超现实主义艺术与产品设计创新

孙嘉莉

（佛山科学技术学院工业设计与陶瓷艺术学院，广东佛山528000）

超现实主义艺术与产品设计创新

孙嘉莉

（佛山科学技术学院工业设计与陶瓷艺术学院，广东佛山528000）

通过分析超现实主义艺术中夸张、错位、象征与隐喻、荒诞与幽默等艺术手法，以及这些艺术手法在产品设计中的表现和价值，探析超现实主义艺术在产品设计中的创新与应用之道，力求为产品信息化设计，传统文化与现代产品设计融合提供更多有益借鉴和创新的思路。

超现实主义；产品设计；创新

超现实主义是20世纪艺术中的怪诞部分，从艺术到设计，超现实主义的影响在大半个世纪后依然存在。超现实主义艺术是20世纪初出现的文学艺术流派，其理念源于弗洛伊德精神分析法，认为在无意识的状态下，人的深层心理的形象世界被打开，潜藏在身上的童心和野性就会活跃起来［1］。艺术家不满足于简单地表现“他们的所见”。而是追求“梦境”、“超现实”、“无意识”的艺术内涵。自1924年作家布雷东发表《超现实主义宣言》以来，许多艺术家运用作品诠释超现实主义的理念，也丰满了超现实主义艺术的内涵，其中代表艺术家有乔治·德·契里科、马克斯·恩斯特、萨尔瓦多·达利和雷内·马格里特等。他们运用视觉的方式诠释梦境、无意识、超现实的概念。超现实主义的概念也逐渐被接受，一些设计师开始在设计上运用超现实主义的艺术形式。

20世纪至今，超现实主义的艺术理念一直引导着平面设计、产品设计、影视创作等的创新。超现实主义艺术的艺术形式及表现手法多种多样，夸张、错位、象征与隐喻、荒诞与幽默都是超现实主义艺术创作中的常用手法。当产品设计中借鉴超现实主义的创作说法和思路，使产品充满想象意境，为用户营造出充满惊喜、愉悦的体验。设计中的超现实主义手法是对传统设计思维的逆反，对文化与设计的重新审视。

1 夸张——视觉刺激全新化

产品设计是生活方式的探索，产品的创新能为生活营造出与众不同的体验。夸张手法是把原有物件进行放大或缩小，在设计中改变其用途，使原有物件有了重新定义，打破常规的视觉经验，给人全新的视觉体验和感官刺激。艺术家达利在设计作品嘴唇沙发的时候运用了夸大比例的手法，见图1，使沙发与嘴唇产生联想，人坐在椅子上，就如同在人的嘴边，产生了心理暗示，制造出诡异空间的体验。夸张手法是超现实艺术家常用的创作手法，他改变物体原有的比例，在空间中形成特异的造型效果。意大利设计师Fabio Novembre的作品面具椅子见图2，就是以面具的形状设计的一款椅子，设计师运用面具的形式表达对希腊神话般且富有戏剧性的美的追求。他巧妙地将面具的形态特点与椅子的功能性结合在一起，设计出了外形美观、拥有舒适曲线的椅子。这样的椅子设计既有椅子的功能性用途，也具有装饰性、观赏性效果。夸张的比例变化，为空间营造出超现实的感官体验，使空间变得另类而优雅。

图1 达利设计嘴唇沙发

图2 Fabio Novembre设计面具椅子

2 错位——作品内涵再定义

超现实主义艺术是在摆脱现实的束缚，随心所欲地挖掘内心的表达，即使在现实中是相互矛盾的，在潜意识的场景里，一切皆合理存在。错位手法是将毫不关联的几个事物进行分解，重新组合，改变其原有内涵，使之产生新的含义，或引发新的思考和体验。超现实主义思维营造的错位空间不受逻辑的束缚，主体的错位使作品产生了冲突，形成了作品吸引人的刺点。契里科的作品《爱情之歌》，把雕塑和塑胶手套挂在墙面上，在现实中这样的场景并不合理，然而在超现实主义的场景里，这样的空间组合却毫无违和感。马格里特作品《伟大的战争》中，用悬浮的青苹果遮挡人物的脸，这样的设计藏着作者的哲思，作者更希望让人看到作品的内在表达。马格里特认为，如果人们想知道一个对象有什么意义，当他带着这种探求的目的去看这个对象时，他的视觉就只会看到他想要看到的东西，而看不到对象的本身，就像只会看见别人脱帽举起而看不到脸在何处一样［2］。错位手法在设计上的应用，给予作品多重的解读。英国设计师Alessandro Isola设计的Stumble Upon茶几见图3，看上去像是一张地毯的边角被翻转折叠了过来，而这一用金属制成的边角又恰好承担起茶几的角色，地毯与茶几两者的完美结合，质地的软硬形成矛盾，让茶几显得更加独特，具有美感。看似自相矛盾的桌子设计除了在外观上给空间增强了装饰性，更使空间增加了引人思考的内涵。

图3 Alessandro Isola设计的Stumble Upon茶几

3 象征与隐喻——主旨表达更直观

在超现实主义艺术作品中象征和隐喻往往是同时存在的，都是以一个事物指向另一个事物，并且都有暗示的意义。黑格尔认为象征与隐喻的区别之一在于象征存在于形象相对观念的统一之中，而隐喻存在于形象相对于具体事物的统一之中［3］。隐喻强调的是从具体的事物中找到意义，而象征则是与认识活动有关。象征和隐喻是艺术创作中常用的手法，而在超现实主义创作中通常喻体被换成本体，象征和隐喻变得更加直观。达利的作品《记忆的永恒》中，软塌的时钟挂在树上，远处是荒凉的海景，营造出了一个看似静止的世界，这个场景给人时间绝对静止的气氛。在作品当中时钟充当着作品的本体，同时他以其软塌的形式来起到隐喻的效果。法国设计师Philippe Starck的灯饰设计作品bedside gun见图4，用18 k镀金AK47作为灯身造型，加上黑色塑化纸质雾面灯罩，充满创意和象征性。台灯的名称bedside gun把战争与舒适的睡眠联系在一起，金属质地和枪支造型代表着金钱与战争之间的冲突，主体充满冲突感。Philippe Starck认为枪支造型系列灯具是这个时代的象征，设计师透过作品引发对战争与现代文明生活的思考。

图4 Philippe Starck的bedside gun灯饰设计作品

4 荒诞与幽默——感官体验更有趣

产品设计是为了提供更好的生活体验，而在产品设计中的幽默、趣味可以给使用者带来欢乐。超现实主义艺术中的荒诞与幽默是艺术家表达潜意识的一种方式，许多艺术家怪诞的想法引领了荒诞语言在20世纪的艺术与设计领域的流行。达利设计的作品龙虾电话便是对生活的调侃，把两样完全不相干的事物结合在一起，并赋予了功能性，使得电话变得有趣。这给设计师带来了新的设计思路。Philippe Starck为Dr.Skud flyswatter设计的苍蝇拍见图5，融入了设计师的幽默感，苍蝇拍的孔点组合成了一张俏皮人脸。这与苍蝇拍的功能并无太大关系，但却使拍苍蝇这件事情变得有趣。意大利设计师Alessandro Mendini的设计理念是：“如果希望作品能充满生命的律动与凛然的气质，支配作品的，必须是设计者内在的一股自我批判与内省精神。”Alessandro Mendini设计的安娜开瓶器见图6，把开瓶器的设计拟人化，犹如一位婀娜多姿的少女在为你开瓶，这样的设计把使用者带到了轻松愉快的情绪当中。产品设计中的荒诞与幽默是对现代设计的自省和反思，给予文化与设计融合新的启示。

图5 Philippe Starck设计苍蝇拍

图6 Alessandro Mendini设计的安娜开瓶器

超现实主义艺术是挖掘人内在心理的表达，探寻人内心的潜意识，是无意识的，天马行空的，把欲望与想象呈现在观众眼前，颠覆观众对现实的认知，拓宽观众的思维与视野。产品设计不仅是艺术的重要部分，更是生活的重要组成。一个成功的产品设计能使产品与用户产生交流，它跳脱常规思维，带来视觉上与心理上的新体验，引发对产品新的解读。这也是产品设计中的价值追求和思想体现。超现实主义艺术拓展到产品设计中，丰富了产品的哲学内涵。约翰.奈斯比特说：“新信息时代的技术并非绝对的，它的成败取决于高技术与高情感相平衡的结果。”在如今设计进入互联网信息化时代，用户既需要产品的整体功能，又有个性化需求，设计师的创新思维与设计理念显得尤为重要。超现实主义艺术形式及手法给了产品设计更广维度的设计思路和创新灵感。

［1］贡布里希.艺术的故事［M］.南宁:广西美术出版社,2012:592.

［2］刘法民.论马格里特绘画的怪诞特色［J］.江西教育学院学报,2008（4）:89.

［3］黑格尔.美学［M］.北京:商务印书馆,1979.

Surrealism and product design innovation

SUN Jia-li
（Schoolof IndustrialDesign and Ceramic Art,Foshan University,Foshan 528000,China）

Surrealist expression techniques inspire innovation in contemporary product design.This article analyzes the innovation and application of surrealism in productdesign by exaggeration,dislocation,symbolism andmetaphor,absurdity and humor;analyzes the relationship between surrealism practices and product design innovation;providesne wideas for productdesign and innovation of information technology.

surrealism;productdesign;innovation

J524.1

A

1008-0171（2017）06-0054-03

2017-08-22

孙嘉莉（1986-），女，广东佛山人，佛山科学技术学院讲师。

周绍缨 410154121@qq.com】