重新搭建布景，“高度还原不是还原书里写的东西，是阅读时的感受。照书拍是无法满足观众的，必须放大。”

第一个杀人现场，专门去上海找了一间教会学校的礼堂，并重新喷漆，强化戏剧效果。刑具也是专门定制，按照演员的手距做好，不能让拿笔写字的那只手捂住另一只手的伤口。桌子的尺寸也特别小，上面的道具，包括笔和盒子，本身做得就极有仪式感，像个邪教。

第二个案子，真实生活中的水囊是挂不住的，因为其本身无法承重，也无法透光，根本不可能看出里面还有人。尸体和水囊都是香港定做，最终呈现出来的黄光效果是按照《异形》设计的。

挂水囊的天井是搭的，边上配备了吊车，按镜头需要吊高或放低，这些都是在小说描写之外需要重新设计的。

这一起也是片中所有场景中最难的一段。拍摄前出了很多稿设计图都不够满意，最后是给道具师看了《最终幻想7》结尾，一座废弃教堂里一束光下生长的花，才得到现在的场景效果。

“我拍电视剧已经表达了很多年了，能说的差不多都说了，拍电视剧的时候自我放得挺大了。跟江老板合作，就是想学习电影怎么拍。我是来学习的，把心态调整到刚毕业的状态。”

然而，看过电影你会发现，所有这些场景并不觉得血腥，“为什么一定要卖弄恐怖和血腥？电影的主题是积极的，非要加进血腥暴力会让人觉得这个片子很LOW。”拍过很多警匪片徐纪周，对于刑侦剧题材的把握很有分寸，“雷米本身是警察，在几本书里洋溢着他对警察职业的初心，发自内心的热爱和崇敬。而我们的电影也是积极的，正能量的，呼吁善念和和谐。这些是再多的血腥暴力杀人案无法埋没的。”

让演员完成突破的同时实现导演的表达，才是双赢

作为一个第一次拍电影的导演，虽然有江老板撑腰，原著又是个大IP，但凭此就能请来邓超、刘诗诗、阮经天吗？当然不行！

剧本给到邓超之后，徐纪周约邓超聊了一次，他感觉这个剧本虽然打动了邓超，但肯定还是希望能更好一些，可更好的标准是什么？

回去之后，徐纪周重新看了邓超近两年的作品，研究他的审美，他的表演风格是什么样的，把剧本按他想象的邓超会怎样演重新写了一遍。再给邓超看，就成了。

“我剧本给到演员的中标率比较高，因为我在写的时候其实是帮他演了一遍。他会怎么演？跟他以前的角色有什么不一样，却又在他能把握的范围之内。剧本首先要符合这个演员的特质，还要有他可发挥和突破的，而不是消耗过去的表演经历。这都是拍了十多年电视剧练出来的。很多人都把自己放得特别高，你要把我想的表达出来。但是好演员肯接你的戏是为了实现自己这个阶段的表达，能把他想表达的表达了，同时实现自我表达，才是真正的共赢。”

还有阮经天，来试装的时候，所有人看到他都说，他就是江亚。而在影片的三场情绪最饱满的高潮戏，这两位演员的表演绝对称得上是锦上添花。曹保平在首映时都这样评价：“看邓超的造型就觉得很有料，果然没看错，角色非常出彩。”

采访聊到最后，自然不能避免未来，毕竟这是一系列小说，虽然版权分给了4家，但徐纪周回答，“如果还有可能，个人更想拍《暗河》，别的可能就没有那么大吸引力了。”