川剧变脸的艺术传承及基本现状探讨

徐嘉

【摘 要】当前川剧整体发展趋向于低潮，但是川剧中的变脸市场却处于兴旺的发展阶段，变脸演出市场正在向着杂耍化、重复化以及泛滥化的方向发展，其已经基本成为了独立的演出形式，同当前时代相适应。现在是网络时代，信息传输发达，变脸艺术的发展传承同艺术传承之间却存在着天然的矛盾，这就对川剧变脸艺术的传承与发展造成了非常严重的影响。本论文的主要内容就是对川剧变脸的艺术传承及基本现状进行了简要分析，希望能够对川剧变脸的发展作出一定的贡献，保证川剧变脸的生命力。

【关键词】川剧；变脸；绝活；渝剧；非物质文化遗产；演出市场

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）23-0015-01

当前川剧变脸演出已经非常普遍，非常多城市所举办的文艺汇演和各种节日庆典都存在着川剧变脸进行助阵演出。川剧变脸艺术表演形式得到了大家的认可与喜爱，但是，随着越来越多的表演形式和娱乐方式的增加，很多人已经对川剧变脸的新鲜感与喜爱程度有所降低，在这样的背景下，相关人员必须对川剧变脸的艺术传承与创新发展给予足够的重视。

一、对川剧变脸起源的简要分析

早在以前川剧表演中就已经具有了“变脸表演”的基础性技术，但是川剧变脸真正意义上的起源是上世纪初，由小生表演艺术家康子林和川南的曹俊臣先生在《归正楼》中“三变化身”发展而来。最早的表演技术为“扯脸壳”传统技法，后来曹俊臣先生研究了抹粉火并且将脸谱抹掉。康子林先生的表演技巧则是事先在草纸和夹皮纸上依次画好脸谱，材质由硬向软转变，最终露出眼睛，并且康子林先生结合了北方表演形式“拉洋片”的表演技巧，传统的“走脸”方法转变为“扯线”的方法。当然，这些表演技巧不是为了去卖弄，最终目的是为了更好地刻画人物。艺术家通过变脸手法能够在一定的时间和时空内进行角色的转换，并且人物神态、情态以及心态的变化都能表现得淋漓尽致，让观众深刻体会到剧中人物的心理状态和情绪的变化，通过变脸技巧真正做到了“相随心变”的表演效果。

二、对“变脸”进入表演市场的简要分析

戏曲艺术最早发源于百姓，并且在百姓中扎根，老百姓对戏曲艺术也都是无比热爱，但是老百姓对戏曲的态度同时代的发展、戏曲传播的方式以及老百姓的劳动方式是密切相关的，戏曲的作用之一就是为了满足市场需求。当前，对川剧演出市场造成影响的因素是多种多样的，其中主要包括文化的多元化、快速的生活节奏以及娱乐方式的多样化等，而且随着欧美日韩文化的强烈冲击，这就导致很多人在逐渐远离戏曲，选择了别的娱乐方式。通常情况下，事业单位文化管理部门对市场具有天生的不敏感的特性。虽然已经有很多文化管理单位和表演机构正在进行转型改制，并且已经取得了不错的市场收益，但是从整体来看，川剧依然处于下滑的趋势，尤其是川剧变脸的发展与传承不容乐观。

在川剧变脸刚进入表演市场的时候虽然得到了广大观众的喜爱，但是表演市场虽大，随着时间的推移与审美疲劳的结合作用，观众就逐渐失去了对川剧变脸的痴迷与喜爱。川剧变脸为了变脸进行的变脸，为了炫技而进行的炫技是走不远的。当前，川剧表演艺术中已经出现了变脸技巧泛滥的问题，单一的变脸表演和吐火等演出只能吸引外地人和外国人，起到的作用也仅仅是宣传城市，川剧变脸表演正在向着魔术化和杂耍化的方向发展，无疑，这对川剧变脸艺术的发展是致命的。

三、对川剧变脸表演秘密的简要分析

随着时代的发展，川剧变脸技巧已经不再是什么秘密，而且变脸技巧最早也没有传说中的那么神秘。早在上世纪九十年代出版的由周企何编著的《川剧概览》书中就已经将川剧变脸的技巧、制作工艺以及材质都做出了较为详细的说明。在刘德华学习川剧变脸引起争议之前，窦文涛就已经在重庆学习了川剧变脸，并且窦文涛还在重庆卫视春晚中进行了川剧变脸表演。因此，对于川剧的研究与发展，必须摈弃传统的守旧与隐藏，与全世界一同研究发展将会更加有前途。

四、对川剧变脸传承与发展的简要分析

当前，已经有不少变脸研究人员正在对川剧变脸进行改革创新，这既包括器材上的创新，也包括技术上的革新，无论是变脸技巧还是吐火等技巧，这些研究都是非常重要的。我国创新驱动的重點领域就是对材料和工艺的创新，这些新材料不仅能够用到飞机、航母的建造上，同时也能用于川剧等艺术表演上。新的技术与材料更加环保、安全，对川剧变脸的发展有积极促进作用。

五、总结语

综上所述，川剧变脸的发展必须摒弃传统的固步自封，而应该与时俱进，同外界进行开放交流。除此之外，相关部门必须控制变脸演出出现泛滥演出的问题，对这一传统艺术给予足够的重视。

参考文献：

[1]蒋维明，万平，蔡少波.川剧“变脸”的历史真相[J].成都大学学报（社科版），2015，（3）：59-61.

[2]万平，蔡少波.川剧吐火、变脸绝技的历史传承与器材改进[J].四川戏剧，2016，（2）：111-114.

[3]彭登怀，万平，蔡少波.我与川剧变脸[J].中国戏剧，2016，（2）：30-32.endprint