梁楷《泼墨仙人图》人物造型初探

崔少雷

摘 要：宋代梁楷的《泼墨仙人图》是中国美术史上的经典之作，是我们今天进行水墨人物画创作的重要参照。文章以《泼墨仙人图》中的人物造型为研究对象，首先对其面部造型和身体造型的特色分别进行了阐述，而后对其中笔墨与造型的关系进行了解读，最后将其与现代写实水墨人物画在造型方面进行了对比分析，希望能从中得出对人物画造型的规律性认识，为今天的水墨人物画创作和研究提供一些有益的参考。

关键词：梁楷；《泼墨仙人图》；造型；笔墨

1 《泼墨仙人图》人物造型特色

宋代梁楷作品《泼墨仙人图》以水墨大写意的形式表现人物形象，以此体现画家性情，寄托文人情怀。一定意义上来讲，画中人物也是画家本人的写照。乾隆皇帝曾题诗于其上“地行不知名和姓，大似高阳一酒徒。应是琼台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊”，正是画中人物形象的最好的概括、描述。《泼墨仙人图》的人物面部造型甚至可以用“古怪”二字形容。整个人物头部大致为三角形，人物的额头向斜上凸出，几乎占据了面部的四分之三，使人不觉联想到了老寿星的形象。而五官极为集中，尤其是眼睛和鼻子的位置非常接近。眼睛只是两条线，朝向不同，高低不同，眼间距非常大，呈不规则“八”字形。鼻子没有鼻梁，眼睛下方直接是鼻孔，甚至观者分辨鼻孔和眼睛都需要花费一定时间。作者在人物面部采用极端夸张的手法，与现实生活中人物面部形象已经相去甚远。但作者很好地把握了“似与不似之间”的原则，如果再夸张一步，可能就很难说是人物形象了。人物身體的描绘同样极具特色，肩膀高耸，甚至到达了眼睛高度以上，这是现实中不可能出现的状态。而肩部的高耸、头部的低垂造成了人物脖子部分完全被遮挡，下巴和胡须直接连接人物的胸部。整个衣袍以纵向笔墨描绘，上衣呈倒三角形，并有带有弯曲度，显得非常飘逸。袒露的胸腹呈现出倒梯形，上宽下窄，几乎都是留白，仅以一条曲线分开胸腹。为了突出其大腹便便、“高阳酒徒”的形象，主观上将胸部压缩变小，而将腹部夸大。胸部被主观地压缩，显得比较紧凑，与五官的紧凑感形成对比，使得画面中“紧”的部分集中在此处。从人物整体身形来看，人物的上半身较长且为静止状态，下半身造型比较短且有向前运动的动态。足部木履与裤子底部边缘线共同形成了一条直线，这条相对稳定的直线使人物底部相对稳定，上半身的不稳定感在视觉上重新得到了平衡。

2 《泼墨仙人图》中人物造型与笔墨的关系

一定意义上讲，笔墨就是中国画的造型，笔墨的合理运用可以体现造型的众多因素。以《泼墨仙人图》中人物额头的造型为例，其额头仅以一根带有棱角却方中带圆、刚中寓柔的轮廓线勾出，却充分体现出了额头丰满而质坚的特征。如果额头轮廓线的描法或是浓淡干湿略有变化，则会体现出额头造型的另一种特征。而衣袍的笔墨，其用笔的方向、墨色的浓淡干湿变化，都蕴含着造型的特征。我们可以试想，如果衣袍用笔的方向发生变化，则人物的精神面貌和动态就会有所不同；如果笔墨的浓淡干湿发生变化，则人物的体积、空间感都会随之发生改变。因此，在传统水墨人物画中，造型的特征都是通过笔墨来表现的。后世的实践也证明，中国画的笔墨语言有着极为丰富的表现力且极具兼容性，甚至可以用来表现写实的形象，人物造型的各种因素都可以找到恰当的笔墨表现方式。而笔墨同样不能离开人物造型，离开了造型的笔墨无法依据造型建立合适的笔墨结构，也是无法孤立存在。中国历史上的人物画，造型观一旦发生变化，其笔墨结构必然要做出相应调整，才能更好地表达新的造型特色。如梁楷与任伯年的作品，同为水墨人物画，因其造型观不同，呈现出来的笔墨样式就截然不同。因此，要读懂《泼墨仙人图》中的人物造型，必须对其中笔墨与造型的辩证关系有所思考和把握。

3 《泼墨仙人图》与当代写实水墨人物画作品造型观的异同

《泼墨仙人图》的人物造型以“三分形似七分达意”为总的造型原则，是中国古代传统人物画造型观的集中体现。现实生活中人物的形象只是作者进行人物造型的参考，作者在头脑中对现实生活中的人物形象进行了加工、整合后，形成了“心中之形”，以“心中之形”呈现古代文人的喜怒哀思。表达“心中之形”便是《泼墨仙人图》造型表现的重点。而近现代产生的写实水墨人物画的造型，主要是借鉴采用了西方写实绘画的造型手法，重视结构、解剖、透视等造型因素的表现。其表现的人物比例、动态基本上是现实生活中真实人物的写照，是一种全新的造型与笔墨程式，与《泼墨仙人图》等传统人物画作品中的人物造型有着很大不同。然而，当代写实水墨人物画的造型要体现中国绘画的主体语言，又必须从传统绘画中吸收营养。因此，当代写实水墨人物画与传统人物画存在众多契合点，写实水墨人物画同样包含有一定的传统绘画的造型因素。当代浙派诸家，如刘国辉作品中的人物造型，能充分考虑和调动笔墨因素为造型服务，对造型与笔墨关系拿捏非常到位，与《泼墨仙人图》中“以笔墨造型”手法有一定的类似之处。而周思聪以《矿工图》为代表的一系列作品，其人物形象皆有适度的夸张，夸张的形象反而更加符合观众心中的审美形象。此种夸张的处理与《泼墨仙人图》中人物形象的夸张处理异曲同工，体现出了写实水墨人物画对中国传统造型观中有益因素的继承。

4 结语

中国美术史上流传的水墨人物画作品不多，以泼墨手法表现的就更为少见。《泼墨仙人图》是我们了解古代人物画造型手法、分析人物画造型观历史演变的重要资料。对《泼墨仙人图》人物造型的研究，其目的还在于可以从中提取有益的因素，为我们今天的写实水墨人物画提供参考，为其创新和发展提供养料。

参考文献

[1]潘修范.中国画家丛书——梁楷[M].上海：上海人民美术出版社，1988.

[2]谢稚柳.梁楷全集[M].上海：上海人民美术出版社，1986.

[3]周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，2005.