享誉国际的华裔歌唱家田浩江

林卫国

田浩江

足迹遍布亚欧美三大洲、签约美国纽约大都会歌剧院多年、曝光率最高、拥有粉丝无数的男低音歌唱家田浩江，是近年来在海外崛起的成就卓著的华裔艺术家。

在纽约大都会歌剧院，田浩江已经成功地演出了300多场次歌剧，饰演了20多个角色。一名华裔能做到这一点，在纽约大都会歌剧院的历史上可谓罕见。

在世界各地，田浩江成功地演出了1400多场次歌剧，饰演了50多个歌剧角色，并多次与“世界三大男高音歌唱家”之一的鲁契亚诺·帕瓦罗蒂和普拉西多·多明戈等巨星合作，并得到他们的赞赏。帕瓦罗蒂曾感慨地说：“中国出了个最优秀的男低音歌唱家，那就是田浩江。”

田浩江是美国华人精英组织“百人会”的会员，受邀在美国及中国多所大学、音乐学院授课讲座。他的经历以及演出剧目被英国BBC电视台、加拿大国家电视台、美国公共广播电台、美国之音、美国国家电视台、中国中央电视台、上海东方电视台等制作成专题节目播放。

北京生长 坎坷步入音乐之路

田浩江的父亲是解放军总政歌舞团的指挥家田耘，母亲是作曲家陆原，均为山西晋城人。田浩江于1954年出生在北京。他虽然出身音乐世家，父母也希望他能走上音乐之路：但他小时候并不太喜欢音乐，8岁时才在父亲的“逼迫”下学习钢琴。

渐渐的，他对音乐产生兴趣进而达到酷爱程度，但音乐之路并不是一帆风顺。文化大革命开始后，他的父亲在北京被审查，他返回晋城老家当起了农民，整天跟着表哥、表姐去种地、收庄稼、看场子。不满16岁，又回到北京，在锅炉厂当工人。他每天都在想离开工厂，常对师傅撒谎找借口，然后偷跑到旷野上吼几声练嗓子，或拉手风琴、弹吉他，自弹自唱。他坦诚地承认：“我绝对不是个好工人。”

有人问他为什么如此酷爱音乐，他说：“学习音乐的好处，在于音乐是力量和情感，能够化解人性的冷漠、对物质的欲望和人与人之间的隔膜。”

1976年，田浩江开始正式学习声乐。1977年考入中央音乐学院附设的中央乐团合唱专修班。他非常幸运，师从的都是国家一流的名家名师，如著名抒情男高音歌唱家、声乐教育家韩德章先生，总政歌舞团早期最优秀的男高音歌唱家、著名声乐教育家方应暄先生等等。老师因材施教，悉心指导;学生勤奋学习，聪颖领悟。田浩江经过名师“雕琢”，进步很快，毕业后即留在中央乐团工作。

出国留学 为提高自己下足空前功夫

田浩江无疑是有很高的音乐天分的，但他后来的成功更多的是来源于个人艰苦的努力。

1983年，田浩江带着仅有的50R元只身到美国拜师学艺。1989年田浩江从丹佛大学获得硕士学位，还先后6次在国际声乐比赛中获奖。1990年12月底，更大的幸运终于降临到他的身上：经过严格的考核、遴选，他拿到了纽约大都会歌剧院与他签约一年的合同。从此他登上了国际歌剧界这个最重要的舞台，一唱就是二十多年。

从晋城农民、北京锅炉厂工人，到世界歌剧舞台上的著名演唱家，田浩江走过了一条充满艰难曲折、自强不息而又具有传奇色彩的道路。一路走来，他经历了数不清的酸甜苦辣。

首先，田浩江初到美国时面临的是生存问题。他必须通过打工为自己挣学费和生活费。他第一天到学校报到后，就去了学校的食堂洗碗刷碟。碗碟像山一样传送到他的面前，他不退却。为了挣钱，他什么苦活都干过，曾在酒店给人家端盘子，还当过清洁工。很快，经济上的困难就迎刃而解。

其次，田浩江要演唱外国歌剧，必须攻克语言关，同时学习演唱技巧，勇于挑战自己，努力提升自己的艺术水平。例如他在意大利期间，除演出、排练外，其他的时间都是背着书包老老实实地上学，学意大利语。因为语言是很重要的，声音的运用、声音色彩的把握与语言掌握有很大的关系。他坐在老师面前，恭恭敬敬地打开本子记录，用录音机录下来，而后继续复习和琢磨。为了艺术上更进一步，他从来没有停止过学习的脚步。终于，他在演唱外国歌剧时，做到一开口就像用母语在演唱那么自然和顺溜。同时，在发音、呼吸支持、打开喉咙等等方面也日渐精湛，真正领悟到导师所说的“在音乐进行的时候，甚至在两个音之间、在休止符里，都充满着音乐”。

田浩江认为，歌剧演员除了在声音表现上要精益求精，也要学会表演，不论是站姿、行走、举手投足，都需要费心研究揣摩。他说：只有在这些细节上完美无缺，才有可能跨过语言和肤色的障碍。多年来，他就是这样身体力行，才使自己演唱日臻完美。

美國当地媒体关于音乐会的报道

田浩江作为男低音歌唱家，一般是唱低声部的，在舞台上的角色大都是老人、盲人、魔鬼等等。在意大利利威罗纳剧场演唱歌剧《图兰朵》时，导演却让他去饰演罗密欧。他花了很多时间去想怎么唱，结果获得成功。他明白一个道理：自己饰演的角色并非一成不变，而是可以丰富一些，只要勇于挑战自己。

再次，田浩江要走进西方的歌剧领域，要面对西方人的偏见甚至歧视。他对此有过伤心和愤怒，但于事无补。唯一的应对办法，就是下功夫提高自己，使自己变得更加完善和强大，用以证明自己并不比西方人差甚至更好。他和多明戈合作法国歌剧《将军》时，面对导演的挑剔和歧视，他默默使劲，在两三个月的排练中，他倾注了所有的精力，在唱词、眼神、动作等等方面，都下足了空前的功夫。后来终于成功演出，得到了那个苛刻挑剔的导演的祝贺。他深有体会地说：“歌唱家很难掌握心理的平衡。你要有自尊，也要在某些场合必需放下自尊;你要有自信，但不要变成狂妄，也不能变成自卑。所以如何掌握不卑不亢、自尊和自信的平衡，说来容易，其实很难。”再难他也做到了，真是“铁杵磨成针”啊！

唱响世界 在西方艺术殿堂争得一席之地

在德国、意大利、法国、西班牙等歌剧繁荣国家的歌剧院中，经常可以听到田浩江的歌声，他主演威尔第的歌剧《唐·卡洛斯》《西西里晚祷》《马克白斯》，以及唐尼采蒂的歌剧《拉美莫尔的露琪亚》等作品，不仅被欧美国家的观众认可，也被挑剔的意大利观众认可。在意大利著名的圣·卡罗歌剧院演出威尔第的《唐·卡洛斯》时，他扮演的菲利普国王一出场，就赢得了全场的掌声。

二十多年来，与田浩江合作过的世界著名歌唱家就有：意大利男高音歌唱家鲁契亚诺·帕瓦罗蒂，西班牙歌唱家普拉西多·多明戈，有“世界第一抒情女高音”之称的新西兰毛利族歌唱家基莉·迪·卡娜娃，美国男中音歌唱家谢里尔·米尔恩斯等等。此外，他还经常参加莫扎特的《安魂曲》等多部古典音乐作品的演出，还参加了谭盾的歌剧《茶》的演出。在田浩江的作品中有很多被国际唱片公司录制成音像制品在全世界发行。

田浩江的经历曾被美国公共广播电台、英国BBC电视台、加拿大国家电视台、美国国家电视台、中国中央電视台、上海电视台、上海东方电视台、阳光卫视等制作成专题节目播放。《纽约时报》在报道田浩江的专题文章中这样写道：

“他成功的原因在于他的经历，而他的经历本身就是歌剧。”

行家的评论十分中肯：“他的演唱具有纯正的风格、优美的音色和充满感情而又有分寸的表演。这一切足以肯定其在今日歌坛中不容忽视的地位。”

心系故乡 到晋城给父老乡亲开音乐会

重情义的田浩江在成名之后，没有忘记过去的老师、同学、同事甚至曾经和自己一起抡大锤的工友。他说：“除了我曾经演唱过的经典歌剧唱段之外，我还要为他们演唱一些歌曲。我想告诉他们：我还是原来的田浩江。”

田浩江虽然并没有在山西生活过多少时间，但在心中，他一直把自己看成是三晋儿女。他说：“虽然我生在北京，但我是晋城人。晋城在我的心目中一直有着这种家乡故土的感觉。”“1966年，当时我父亲在北京的时候被审查，我回到晋城整整住了7个月。这7个月在我这一生中是非常重要的。那是我第一次有机会接触到故乡的山、故乡的水呀，这个印象非常非常地深刻，所以说我总觉得那7个月在我的生命中是非常非常重要的7个月……”他下决心：一定要回到晋城给父老乡亲开个音乐会！

2006年10月19日晚，《故乡情——田浩江独唱音乐会》在泽州会堂成功举行，田浩江终于如愿以偿！家乡的父老乡亲在1999年春节联欢晚会上，就看过田浩江的精彩演唱，可那是在电视上。如今在家乡的文艺舞台上，能真真切切看到这位三晋之子的非凡风采，倍感温馨和幸运！当晚的泽州会堂座无虚席，田浩江用心灵的歌声为故乡亲人奉献了一台国际水准的个人演唱会，他优雅的黑色燕尾服，亲切的微笑，赢得了全场观众的热烈掌声。他先后用意大利、英、中、法四种语言演唱了《诽谤》《美梦》《伟大的祖国》《彼岸》《魔鬼小夜曲》等8首中外歌曲。他浑厚温润、充满魅力的歌声，令全场观众深深陶醉，欣喜若狂。

全体演员及中国驻芝加哥领事馆领导合影

田浩江（右）与多明戈在舞台上

田浩江与青年女高音歌唱演员乔诗琪

90分钟的音乐会，掌声不断。演唱会结束时，千余名观众掌声雷动，经久不息，不肯离席，直到田浩江返场演唱了两首歌曲才完美谢幕。他说：“当我面对着祖国同胞歌唱时，这种交流不仅是艺术层面上的，而且带有浓厚的亲情和血缘的关系，渗透着一种超越时空的情感。”

天涯游子 心想中华心在中华

来自中国，根的涵义深深植入田浩江的心中。2002年中国上海申办世博会，在法国举办音乐会进行宣传活动。田浩江被邀请参加演出，而此时，美国正好组织一个电视直播音乐会，并将在全美播放，田浩江作为唯一的华裔艺术家被邀请参加。但他最后的决定是放弃在美国的演出。经纪人不理解他的选择，他平静一笑回答说：我属于中国！

正如同歌手张明敏在《我的中国心》所表达的感情那样，田浩江在海外也经常演唱一首歌曲《彼岸》，抒发自己的感情。更可贵的是，这首歌曲是自己作词作曲并演唱的！其内容如下：

烟锁金门雾锁厦，

大洋彼岸是我的家，

浦江的桥北海的塔，

黄河的浪长江的峡。

游子天涯思故乡，我心想中华。

几回回梦见妈妈，妈妈我真想家，

几回回梦见娃娃，娃娃你懂事了吗？

烟锁金门雾锁厦，

大洋彼岸是我的家，

浦江的桥北海的塔，

黄河的浪长江的峡。

游子天涯思故乡，我心想中华，

游子天涯思故乡，我心在中华！

正因为田浩江“心想中华”“心在中华”，所以，只要是有关“中华民族振兴”的事情，特别是文化领域的对外开放和交流方面，无论是外国优秀文化的引进还是中华优秀文化的输出，他都充当搭桥铺路人，不顾个人得失，热心参与，竭力践行。

在克服妄自尊大、摈弃文化守旧主义、大力引进外国优秀文化方面，田浩江发挥优势，竭尽全力。他曾多次应邀到中国参加歌剧和音乐会的演出。1998年他在上海中法两国联合制作的歌剧《浮士德》中饰演了主角——魔鬼梅菲斯特，这是他在祖国演出的第一部外国歌剧。他还在上海、广州和深圳举行过独唱音乐会，由当地的电视台和电台进行了实况转播。2005年，为纪念中国人民抗日战争胜利60周年。田浩江于8月8日在北京音乐厅，为首都观众带来了一场别开生面的独唱音乐会，使国人有机会接触外国优秀音乐，拓宽了眼界，提升了艺术欣赏水平。近些年，西方的歌剧越来越多地出现在中国的舞台上，田浩江起到了助推作用。

田浩江把每次在中國举办个人独唱音乐会，都当作“回娘家”式的演出。能够一次又一地做文化传播人，把西方的歌剧和艺术歌曲演唱艺术介绍给自己的同胞。另一方面他还利用经常到中国的机会，把自己在西方歌剧舞台上表演的经验传达给中国的同行。

在消除妄自菲薄、增强文化自信、扩大输出中华优秀文化方面，田浩江勇当先锋，身体力行。多年来，他在海外举办近百场音乐、讲座，热情地向西方听众和华侨演唱、介绍许多优秀的中国声乐作品，例如《黄河颂》《满江红》《大江东去》《祖国我慈祥的母亲》等，都是他经常演唱的曲目。他通过自己对中国艺术歌曲的演唱把中国的优美音乐传播到全世界，真正做到音乐无国界。他把这一切称之为“为中国的歌剧推向世界做出铺垫，就是要让西方观众通过中国歌剧了解中国的历史文化”。因而人们说他是“一个真正在西方歌剧舞台上有着非凡成就，而从不忘记用那些优美的中国歌曲向人们诉说他对祖国一往情深的歌唱家”。

如今，中国歌唱家在西方的歌剧舞台上用自己的母语演唱中国的歌剧将会越来越多。海外有文章说道：“古典音乐的未来在中国。”田浩江则说：“歌剧的未来也在中国。”他再三强调：中国原创歌剧的前景是令人激动的，世界越来越关注中国原创歌剧的出现。20世纪中期，中国已经推出了《白毛女》《洪湖赤卫队》等脍炙人口的歌剧。改革开放以后，出现的原创歌剧更多。中国原创歌剧大部分是在民族音乐、民间故事、古代传说的基础上进行创作的。他说，作为歌剧演员，我有很多亲身经历。这几年在海内外，我参加过很多部中国原创歌剧的首演，如《秦始皇》《潘玉良》《利玛窦》《骆驼祥子》《赵氏孤儿》，还有《诗人李白》等等，在北京、上海、香港，以及美国洛杉矶、意大利罗马都演过。在中国部分省市，诞生了越来越多的原创歌剧，如江苏省曾连续做了3部重量级的原创歌剧，即《郑和下西洋》《运之河》《鉴真东渡》。其中我参与了《鉴真东渡》在日本的首演和巡演，在日本引起了轰动。无论在国内还是国外，中国原创歌剧都受到了观众的欢迎，很多时候场面非常火爆。

音乐会海报

信心百倍，田浩江乐当中外文化交流的搭桥铺路人。长期以来，东方人真正能走上西方歌剧舞台的屈指可数。田浩江千方百计尽力帮助中国年轻的歌剧演员到海外学习，他还和一些志同道合者通过一系列的训练和推荐，使多位参加艺术节的学员在世界歌剧舞台上担任重要角色。他希望他们能够在熟悉中国文化的基础上，积极参与中国原创歌剧的创作和演出，以利中国文化的推广和中国歌剧艺术的发展。他说：“我个人已经有一种紧迫感。中国歌剧事业正在涌动不已，很快就会喷薄进发，艺术事业的盛世即将来到。我必须为它尽一份力量！我更愿意停下一部分手头的演出，更多为中西方文化的交流做事。”

2007年7月7日，由田浩江饰演主角的中国现代歌剧《诗人李白》在美国科罗拉多州中央城歌剧院举行世界首演。该剧是中央城歌剧院庆祝建院75周年特邀演出的四部剧目之一。首演门票在几周前就倾售一空。尽管该剧采用中文演唱，但精彩的音乐和优美的表演和肢体动作足以打破了障碍，让观众如醉如痴。演出结束后，全体观众起立鼓掌长达五分钟，很多观众还将玫瑰花抛到舞台上。中央城歌剧院院长皮斯说：“这是剧院第一次上演全部由中国人制作的剧目，也是第一次上演我自己一个字都听不懂的剧目。”

田浩江对于中国发展音乐事业的底蕴和潜力以及发展前景十分看好，可谓信心满满，热情旺旺。他说：“中国是个声乐大国。我1983年离开中国，当时只有20多个音乐学院，现在至少有400个。原来学声乐的全国就几百个人，现在每年的毕业生就有2.5万人左右。西方音乐学院里60%都是中国学生。毕业生中有很多具备天生的好嗓音，有的声音一张口就让外国歌剧专家震惊。但声音只是一个因素，歌剧表演还涉及文化、人际交往能力、舞台表演能力等。让年轻歌唱家接受全面训练，让他们成长为一个真正具有全球视野的艺术家，才有更多的机会在世界歌剧舞台崭露头角。同时，也会有更多接受我们培训的人从事与音乐有关的工作，参与到中西方音乐、文化的交流活动中。国内现在经常举办各种各样的艺术节，其散发出来的能量也是不可估量的。”

他给大家讲述了一些往事：“2001年，我在意大利演出歌剧，七八个同台的歌唱家中就我一个中国人。通过交流，我发现他们对中国的了解还停留在宫保鸡丁、木须肉和李小龙、成龙的层面上。那时我就想，将来有机会一定要做点事。让外国人多来中国，了解中国了;让国人多走出国门，了解西方。十几年来，情况有了很大的改变。无论是西方人了解中国文化，还是国人了解西方文化，都已经有了很大的进展，中西方文化正在一步步实现交流和融合。只要大家一起努力，持之以恒，中华文化的复兴大业一定会尽早实现！”

2018年7月7日，田浩江与当地7个华人合唱团在密西根州底特律市举办盛大音乐会，再次引起轰动。此次音乐会由著名的华人歌唱家马舒平女士担任导演、艺术总监、合唱团指挥兼演唱嘉宾。中国驻芝加哥总领事馆领导亲临现场观赏并与全体演员合影留念。当田浩江、马舒平与7个华人合唱团共同倾情演唱《我的祖国》时，把音乐会引上高潮，台上台下一片欢腾，中华儿女的爱国豪情即刻进发洋溢！

音乐无国界，但音乐家有祖国。音乐之所以通行于世界，并不是由于它的文化背景，而是在音符背后所埋藏的情感是为人类所共有的。音乐人是有国界的，首先要属于他的国家。据悉，田浩江的英文自传《歌剧人生》，已由美国Wiley出版社作为美国纽约林肯表演艺术中心的系列丛书正式出版发行，并被西方600多个图书馆所收藏。有关该书中译本的出版事宜，正在筹划之中。在这部英文自传中，田浩江不仅披露了他对音乐事业的热爱和执着，以及奋力拼搏的艰苦历程，而且表达了他对祖国和家乡的深厚眷念之情。他那颗炽热的“中国心”同他那优美的歌声，一样动人魂魄感人至深！

田浩江以其德艺双馨征服了无数的中外观众、听众和读者，成为世界乐坛上最耀眼的华裔歌唱家明星。