延川布贴画设计论文

张智涵 孟旭 王源升

摘 要：通过深入了解民间传统文化的布贴画，发现它的美，发现它悠久的历史，现代设计中抽象艺术与传统文化的碰撞，刚柔并济的结合，展现另一层次的美感。在以前传统民间艺术体现在人们的各个方面。比如衣食住行、婚丧嫁娶、节日风俗等。而现今社会却越来越不被重视，越来越多的人的喜爱国外文化，以至于外国友人只知京剧旗袍而不知中国文化的博大精深。常常被大家忽略的本土传统文化是非常值得我们去深入了解、挖掘和发扬的。

在我们灵感空乏的时候，传统民间艺术往往可以给我们提供源源不断的灵感素材。这篇文章就是通过对陕西延川民间布贴画艺术的研究，对布贴画艺术所蕴涵的文化内涵及应用技法分析，让大家通过深入了解民间布贴画的精华之处，更了解本土传统文化的魅力所在。

关键词：布贴画；抽象艺术；传统民间艺术；文化传承

我觉得作为一个当代大学生，我们应该深入研究传统文化布贴画这种手工艺，并传承中国传统民间艺术，更好的保护国家非物质文化遗产。黄土高坡由于特有的地形地貌特征，孕育了很多非常有特色的民俗文化与民间艺术，比如民间剪纸艺术与布贴画。它们以独特的形式创造出了极具魅力的延川民间传统文化艺术，这些魅力充满在生活中。这个真的是特别吸引我们的地方。

其实对于设计师来说，陕西民间布贴画是我们一份宝贵的资源与财富，是需要我们深入了解并且传承的民间艺术，我们必须重视保存上并加以合理的利用其给与的灵感。通过自己的表达重塑新的生命活力，让它已另一种形式从新出现在国人乃至国外的舞台上。

1、布贴画的文化内涵

顾名思义布艺贴画是用布做的画，采用布料的天然纹理和花纹，将工笔画用布贴的形式表现出来。它的由来为丝绫堆绣的变化，也被称做宫廷补绣，民间将其叫做布贴画。布贴画起源于唐朝，随着一代又一代的传承，布贴画的称号各色各异，但是不管称呼如何不同，它讲述的都是民俗文化的传播与传承。布贴画应用广泛，比如在荷包衣裙上随处可见它的踪迹，工艺手法多种多样，形状千奇百怪，花鸟，人物，动物等。布贴画与延川人民的生活方式有很大的关系，比如农家妇女用各种色彩的碎布头剪贴成各种各样的吉祥纹样，装饰在儿童衣服帽子帽和鞋子上；有的剪贴喜庆的纹样图案缝在新婚的枕头上。布贴画工艺精湛、各具特色、格调别致，适合于装饰不同的居室、场景、它作为室内装饰品和艺术性成品，很受人喜欢并广为流传下去。

2、布贴画在服装中的应用技法

首先要介绍的就是平贴类布贴工艺的应用技法。陕北民间布贴画的主要材料为手工土布，染色的颜料是经过加工的化学颜料。工艺流程简单，首先对已经织好的布进行清洗，对洗好的布分别进行染色，把布放到已经调配好染料的水里煮，煮的时候加入适量食盐，煮开之后，捞出控干水分并晾干。此种方法染出来的布色彩鲜艳、不易掉色，染料分布均匀。然后对染色晾干后的布进行上浆，方法是在染好的粗棉布上刷一层浆糊，将其反面晾干，目的是让棉布平坦不脱线。最后进行制作，制作的方法主要是剪切和拼布为主。将布剪成各式各样的图案，可以制作好图案在剪，也可以直接进行剪切，接下来按照图案或者自己心中想的样子进行粘贴。现在新型的纤维艺术材料如棉、麻、羊毛、丝绸、化纤织物、锦缎等等都可以广泛运用在现代服装中。

其次就是浮雕类布贴工艺的应用技法。简单来说设计进步的根本就是新材料新工艺的不断出现。以布贴画为例，纸缝工艺的痴线，以它精湛的拼缝、络线和巧妙的补花技艺广泛应用在浮雕类布贴工艺中。从缝开始主要是在块面进行重点研究。强调“面”的廓形色彩材质。尽量的不使用填充物进行塑形，主要设计是在拼贴的图案的层次上，此种方法适宜塑造繁琐而又零散的碎片图形，更加逼真层次鲜明。从纺入手，主要是研究络线，强调作品单纯概括的造型效果，又在色彩、肌理等方面具有时代特性。在制作具有浮雕效果的布贴时，材质肌理本身的特性也是画面呈现浮雕感的重要环节，材料的肌理美感指通过或纵横或凹凸的图案所展现的细腻粗糙柔软坚硬等材料本身的特点。

最后要介绍的就是新型材料类布贴的应用技法。在设计师在选材时，应选择与设计相符的新型纤维类材料，让设计向综合类立体化时代迈进。现代艺术设计在表现形式是在平面构成，色彩构成和立体构成原理的基础上，又加入现代高超的工艺技法如焊接、镀金、喷漆、拓印、压皱、打褶、捆扎和缠绕等进行藝术加工创作。材质是表现工艺美的物质条件，在对布贴画的设计创作中，应当选用硬度材质或可塑性较强的材质以显示出纹样的立体效果。。比如特质金属丝、包缠丝等材料，这些材料用于塑造立体造型，达到较强的塑形立体效果。服装设计中所用的辅材如纽扣、亮片，花边、珠子等也为布贴画设计带来设计材料，将这些综合利用，合理使用都能制作出创新时尚的布贴画设计作品。无论是天然的纤维、化学的纤维、还是金属丝线，纤维自身的特性如光泽、色调、肌理、软硬等质感，都为服装设计带来了新的设计想象。

3、布贴画与抽象艺术相结合运用到服装设计

单纯的中国传统布贴画应用在服装上，比较传统没有新意，利用抽象艺术再结合现代时尚元素将布贴画进行创新设计，展现布贴画的精髓和潜力，将创新后的布贴画应用到服装设计中，特立独行。抽象艺术是一种脱离自然世界的艺术，它透过形态和色彩，以抽象的形式来表明具象的事物。当人们谈起抽象艺术的时候，很多人都会第一反应和抽象画联系在一起。其实，除了抽象画以外还有很多的艺术邻域、音乐、抽象雕塑、抽象摄影、抽象舞蹈、抽象诗歌等，并不只是单一的绘画艺术。民俗文化给人的感觉是比较接地气，比较中规中矩的。而抽象艺术给人一种很张扬，让人浮想联翩的感觉。布贴画色彩鲜明，着重写实，非常具象。抽象艺术是纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面。两者相结合更符合现代的审美与流行趋势，也能很好的体现文化气息。

4、总结

通过对布贴画的材料和工艺制作技法的研究，让我对传统手工艺布贴画文化有更深层次的认识。其实真正的中国设计是试图去发掘我们民族的本土文化。现在的我们大多选择崇洋媚外，忽略了我们中国自己本土文化的魅力。所以我们应该对民间传统艺术文化进行研究、进行创新、并加以提炼概括转化为实用性的现代化产品。也可以把民间艺术元素抽象成一种精神内涵，融入到现代设计中，为服装的设计提供更辽阔的创作空间。让更多的人关注中国文化，增强文化自信，让中国文化在各国各行各业中体现。通过我们的手，把中国的本土文化推广出去，让世界可以看得到中国文化的魅力。

参考文献：

[1]闫佳晓.“贴”出来的艺术—延川民间布贴画造型艺术在现代设计中的启示与应用[D].西安美术学院，2010.

[2]赵农.中国艺术设计史.陕西：陕西人民美术出版社，2005.

[3]罗琴.陕西民间布贴艺[D].武汉纺织大学，2015.

作者简介：

张智涵（1997.07.25）男，汉，黑龙江省哈尔滨市双城区，大连工业大学服装学院，本科，学生，研究方向：服装陈列设计。