一笔双锋写诗画

一

刘岸，不仅是一个发表文学作品百多万字，出版十多本文学著作的作家。还是中国作家书画院特聘画家，新疆、福建省美术家协会会员。参加过“闽台名家书画展”，“海峡两岸名家书画大展”，福建省第三届、第四届“意之大者”写意画大展，“我的中国梦——新疆迎春美术作品展”、“翰墨飘香——中国作家书画展”等大型画展，并数次获奖。其画作十余幅入选各类纪念邮票；海内外有三十余家报刊媒体对其书画作品给予刊载、评介。

一个优秀的作家，同时又是一个优秀的画家，一笔双锋，花开两枝，本身就耐人寻味。

二

应该说刘岸先生还没达到“人书（画）俱老”的境界，他的国画创作已经有了自己的 “原则”：笔墨为上，色彩次之；中国画要有笔有墨，见笔见墨；人物画要达意传神，形为要素；好的中国画是“写”出来的；中国画的创新需止于笔墨。笔墨不能等于零，它是中国画的底线。

显然，刘岸的这些“创作原则”，决定了其画作的基本面貌和风格，也决定了他不是一个简单的以观念取胜的文人画家，而是功底扎实，技巧高超的有思想的画家。

一、以形传神达意的人物画

刘岸的人物画，从徐、蒋体系入手，初学黄胄，后学任伯年，最终却反师道而行之，脱颖自出，形成了自己清新俊逸的画风。

这与他是一个优秀的作家有密切关系。

众所周知，文学是人学。作为一个在文学作品中塑造过几十个不同人物的作家，刘岸在刻画人物时显然比一般的画家多一只“眼”，多一种职业训练，多一份心灵感受。他画作中的人物如同他小说里的人物一样——传神而简练，更具心灵的感召力。他画人物，重在神韵，精神气质。无论是伟人，普通人抑或自画像，都注重凸显人物的性格与气质，并使之跃然纸上。例如《苏武牧羊》《昭君出塞》《弘一法师》以及毛泽东、周恩来、朱德、仓央嘉措等等形象，无一不透着一种跃动的精神力量，使人怦然心動，浮想联翩，从视觉到心灵受到震撼和感动。

画作《激扬文字为梦想》中的瞿秋白，面容刚毅俊朗，目光深邃。画家用简略而准确的线条，突出表现了瞿秋白手中的那支笔和书桌上正在翻译中的《国际歌》。窗外的风竹象征着主人公不畏风霜的气节，而中式的家居陈设和西式书桌，又恰到好处地表现出了瞿秋白学贯中西的修养和造诣。整幅作品在构成上以竖直的浓墨线条，传达瞿秋白的浩然正气；又以风竹和衣衫的灰斜线取势，制造动感……这种笔墨关系和笔墨结构，正恰当地反映出了大革命前夕山雨欲来风满楼的景象。而画家强调的骨法用笔，更是在这里得到了凸显，使黑白灰的关系既明亮又和谐。

据说，为了创作这幅作品，刘岸曾随中国作家代表团“重走长征路”，期间几易其稿，最终以此高度艺术提炼的笔墨构图，表现出了瞿秋白的精神气质和信仰追求。因而作品在参加省美展获好评后，继而又在首届作家书画大展中获得优秀奖，并被多家报刊刊载推介。

二、点和线，注重意境和哲思的山水画

刘岸的山水画源于长安画派，具有浓郁的西部特色，风格粗犷豪放又不失婉约。《驰》《红》等是他新近创作的表现家乡山水的系列作品，也是一次有益的探索和成功尝试：画家有感于许多山水画在表现西部的高山、草原时有墨无笔，线条运用逐步式微。故反其道而行，以传统的线描为主，尝试表现新疆山水。其中的《驰》便是以气韵连贯的长线条，表现雪山冰川的磅礴气势以及内在的生命感。以点为主表现树木，以墨块和留白表现天空和冰川。在点线面的结合上实现了一次完美的统一。

《红》也是以线条为主，以大笔粗线勾勒出西部群山，以焦墨粗点和响亮的红色点划画出连绵不断的灌木丛林。而山中的马队则构成了另一条横斜线，在这条线上，男女牧人策马欢歌，羌笛悠悠，又是大山中的亮“点”，它们并与题款共同构成了一条上升的“势”。

不过，刘岸更注重的是超越技术层面的意境和哲思。

《道法自然》的笔墨和色彩都是长线条的反复叠加，但因此却就具有了象征性，让人想起道家的阴阳图。它细腻而深刻地传达了画家面对大自然的哲学思考和思辨，使其在意境的表达上突破了“美”的基本范畴，进入到了对人类宇宙的思考之中……

与此有异曲同工之妙的还有刘岸的《玄奘西行》系列以及“大漠胡杨”系列，它们或多或少地都在意境上突破了前人，让观者或沉思或感动。

三、推陈出新的花鸟画

刘岸的花鸟画家学渊源，又受多位名师指点，笔墨最为丰富。有继承，有创新。其笔墨有时繁复，有时又有八大山人的简约，孤冷；其色彩时而简素时而又有吴昌硕的绚烂；鸟虫时而写意时而又能看见齐白石的工细……看他的花鸟画，能感受到空气中弥散着花草香，甚至隐约的古琴声。它们引领着观者心神摇曳，飘逸出尘。

刘岸的花鸟画不仅水墨酣畅淋漓，用色更是简单明快，特点鲜明。他画向日葵，像喷薄日出，又像燃烧的火焰，色彩浓重而富有变化。春夏之时，以黄色为基调表现花头，以泼墨和动感十足的线条表现茎秆、绿叶，形成自己“黄花墨叶”的风格。而在表现深秋、初冬的向日葵时，又以赭石花青为主，表现出一种冷寂孤傲，震撼人心的英雄独立之气。

他画葡萄，推崇徐渭，不重形似，重神韵，重笔墨。强调从葡萄、藤到叶片，都要一笔一笔“写”出来。一扫充斥在画坛的把葡萄画得晶莹剔透，像玻璃珠子的媚俗之风。

他画石榴，多是墨叶墨茎，把色彩集中表现在石榴果实、籽粒上。他画石榴强调表皮的皴裂感，籽粒的饱满感和整幅画卷的气韵生动，笔墨酣畅。看刘岸的石榴，总隐隐地能感觉出一种隐含其中的象征意味，它既不是青葱鲜嫩的，也不是孤寂冷漠的。它有着一种饱经沧桑的，却蓬勃向上的生命的力量。这种力量，像太阳，给人以温暖、向上、积极，却不喧哗的感觉。

当然，他也画牡丹，画梅花，画兰花画竹子，画时令水果菜蔬等等。但绝不媚俗，只重笔墨神韵，内涵意蕴。

在刘岸的审美世界里，文学与书画是相通相融的。在他的绘画中，花鸟、人物、山水更是相通相融的。比如他的《栖》既是花鸟小品也是山水小景，它有花鸟画的禅意和笔墨，又有山水画的意境意蕴。完全打破了山水画和花鸟画的人造藩篱，形成了新的审美图式。

《栖》在章法上是“C”型构图，画面具有流动性，更加强了画面空间层次的推移。其中的色彩与意境，通过巧妙的造型表达，具有一种东方特有的神韵和现代意味。

“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。火红的枫树下，《栖》的主体是一匹马！一匹千里之马？准备奋起的马？悠然惬意的马？这幅画蕴含太多的意象，不难想象，又很难把握准确涵义。一千个观者，大约有一千种心境吧。

三

刘岸不仅是中国作家协会的会员，还是中国电影家协会会员，中国电视家协会会员。创作过大量的电影电视作品，出版过专业的理论著作和美学论著。显而易见，他不仅广泛涉猎了各类文艺的理论研究和创作，而且深入地进行了探索和艰辛的创作实践，并取得了丰硕成果。而这一切又作为一种普通画家不具备的艺术财富，滋润着他的书画创作。

多彩多变的生活和深厚的艺术修养，给刘岸提供了一片浩大而富饶的书画创作土壤。这是一片诗意葱茏、景色宜人的土地，刘岸深入其中，一笔双锋，用画笔触摸人的灵魂，用文学进行画家的生命表达，自然鲜花盛开，成绩卓著。

作者简介：刘安然，南京大学文学院在读博士。