占据高原城市的新安第斯建筑

钟和晏

马玛尼以色彩斑斓的建筑改变了埃尔阿托的单色城市景观

在玻利维亚首都拉巴斯的上方，埃尔阿托（ElAlto）是一个面积庞大、尘土飞扬的百万人口卫星城，位于海拔4000多米的高原，向下俯瞰着拉巴斯河谷。今年47岁的南美土著印第安人弗雷迪·马玛尼（Fredy Mamani）一位从泥瓦匠发展为自学成才、特立独行的建筑师——为这座世界最高的城市开发了一种迷幻夹层蛋糕般的新型建筑模式，以令人眼花缭乱的风格、侵略性的色彩占据了原本单色乏味的高原景观。

一座典型的马玛尼建筑部分像是古代寺庙，部分像是太空入侵物。一道明亮的绿色旭日形图案从建筑入口处升起，它的镜面玻璃锥形尖端逐渐变细，在被红色窗楣包围的圆形窗户下方呈现出塔庙状的山形墙图案。带波尔卡圆点的方壁柱从两侧向上攀爬，终止在折线形的檐口之前，坐落在房屋顶端的就是超现实的尖顶小木屋了。

从耀眼的染色玻璃、釉砖面板和模制石膏构成的外立面中，可以辨认出一些精细的图像：也许是一把红色的长矛，也许是抽象形式的野生美洲驼，它的L形身体一直上升到房子顶部尖耳朵般的三角形天窗。还有缠绕着窗户的带鳞片毒蛇和屋顶处的秃鹰脑袋，这两个符号都能从前哥伦布时期的蒂瓦纳科（Tiwanaku）遗址中找到，那里是埃尔阿托附近的前印加文明中心。

过去20年中，马玛尼已经在埃尔阿托完成了60多座这样的建筑，强调装饰图腾的概念。他偏好用“新安第斯”风格来定义他的建筑：“我使用安第斯的图像来回归我的文化，色彩和图案都取自民间纺织品。”他是艾马拉（Aymsra）印第安人，如他所解释的，他的建筑是玻利维亚长期被边缘化的土著居民一种生机勃勃的自我表达行为。

一座典型的马玛尼建筑部分像是古代寺庙，部分像是太空入侵物

活动大厅的华丽空间有它的商业模式，可以容纳招待会、婚礼、派对等社区和家庭庆祝活动

目前，巴黎的卡地亚基金会正在举办关于拉丁美洲艺术与建筑的展览“南部几何：从墨西哥到巴塔哥尼亚”，作为主要参展建筑师之一，马玛尼在艺术馆中重新创作了一间带有安第斯图案的宴会大厅。所以，即使不前往空气稀薄的埃尔阿托，也能看到他的缤纷世界的一小部分。

这间宴会厅是梦幻的游乐场，丰富的几何图案、装饰华丽的条纹柱子与枝形吊灯的灯光交织在一起，镜面镶嵌的夹层将棱形漩涡无限反射，有点像20世纪80年代的赌场氛围。这里有蒂瓦纳科遗址中出现过的几何图案，也有安第斯村庄的节日精神，天花板上的分层挖剪图案则来自阶梯样式的“恰卡纳”（chakana）印加十字架。

大厅里充溢着橙红、浅绿、嫩黄等万花筒般的灼热色彩，这些色彩的最明显灵感来源是Aguayo，一种极其鲜艳的艾马拉人多用途编织披肩，经常用作母亲包裹和背负孩子的织物，以玫红与绿色、紫色与黄色等互补与对比构成锯齿状图案。大厅里的装饰都是马玛尼在现场完成的，用自制工具雕刻，聚苯乙烯和石膏手工制作，油漆饰面的特别纹理模仿着传统纺织品的粗糙编织。

艾马拉文化以派对和民间节日闻名，人们经常盛装打扮庆祝生活中的重大事件

巴黎卡地亚基金会举办的“南部几何：从墨西哥到巴塔哥尼亚”展览，汇集了拉丁美洲从前哥伦比亚时期至今70 多位艺术家制作的250 件作品，它们的共同点是对几何抽象艺术的不同表达方法

保罗·盖斯帕里尼1967年的摄影作品《加拉加斯及其建筑》?Paolo Gasparini

安娜·玛丽亞尼1979年的摄影作品《巴西巴伊亚的房子外墙》? Anna Mariani

从抽象艺术绘画、雕塑、建筑到陶瓷、编织、人体彩绘等各种媒介，“南部几何：从墨西哥到巴塔哥尼亚”汇集了拉丁美洲从前哥伦比亚时期至今70多位艺术家制作的250件作品，它们的共同点是对几何抽象艺术的不同表达方法，无论是受到前哥伦比亚艺术、欧洲前卫艺术还是美洲印第安人文化的影响。

“我一直对拉丁美洲传统工艺与20世纪30年代开始的几何抽象艺术之间的关系非常感兴趣，几何抽象派有两个主要影响：一个是西班牙统治前的美洲金字塔形式和纺织品，另一个与欧洲先锋派有关，例如，欧洲先锋派很早就与阿根廷建立了牢固的关系。”策展人阿莱克斯·法布里（Alexis Fabry）这样解释他的策展初衷。

把马玛尼宴会厅装置的喧嚣色彩置于法国建筑师让·努维尔设计的基金会那个纯粹而透明的玻璃立方体中，多少有些格格不入的感觉。这其实与卡地亚基金会总监埃尔维·尚戴斯（Herve Chandes）一直以来的策略有关，他倾向于排斥一些人心目中的高雅文化和低俗文化之间的等级分层，而是将它们置于同一水平上。

“就馬玛尼的情况而言也是如此，他不是学院派建筑师，但我们喜欢他的作品，他开发了一种与玻利维亚传统文化相关的标志性建筑。”法布里评价说，“对于欧洲人来说，我们可以看到它们与乌托邦式建筑的关系，其中包括埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）、安德里亚·布兰兹（Andrea Branzi）以及上世纪六七十年代其他一些意大利建筑师的作品，他们反对勒·柯布西耶的理性主义，发展出色彩鲜艳、令人愉悦的通俗建筑。”

去年3月，拉巴斯国家艺术博物馆出版了《玻利维亚的安第斯建筑：弗雷迪·马玛尼的作品》一书，作者是意大利建筑师伊莉莎贝塔·安德雷奥利（Elisabetta Andreoli），她在书中评论：“马玛尼希望创建一种讲述安第斯语言的建筑，因为大学里教授的内容与它无关，其中一些形式源自蒂瓦纳科的纺织品、陶瓷和建筑遗址。马玛尼使用安第斯十字架，平面的对角并置、双重性、重复性、圆形等成为风格化的主题，这就是他的建筑语言来源。”

马玛尼也在书中指出：“我的设计是我们文化的现代表达，一种分解和风格化的安第斯形式，一直以来它被低估了。自从埃沃·莫拉莱斯（EvoMorales，他也是艾马拉人）成为总统以来，情况发生了很大变化，我们为自己是艾马拉人感到自豪。”

马玛尼1971年出生在一个名为卡塔维（Catavi）的偏远艾马拉人村庄，作为家中7个孩子中最年长的一个，13岁时与他的兄弟姐妹移居埃尔阿托，开始是做泥瓦匠，后来在圣安德烈斯大学学习土木工程。他的第一份建筑委托来自埃尔阿托的一位手机进口商，他有一块300平方米的土地，想要建造一处房产，但不清楚是怎样的类型。马玛尼向他提议“一座色彩缤纷的安第斯风格房屋，里面有大型活动大厅，之前在城市中从未出现过的”。

从这份委托诞生了他的第一个混合用途的原型：建筑总高六层，底层是商铺，接着是双层高的派对大厅，强调公共空间的出租公寓位于大厅上方，顶部就是业主自己的家了。虽然业主的家与其他房子部分色彩一致，但具有独特的屋顶风格和享有城市景观的高层露台。根据安第斯的观念，高层的房屋让人更接近上层世界Alaqpacha。

埃蕾拉的极简绘画

卡门·埃蕾拉（Carmen Herrera）是开拓性的古巴极简主义艺术家，直到89岁，她才售出她的第一幅绘画。

埃蕾拉1915年出生于古巴哈瓦那，曾在哈瓦那和巴黎学习艺术和建筑。从1948到1953年在巴黎居住期间，她与一个国际艺术家团体“新现实沙龙”联系紧密，定期在那里展示她的几何抽象作品，将每幅构图的调色板减少到三种颜色，然后再调整为两种颜色。当埃蕾拉的硬边绘画出现的同时，美国艺术家埃斯沃兹·凯利（EllsworthKelly）开始创作他的抽象作品，而另一位美国艺术家弗兰克·史特拉（Frank Stella）也开始了他著名的黑色画作。

建立自己的视觉语言之前，埃蕾拉尝试了不同的抽象模式。她的作品展示了对色彩和形式严格而复杂的探索过程，通过清晰线条与色彩平面的对比，她在画布上创造了对称性、不对称性以及运动、节奏和空间张力的无限变化。

当埃蕾拉1954年定居纽约时，她的几何抽象画作并没有得到热烈回应，当时，抽象表现主义仍然占据着至高无上的地位。虽然作为女性和移民受到美国艺术界的漠视，在接下来的60年时间里，她仍然坚持不懈地绘画，只是很少公开展出作品。如今，年过百岁的埃蕾拉仍然几乎每天都在画室里工作着，她曾经说过：“我相信我会永远敬畏直线，它的美丽让我不断地画下去。”

埃蕾拉2010年作品《黄与黑》?Carmen Herrera

埃蕾拉2011年作品《两个世界》?Carmen Herrera

埃蕾拉2006年作品《飞鸟》?Carmen Herrera

这栋建筑的主要吸引力集中在二楼的活动大厅。艾马拉文化以派对和民间节日闻名，人们经常盛装打扮庆祝生活中的重大事件，从一场欢宴转移到下一场，女性在宴会上穿着的波莱拉（Pollera）刺绣裙子和珠宝可能要花费上万美元。当土著社区迁移到城市时，他们在舞厅中找到了保持传统的机会。

还没有其他人像马玛尼那样设计过活动大厅：宽敞的双层高空间里有吧台、餐桌、舞池和可以供两到三个乐队现场演奏的平台，从白色西班牙大理石的舞池地面、石灰绿和橙色条纹装饰的柱子到描绘着安第斯图案的天花板，镜子反射着嵌入墙壁的数百个小灯和大型水晶吊灯的光芒。

这一华丽空间有它的商业模式，可以容纳招待会、婚礼、派对等社区和家庭庆祝活动。所以，虽然这样一栋建筑物的建造成本在20万至50万美元之间，很快马玛尼的其他客户蜂拥而至，每个人都要求一个更大、更华丽的派对宫殿。