浅析 《牧童短笛》艺术魅力

史春明

（晋中学院音乐学院，山西 晋中 030619）

浅析 《牧童短笛》艺术魅力

史春明

（晋中学院音乐学院，山西 晋中 030619）

牧童骑牛悠闲游，笛声飘扬随风流，优美的画面，优美的钢琴声！本文从介绍作者及作品简介、曲式结构、创作手法、演奏特点来阐述《牧童短笛》的艺术魅力。

浅析；牧童短笛；艺术魅力

引言

《牧童短笛》至今都是钢琴音乐会上最常见的乐曲之一，她的独特民族风格、优美的旋律、活泼的气息一直吸引我们去演奏，让我们尽情品位这首独特乐曲的魅力吧！

一、作者及作品简介

贺绿汀，我国著名作曲家、教育家，凭借代表作品《牧童短笛》和《摇篮曲》而名声大振。《牧童短笛》创作于1934年，是第一首具有中国风味的成熟钢琴作品，是第一首将中国五声特征和西方复调技术相结合的钢琴作品，是第一首具有创造力的中国钢琴代表作，为中国钢琴事业及中国创作道路开辟了崭新的一面。《牧童短笛》描绘的是一幅牧童在牛背上吹笛的优美画面，刻画出了无忧无虑、快乐无比的生活。

二、曲式结构

（一）曲式图

（二）曲式分析

首部。A乐段共由两个弱起的4小节的乐句构成。第一句主要由五声风格音阶及辅助音元素构成，旋律流畅活泼，力度递增表现音乐的活泼程度也随之递增。低声部是另一条旋律，与高声部形成对比，有着追逐打闹的氛围。第二乐句使用了不少断奏，并进行了先强后弱的力度对比，使之更加热闹、富有趣味。A乐段始终建立在G徵调上，并以主音G徵结束，因此，此乐段为对比、方整、守调、收拢的复调乐段。B乐段延续了A乐段弱起的效果，并以经过音元素为头部材料，继续进行着力度对比。C乐段再次以崭新的旋律与A、B乐段形成对比，并以渐慢渐弱结束此部。综上所述，此部为对比中部的并列单三部曲式结构。

中部。此部速度变成了vivace，速度突然变快，而且旋律主要使用连跳，使主题非常富有特色，前3句分别采用下四度模进和上五度模进来扩充旋律，第4-6句是第1-3句的完全重复，第7句重复了第一句，但在速度上进行了渐慢处理，使之平缓结束。

再现部。此部在结构、调式上与首部完全相同，最大的不同是旋律进行了“加音”的加花变奏，使旋律更加热闹。此部再现的出现有突出强调、耳目一新之感。

综上所述，此曲为典型的复三部曲式结构。

三、创作手法

重复。本曲的重复主要有小片段的重复及整个部分的变化重复（再现）。本曲第3-4小节是第1-2小节的完全重复，起到了加深主题印象的作用。第5小节是第4小节的变化重复，既有加深印象的作用，又有突出对比的作用。 再现部是首部的变化再现，变化主要在“加音”上，再现有似曾相识之感。模进，本曲的模进主要以整句模进及一拍模进为主。中部第9-12小节是第5-8小节的上五度模进，第5-8小节是第1-4小节的下四度模进，体现了“对比中显统一，统一中求对比”的美学思想。在本曲第7小节以一拍为单位，先进行下四度模进，再进行上二度模进，有着材料统一、逐渐发展的效果。

四、演奏特点

（一）连与跳结合

本曲中部最大的特点就是连与跳的结合，在弹奏跳音时我们贴健弹琴，以掌关节为发力点，依靠反推力弹出富有弹性的美好音色。在弹奏弹奏双音小连线时要注意颤音标记，第一个音弹出颤音效果，第二个音弹出“提起”的效果。在弹奏连奏时，每个音之间可以采用重心转移的方法将每个音依次有序弹出，有流畅优美之感。

（二）速度、力度巧妙对比

速度对比。在本曲首部的头部位置使用了comodo的音乐术语，意思是“自在地”，这个词一般与allego一起出现，有个快板的含义。中部头部出现了vivace的音乐术语，有“快速有生气”的含义，相比快板更加快。再现部再次回到comodo的速度上，使整个曲子在速度上形成了快-更快-快的对比效果。力度对比。本曲力度对比非常富有特色，可以说每句和每句间都进行着强烈的对比，在演奏时我们要完全按照谱面上的标记，细致、精确演绎出对比之效，进一步品位力度的魅力、对比的魅力。

（三）主调与复调手法并用

本曲首部、再现部采用复调手法，中部采用主调手法，在演奏时要注重这一细节。在演奏首部、再现部时，两首的力度相差无几，时而右手强，时而左手强。在演奏中部时，右手是旋律，左手是伴奏，左手的断奏一定要弱于右手的旋律弹奏，使整体音效协调统一。

五、结语

她是一首划时代的钢琴佳作，她是一首民族风格的代表，她是一首音乐会常见曲目，她是一首成名之作，她用顽强的生命力，书写着不一样的人生！

[1]范元绩.贺绿汀和他的牧童短笛[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),1984.

[2]山石.贺绿汀的钢琴独奏曲牧童短笛[J].乐器,1986.

[3]黄巧.钢琴曲牧童短笛的深层音高结构与创作思维[J].天津音乐学院学报,2014.

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