王斌
【摘 要】只要是戏曲团体,都很重视打击乐(俗称锣鼓),京剧界早就流传着“一套锣鼓半台戏”的说法,我认为这话说得一点也不算夸张。演员在舞台上演出时,大到翻、打、跌、扑、唱、念、做、表,小到一哭一笑,一抬手甚至一个眼神,都离不开锣鼓的伴奏。下文将浅谈我从事打击乐工作近十年的切身体会,以供各位同仁参考。
【关键词】戏曲;打击乐;锣鼓;体会
中图分类号:J80 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)23-0033-01
我刚踏入文艺界这一行时,就听老前辈说过:“戏未开场,锣鼓先响”。当时听了这话不知所以然。后来随剧团到乡镇去演出,才弄明白是怎么回事。每到开戏之前,先打一通锣鼓,震一下场子,提示观众安静下来,戏马上就要开演了。让观众注意力集中准备看戏。从某种意义来说,锣鼓也起到现在剧场开戏铃的作用。
只要是戏曲团体,都很重视打击乐(俗称锣鼓),京剧界早就流传着“一套锣鼓半台戏”的说法,我认为这话说得一点也不算夸张。演员在舞台上演出时,大到翻、打、跌、撲、唱、念、做、表,小到一哭一笑,一抬手甚至一个眼神,都离不开锣鼓的伴奏。尤其在念白或表演后要开唱了,这时的锣鼓点就起到了节奏转换和协调的作用。例如:演员唱起腔时,我们淮海戏就专门创造出“起腔锣”,让演员有一定的空间来表演身段。演员叫板要转换板式时,就来个“凤点头”的锣鼓,使戏剧节奏自然过渡到所需的节奏上。开打时倘若加上小堂鼓,气氛突然就不同,说明这场战斗更加激烈。只要锣鼓催得紧,纵然台上只有四个兵士过场,也让观众有“千军万马,杀声震天”的感觉。如此等等,都说明了锣鼓在戏剧中占据着很重要的位置。
我从事打击乐工作近十年,虽说不上有什么经验可言,但也有一些切身体会,说出来求教于各位同仁们。刚开始,认为搞打击乐这一行很简单,只要把节奏打准确了,锣鼓点背熟了就圆满地完成任务了。其实不然,在不断的实践中,使我悟出了其中的奥秘,同样的锣鼓点用在不同的人物身上,不同的规定情境之下,就要打出不同的情绪出来。例如:“急急风”的锣鼓点,如果表现两军开打的战争场面,“急急风”就要一股劲地伴奏下去。而遇到不同的人物,不同的规定情境,同样用的是“急急风”的锣鼓点,就要有不同的打法。例如:《皮秀英四告》中的皮秀英,她在第二场上场时,用的也是“急急风”,这儿的“急急风”就和开打时的“急急风”打法不一样。因为皮秀英在家中突然听说二弟李贤贵是被人陷害蒙冤带上公堂的,情急之下,她是一路呼喊来到公堂的,这其中需要有一种距离感,所以,这儿的“急急风”虽然速度不变,但是轻重不同,就需伴奏者控制好自己手腕上的力度,让观众随着锣鼓点由轻到重的表现,产生对戏中规定情境的一种认知。
戏曲表演很讲究分寸感。分寸感很重要。因为戏曲表演的技艺性比较强。因此,表演上稍一过火或不足就会差之毫厘,谬以千里。作为配合表演的锣鼓来说,也要像演员一样把握好分寸。例如:当演员斩钉截铁地说出一句台词时,这儿安排了一锤锣。这锤锣打得就要有力度且收得干净利索,使演员的表演有劲提神。倘若这锤锣打得拖泥带水,不但让演员没劲乏力,同时也影响到剧情的那种张力。又如:剧中“乱锤”的处理,一般都是在人物慌乱时才出现这种锣鼓点的,而在打“乱锤”锣鼓点时,不能一道汤地打出来,要轻重有度,方能配合好此时此刻演员的情绪及身段的表演。再如:“水底鱼”锣鼓点的运用,在打的时候,一定要错落有致,节奏鲜明,钹和锣咬得要紧,才能表现出那种情感出来。总之,锣鼓点分寸掌握得正确与否,不仅仅体现伴奏者的基本功和修养,也是激发演员情绪、为剧情营造气氛、准确地传达情感的关键所在。同时,也充分展现着戏曲表演艺术“综合性”的特征。
戏曲表演艺术第二个特征就是“虚拟性”。演员在台上的表演如:开门、关门、上轿、下轿、上坡、下坡、爬山涉水等,基本上都是虚拟表演。当演员做这些虚拟动作时,离不开锣鼓点的配合。而在配合之中,不能光抱着完成任务的态度,应该根据演员表演的速度、情感、技巧,打出演员的心理节奏,烘托演员以虚托实的表演,共同诱发观众的形象联想和推理判断的思维,使之在欣赏中发挥想象力,同演员一起完成艺术形象的创造。如果说,演员的表演是满足观众视觉上需求的话,那么,我们打击乐就要做到张弛有度,给观众在听觉上提供一种审美的感受。endprint