许宏宇，未来还是要拍能给人幸福感的电影

采访、文／康妮 摄影／达生

2017年一部新导演作品在竞争激烈的“五一档”轻松破亿的同时还获得一边倒的好口碑，金城武＋周冬雨的一场火星撞地球，让很多人重新相信了爱情。这部《喜欢你》的导演就是许宏宇，也是圈里有口皆碑的“香港剪辑第一人”。

影片上映后，许宏宇并没有立刻着手筹备自己下一部电影，反而选择了像是学生习作的《最美表演》的短片拍摄，用他自己的话说，“我特别需要拍这几部（短片）”。

看到的是最美表演，纾解的却是内心

《喜欢你》之后，随之蜂拥而至的剧本让许宏宇多少有些迷失，不是没有兴趣，而是兴趣太大，反而不知道自己真正想要什么了。

挣扎了一段时间，许宏宇回绝所有邀约，恰好，《最美表演》短片不期而至，这次的主题是“发现自我”，他一口应承了下来。因为这个主题也扣中了他亟待整理的内心，安静又坦诚地面对自己，才知道要表达什么，坚定地做出选择。他把自己对作品，对生活的困境诚实地反映在三部短片中。

张一山，潜意识。

吸引许宏宇的是张一山的眼睛。少小成名的经历，他的眼神复杂又沧桑。于是他把张一山的表演放在水下，只有那些诉说着过去曾经受到的伤痛的声音不断涌出，好似每个人都会有的过往的秘密，只有面对和释放出来才能获得真正的平静。“我觉得现代人为什么这么大压力，往往就是因为没有诚实地面对自己。”这是许宏宇想借用张一山所表达的。

倪妮，尸体。

一具冰冷的尸体，一句对白，“我去哪儿了。”倪妮开始用手术刀割开自己，从身上翻腾出来的都是过往的种种物件，几片羽毛，一座奖杯。这是一段黑色寓言的表演，但表达并不血腥，美丽如倪妮更像是梦幻版的哆啦A梦，连背景都是粉红的。可是到最后，“我还是找不到我自己。”当然，人死之后，还怎么找寻自己？寻找趁现在，“我想说，当我们发现自我的时候也是个暴力的过程，需要勇气，需要外力剖开自己才能看到内心”。

到了雷佳音这里，就和缓了许多。

“我对他的感觉是他很生活，也有很天真的一面。”因此，他区分开前面两个超现实的故事，留给雷佳音一个爸爸的角色，被认为自己是美人鱼的儿子所扰，直到最后孩子的一句：“爸爸，只有相信的人才能看得见。”他像个七岁的小孩一样看到了落叶飞起后的美人鱼——其实，这世界没有不可能，只要你相信。

三个经过艺术加工后的故事，组成了一条他理解的“发现自我”之路：正视过往，向内寻找，只要相信，就能发现人其实是可以无限的。

他把这条路同样投影到做电影这件事上来——电影人就是要诚实地感受故事，用专长反射故事。如果连自己都不了解，永远在模仿别人，也做不出好电影。拍能给予观众幸福感的电影，这是他沉淀了半年后想清楚的一件事，就像《喜欢你》上映之时他说过，“看过《喜欢你》，如果你马上想去谈恋爱，想去吃一顿好的，那正是我希望的。”未来至少十年，他希望许宏宇拍的电影能像迪斯尼出品一样，带给大家温暖和幸福，“像《寻梦环游记》，这才是中国需要的电影。”

不想当导演的助理不是好剪辑师

许宏宇并不是电影专业出身，上大学之前甚至连希区柯克都不知道，在大学学的是“现代艺术”专业。

“现代艺术”的概念很宽泛，教授的也多是先锋和前卫，但有一点对他影响至深，直到现在：“为什么有现代艺术的出现？是因为传统艺术已经走到了一个瓶颈，现代艺术就是要把固有的艺术打破，回到原点，回到根本。就好比现代艺术认为的绘画就是点和线，无论你描摹得再真实具体，根本还是点和线。”

真正学习做电影，是从做导演助理接触剧组的每个工种后才开始的，开剧本会，才知道有编剧，继而发现原来被传统叙事一直强调的“讲故事”也很有趣。

“我觉得科班出身固然是优势，但还不够，要再拉得远一些，看看为什么他们玩得那么嗨，这中间你一定会找到自己的兴趣点，慢慢被影响，最后变成自己真正想做的事情。”

真正想做的事，做导演吗？

他的回答恰恰相反：“应该说我是什么时候把这个念头放下。刚毕业的时候我也想做导演，像所有年轻人一样。但是电影是跟时间有关的工作，需要沉淀。直到我剪了一部又一部电影，见了那么多导演，陈可辛、黄建新、韩三平，包括姜文、陈凯歌这些优秀的导演们，看到他们的工作方法，我庆幸自己还没有做导演，因为我还什么都不懂，还是先把剪辑做好。”

剪辑，是他认为的讲故事的另一种方式。从每一条素材里，他看到导演的思路，演员每一条拍摄的变化，都是他在向每一位合作过的电影人偷师。“我最幸运的是，碰到的都是最好的导演，最好的演员。”

来内地做了十年的剪辑师，许宏宇自言是看着内地电影产业对剪辑师的需求越来越强烈，这个变化就发生在2009年，他第一次独立完成剪辑的《建国大业》。

“我并不觉得第五代导演的电影需要剪辑师，可能这样说会得罪人。那时是导演中心制，所有东西都在导演脑子里，剪辑师更多地是在技术上帮助导演。从我来到内地当剪辑师开始，商业电影、制片人、投资人的出现都让电影发生了改变。专业的剪辑师一方面帮助导演完成故事，另一方面也能把导演想讲的故事讲得更透彻。这才是剪辑师真正的作用。”

在当时国内几乎空白的预告片，也是许宏宇从为《建国大业》剪了一版才开始被接纳，直到现在成为国产电影的“标配”。

2013年，他成立国内第一家以后期艺术创意为起点的翎刻电影工作室。2015年，与唐德影视合资成立翎刻影视。从最初的五六个人到现在二三十个人规模的公司，也就有了其他影视工作室不同的“基因”，不只是简单的后期制作或者是内容制作，还担负着培养新人的功能：“因为我个人基因出身于剪辑，我认为从剪辑角度来理解故事很重要，我的员工也是在为剪辑培养新人。”

“我在美国工作的一年，看到别人（剪辑）都是团队工作，回来后，很任性地成立了这样一家工作室，”许宏宇解释创立初衷，“剪辑就应该是一个团队，每个人都有自己的专长的领域，都可以互补，互相学习，最后由我来统一把握，而我也希望从这些新人那里得到新的想法，也算是一座可以拿工资的学校吧。”因此他会针对不同的题材，选择搭配出不同的剪辑团队，“最欣慰的是被提名的时候，是我的团队一起拿到的提名。”

无论是培养剪辑新人，还是剪辑，他都愿意一直做下去。“剪辑是我的根基，我是从这儿而来的，是要伴随我未来的。”他的公司也是中国唯一一家以剪辑为基础的影视公司。

喜欢爬长城的宅男

许宏宇没说过自己很宅，但是每天平均17个小时在工作室，回到住所，看个片就睡觉了。平时最大的爱好就是爬长城，或者一口气忙上两三个月，给自己放十天假去热带潜潜水，虽然不够典型，但是工作和生活的界限在他看来已不是很明显了。

最初北上的时候，他也像很多香港电影人一样，北京香港两地跑，而这两年，他安定下来了，一年中大部分时间都在北京，只在偶尔休假或者春节看望爸爸妈妈才回到香港数周，也是住在酒店。

他喜欢北京够大。而北京的大会影响人的视野，包括北京的四季分明他也很适应了，不同的季节换不同的衣服，不用像在香港，四季差别很小。甚至连皮肤都很适应北京的气候，“你看我也没有特别的擦什么，皮肤也不差。”他的普通话讲得也比大多数香港电影人更标准，用词也贴地气得多，甚至还会用到“牛逼”这样的口头语。但香港毕竟还是香港，回去的时候也会有自己割舍不掉，必须吃到的一碗车仔面。

因为小时候家里一直养猫狗，工作室里还有一只常驻金毛，Michael，已经7岁了，是被主人遗弃在狗场3年后领养回来的，“这边有很多同事陪着它，有人做累了就会带着遛遛，比单独跟着我住更好些，反正我每天也是十多个小时在这里。”

言谈中能看得出，他对目前的生活状态很满足，对事业坚持且骄傲，面对镜头的从容全然不像个新导演，连摄影的同事都赞他，导演，好帅！