浅议评剧的艺术魅力

倪佳鑫

摘 要：中国的戏曲文化博大精深，评剧是众多戏曲剧种艺术中最为夺目的一只剧种。经过百年变迁，随着经济的发展，娱乐形式多样的冲击，评剧几经沉浮，但仍旧为广大民众所接受和喜爱，这与其自身独有的唱腔魅力分不开，与其草根性的艺术特点分不开，与评剧演员的敬业爱艺分不开。

关键词：评剧；艺术魅力；唱腔；草根性；演员

中国文化博大精深，中国戏曲文化更是中国众多文化中最为璀璨的一颗明珠。自古以来，中国的戏曲剧种便分为很多种，其中京剧、评剧、越剧、豫剧、黄梅戏被称为“五大剧种”。其中评剧作为一种来自民间的说唱艺术，以其独特的亲民特点千百年来屹立不倒，虽然随着时代的发展几经风雨起伏，但仍旧为广大民众所喜爱，这与其自身的艺术魅力密不可分。

一、评剧独特的唱腔是其征服观众的基础

评剧最独特的特点是其声腔，它是板腔体剧种，通常有慢板、散板、二六板、垛板等板式。评剧的唱腔按照地域可分为关内、关外两大流派。白玉霜、新凤霞等先生是关内流派的代表，花淑兰、韩少云等先生为关外流派的代表。关内与关外流派不同，唱腔有异，简单说来关内评剧唱腔婉转甜美，关外评剧唱腔高亢清亮，对人物的塑造很有张力。千百年来评剧凭借其优美的唱腔、独有的魅力和众多的流派吸引着成千上万的观众。解放前，评剧因为男腔不发达等原因人们通常称其为“半台戏”；解放后，评剧音乐工作者通过不断努力和尝试，并且通过学习唐山影调、西路评剧的音乐，同时吸收民间的说唱音乐，采取变调记谱的方式，使得评剧在音乐、唱腔和表演等方面都获得了革新，改变了过去戏中男主角唱腔过于贫乏的弊病，为男声唱腔进行了新的创造。新的改变和创造也实现了评剧中男腔、女腔同台演出的目的。评剧的表演艺术虽吸收了梆子、京剧的程式、身段等特点，并在一定程度上被人们认为出现了京剧化的倾向，但不能否认的是评剧新唱法充分体现了美的声音，通过控制将胸腔与鼻腔、头腔产生共鸣，扩大了唱腔发声的音量，使得评剧的音色更加圆润和明亮，也使得评剧仍保持着自身民间、活泼、自由、生活气息浓郁的特点。

二、评剧草根性使其拥有雄厚的群众基础

草根性是指更贴近人们日常生活的东西，这种性质更容易为人们所接受和喜爱，就像一篇文章中提到的“这种最鲜活的、最有社会基础的黑土地上的东西，艺术化的被搬上了舞台。这也是顺应文化发展的规律，观众喜欢看的东西就有市场，就是对的，他们喜欢看明星、看电影、看戏剧，但他们更喜欢看自己”（引自王旭《寻找灵魂的共鸣——浅析东北文艺作品引发的文化心理共鸣现象》，2014年第16期《大众文艺》267页）。评剧具有同样的性质，评剧的唱词吐字清晰，浅显易懂，通常以唱工见长，并且唱白如泣如诉，表演更是亲民、生活气息浓厚，通常有亲切的民间味道。更因为评剧的表演的形式更自由、活泼，不像京剧等剧种跟人高居庙堂的感觉，因而评剧的表演更善于、更容易表现人们的日常生活，体现百姓生活中的点滴小事，更容易为民众所接受和喜爱。也可以说善于表现现实生活是评剧的一个传统和特点。评剧这种表现民众现实生活的艺术特点由来有之。如，辛亥革命之后，著名剧作家成兆才先生根据当时的时事、故事创作和改编的《杨三姐告状》、《枪毙骆龙》、《枪毙骆虎》等剧目，为广大民众所欢迎，这些剧目也基本上奠定了评剧是以表演现代剧目为主的特点。新中国建立后，评剧的创作和演出进入了前所未有的新的繁荣发展时期，演出了一批受群众欢迎的现代戏，如，《小女婿》、《刘巧儿》、《祥林嫂》、《小二黑结婚》、《金沙江畔》、《夺印》、《野火春风斗古城》等；改革开放后又创作出了《山里人家》、《黑头与四大名旦》、《贫嘴张大民的幸福生活》等优秀现代的评剧剧目。这样贴近民众现实生活的剧目，使得评剧无论是在城市还是在乡村都有着大量的群众基础。评剧的这种现实性也源于评剧是一种新兴的剧种，发展不过百年的时间，这也使得评剧比之其他剧种具有更加浓烈的现实性。现实性能够使评剧反映社会和人民的时代要求，实现社会和人生的审美艺术。评剧主要表现的是百姓的现实生活，是广大百姓的家长里短、爱恨情仇，而不是帝王将相和才子佳人的剧种。评剧与二人转都是源于北方的农耕文明，评剧是1900年在河北唐山形成，在上海演出时才以“评剧”正式命名。其中的主角一般都是贫困平民中的悲剧女性，因而又可以说是贫苦农牧民创造的艺术，因此具有草根性的思想感情和审美情趣。评剧艺术诞生于北方文化摇篮里的艺术，因而评剧是植根于北方地域文化和中原黄河文化的土壤中，并能彰显出东北黑土性质的民俗文化。黄河文化与黑土文化其刚柔并济、雄浑博大的质朴特征，使得评剧的表演给人以壮美、高远、豪迈的感受。

三、评剧演员的敬业性使其越走越好

评剧作为戏曲艺术，写意性是其美学原则，也是其灵魂所在。这种写意性指的是剧作家或者舞台艺术家，会将自身强烈的创作情感赋予在客观事物上，通过简约虚拟的手段，创造出诗情画意的景象，从而使观者产生赏心悦目的愉悦感受。这种写意性除了依靠剧作者的创作，还需要通过表演者传达给观众，所以评剧演员在评剧的创作演出中同样重要。评剧的行当是在评剧这个剧种不断丰富完善的过程中逐渐形成的。评剧的行当一般分为生、旦、净、丑。评剧中的生行主要分为老生和小生，而小生又包括扇子生、官衣生以及穷生等；评剧中的旦行主要是一些新形象的塑造，主要包括花旦、青衣、老旦以及彩旦、闺门旦等；评剧净行不仅具有自己特殊的扮相和表演，而且具有自己的音樂，通过将京剧花脸的鼻喉音与评剧的发音相结合，形成了评剧净行的特色；丑包括文丑和武丑两种。评剧同其他戏曲艺术一样，作为演员是一份很辛苦的行当，“台上一分钟，台下十年功”“冬练三九，夏练三伏”绝不只是说说而已，当观众在剧场中看到评剧演员恢宏大气的表演叫好不已时，需明白其背后的艰辛与汗水。所以说能够支持一名评剧演员在艺术道路上走下去的，除了舞台表演的实力外，还要有良好的职业操守，要明白“戏比天大，德艺双馨”的艺德。在演员的日常生活中无论发生了什么事情，一旦面对舞台，都是小事，没有什么比舞台更重要。

参考文献：

[1]王旭.寻找灵魂的共鸣——浅析东北文艺作品引发的文化心理共鸣现象[J]. 大众文艺，2014（16）：267.endprint