论拉威尔《大圆舞曲》的演奏特色

唐小木

[摘 要]双钢琴的演奏模式主要是由两名和两名以上的钢琴演奏人员弹奏两台钢琴进行的演奏，双钢琴的演奏模式比较特别，对演奏人员的要求较高，要求演奏人员之间拥有良好的配合，在演奏过程中的双钢琴在声部方面所包含的信息非常巨大，在声乐表现方面较为复杂的情况下，声部数量极多，同时在双人演奏的方面需要注意细节，这些细节要求甚高，是其他钢琴演奏所不能比拟的。以拉威尔的《大圆舞曲》作品为例，通过对作品演奏中交响化演奏思维进行研究，本文主要从双钢琴音乐的演奏以及双钢琴作品中应用交响化思维的原则这两个方面进行了研究探讨。

[关键词]双钢琴；交响化演奏思维；大圆舞曲

双钢琴演奏手法比较复杂，其主要原因是在演奏的过程中，需要两台钢琴同时进行配合演奏，在对钢琴作品的演奏的过程中，其两台钢琴的音区可能会有叠加在一起，，用钢琴模仿乐队的音响效果，这些将使双钢琴的演奏以及配合增加不少难度。钢琴是一件音域宽广乐器，其表现力丰富，但在弹奏复杂的钢琴作品时，如果演奏者没有高超的演奏能力和技巧，就会让钢琴的表现力受到音响，使作品不能得以完美展现，不能够发挥钢琴演奏的理想效果。本文将以拉威尔《大圆舞曲》为例，分析其演奏特色，讨论在双钢琴演奏的过程中，如何运用交响化的演奏思维，使让钢琴在演奏的过程中更加具有表现力。

一、双钢琴音乐的演奏

双钢琴主要是用两台钢琴一起进行演奏，双钢琴属于一种特别的音乐表现形式，与其他钢琴弹奏出来的作品相比，双钢琴作品因为演奏难度较大，作品也较少，如今流传下来的都是一些经典的作品。在双钢琴演奏的过程中，演奏者需要从两点出发思考问题，其一从音色入手，对不同乐器的音色之间进行比较，同时将其融合在一起，让音乐具有更深的层次，其二是双钢琴在演奏中可以适当的加入少量的演奏人员一同进行表演，这样能够让双钢琴作品的表现形式更加丰富，还能够有效的延伸音乐的细节构造。

二、双钢琴作品中应用交响化思维的原则

拉威尔在钢琴演奏中比较注重管弦音乐，是印象派重要的代表人物之一，他不但是一名优秀的作曲家更是一位钢琴家，大量的乐队作品都是在同名钢琴和双钢琴作品后才出现的。拉威尔创作的《大圆舞曲》首发时间在1920年，在巴黎进行发行。音乐创作者在完成的作品中，钢琴每个音色都是需要反复思考以及深思熟虑后增加的，谱曲中每个音符都有自身存在的价值，因为每个声部都能够体现其在音乐中具有的音乐思维，体现了钢琴曲中不同的风格和特色，这也是双钢琴音乐在演奏的过程中运用交响化思维的主导原因。双钢琴作品演奏过程中若过于注重钢琴的音色，虽然也能够将钢琴作品演奏出来，但是在本质上忽略了钢琴曲中声部的色彩思维，这样影响到了音乐的表达。通过对双钢琴作品的分析和探讨，钢琴声部合理的层次才能够正確的运用交响化乐器思维。

1.双钢琴声部音域的音色属性

双钢琴的乐谱中，低音全部都在低音区域，只有提琴和低音大管才能够完成低音演奏部分，但是在双钢琴实际弹奏的过程中很少使用低音大管。将两个声部使用一台钢琴进行演奏，能够将演奏方式变得多样，音色也能够快速的交替。在双钢琴的总谱中，三个低音能够应用低音声部一同进行演奏，所演奏出来的效果较浑厚，每个音阶间较为模糊，主要是起到渲染低音气氛的作用。在双钢琴的演奏中，我们应该了解各种乐器的音色，随之进行合理的运用，让各种乐器演奏出来的音色更加丰富，让双钢琴演奏更加多元化。《大圆舞曲》中钢琴演奏在低音声部模仿提琴音色时，演奏者要加以思考如何才能弹出正确的音色。

2.双钢琴声部音型的音色属性

在《大圆舞曲》中，有多种节奏音型，从三连音开始到八分音符，采用圆润的连音线能够将琵琶节奏的形式完全表现出来，谱曲中的琶音能够最大程度的跨越16度，连铜管和木管都不具备此种音色。因为琶音的音域偏低，在使用另外乐器进行演奏，总的效果会不明显，音响效果也会不明显，在对琶音的音色色彩进行分析的过程中，需要使用低音弦的乐器将音色完全的展示出来，低音弦的音色是属于非常平稳和温暖的，在演奏的过程中对连续性弹奏有较高的要求，演奏者要用心去感受伴奏和音色混合在一起时的音响效果。《大圆舞曲》也有一定的演奏技巧，在模仿小提琴音色的过程中需要保持稳定的音色，还要具有一定的层次感。不能使用缓慢方式对琶音部分进行演奏，音阶和音响之间必须要进行完整连接，在这样的合声下进行配合能够有效的突出音乐的立体感。

3.采用不同主题提高音乐清晰的层次感

双钢琴的主体主要是运用和弦的方式进行表达，其拥有的节奏相对的独立，将本该属于三拍的曲子变成了双数，也就是说，把每个小节变成了两个节拍。在演奏到第二小节乐句时，两台钢琴同时从第三拍开始演奏，这样弹奏单双的方式反复改变，完全突出了音乐演奏过程中的复杂性。双钢琴谱曲主要就是以这种倒弧式的方式进行展开，表现形式更加流动，更加丰富钢琴曲的表现形式。《大圆舞曲》主要是依据三度双音的形式进行表现，节奏上有一定的拉伸感觉，双钢琴演奏的表现形式主要以旋律跳进的方式作为主要的表现主题，在起伏较大的过程中，能够将最后的谱曲部分也变的更为生动。双钢琴演奏时要将伴奏的音响和旋律表现出基本的区别出来，需要两台钢琴配合完成，所以说每台钢琴在演奏的过程中都需要独特的音色特点。

4.通过音乐表情记号强化双钢琴音乐层次感

钢琴乐曲中每个声部之间存在着一些不同的表情记号，演奏者在演奏的过程中需要格外注意，其中对音乐的层次进行划分也是一种普通的标记。在一定情况下，音乐的演奏需要每个声部都遵循一定的统一，这样能够让整个音乐表现的更为和谐，很多作品在处理这些声部在过程种一些表情是基本相似的，有的声部相似度能够达到完全相同。低音提琴与单簧管在声部叠加的过程中能够将琶音的层次进行铺垫，大提琴与中提琴和大管联合演奏代替双钢琴的右手声部的旋律。双钢琴在演奏过程中，一些交响思维的内容比较多，包含的要点比较丰富，在演奏的过程中，需要让两个演奏者有一定的沟通，并有一定的配合能力，在演奏时也要达成统一的意见。双钢琴演奏者需要明白在弹奏时何处的声部需要表现出那种音乐，这些都是需要去进行沟通的。

三、结语

本文通过对拉威尔的《大圆舞曲》的分析，讨论了该作品是如何进行交响化音色写作，阐述如何让演奏者以交响化思维去演奏。双钢琴演奏出来的作品既是多变的，又是音响效果统一的，将双钢琴作品利用交响化思维的模式进行演奏，不仅仅让钢琴作品融合了交响化思维，还让钢琴作品具有乐队般的效果。在弹奏双钢琴作品时我们应该具有交响化思维，在钢琴演奏中探索新颖的演奏物质及想法，在演奏中挖掘新的演奏技术和手法，这样能够让双钢琴的演奏更加具有层次感。交响化演奏思维的应用能够充分突出钢琴作品的思维，能够采用正确合理的手法展示更加分明的层次感，让钢琴变得更加具有特色、灵活，更加富有感染力。

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