中国有街舞？

冯羽

时尚的东西就是灵光乍现。中国有嘻哈之后，是否轮到街舞了？

2016年冬天，36房街舞团队长孟宁还在为三个月没“开张”而忧虑，谁知一年之后，他已经在北京卫视献出了综艺“首秀”。

孟宁带领36房杀进的比赛，是北京卫视的《舞力觉醒》——国内首档街舞竞技秀节目。领先于三家主流互联网视频平台，《舞力觉醒》打响了国内街舞综艺第一枪。

街舞正在从街头走向舞台。

2017年的综艺圈，几乎都与“嘻哈”二字纠缠在一起。《中国有嘻哈》的爆红，将嘻哈文化四大元素中（DJ、说唱、街舞、涂鸦）的说唱，率先推到聚光灯下。

随之而来的是多赢结局。节目本身凭借一句“你有freestyle吗？”和“魔鬼”剪辑，时常登上微博热搜，爱奇艺则成为今夏最受关注的视频平台之一；不少rapper（说唱歌手）在夜店的出场费更是从一晚几百块，暴增至以万计算。

一些人试图复制这种成功，并将街舞作为下一个目标。除了北京卫视的《舞力觉醒》，爱奇艺《热血街舞团》、腾讯《舞者24》、优酷《这！就是街舞》，都将在明年年初集中上档。

看上去，中国“有嘻哈”之后，马上又要“有街舞”了。

选手入场

如果不是今年的嘻哈风潮，“flow”、“battle”这些行话，恐怕还不足以成为街头巷议的热词。

但习惯了为吴亦凡“舔屏”、为rapper们“打call”后，观众和嘻哈文化的距离从未如此接近。人们更喜欢用“小众走向大众的胜利”来形容《中国有嘻哈》。

尽管节目海选时就被曝出各种黑料，但在快消费时代，谈资、话题就是一切。爱奇艺高级副总裁陈伟就曾这样概括网综“套路”：每一分钟一个笑点，每3分钟一个爆点，每5分钟一个悬念。

在该原则的指导下，《中国有嘻哈》的商业价值逐步显现。从无冠名“裸奔”开录，到遭企业疯抢，不过是几期节目的时间。

事实上，陈伟最初的设想是通过建立潮牌，先找到变现方式，作为进入市场的文化切口，再进一步孵化节目本身。

从节目带动周边衍生品的情况来看，陈伟的设想至少实现了一半。节目中爆火rapper们的穿着开始受到关注，“Gai同款”“TT同款”等被挂上淘宝热门搜索；PG One钟爱的潮牌C2H4则被粉丝买到官网断货。

商业成功让嗜血的猎手们闻风而动，在街舞这一全新的领域，不同猎手之间的卡位战也早已在暗中酝酿。

《中国有嘻哈》节目原班人马将继续打造《热血街舞团》，投入资金不低于前者的2.5亿元，其中，节目导演车澈还曾参与制作过《舞林大会》《舞林争霸》等多档舞蹈节目，有“圈内人”的资源优势；优酷则在今年秋集大会上宣布，将联手灿星打造S级项目《这！就是街舞》，灿星公司早在《中国好声音》时代就证明了其内容生产能力；腾讯视频明年也计划上线《舞者24》，主打竞演真人秀。

战争临近，硝烟早已弥漫。和其他行业稍显不同的是，街舞行业从业门槛高，圈子有限，顶尖人才更是稀缺。仍以《中国有嘻哈》为例，该节目的参赛选手几乎占据了说唱界的半壁江山，第二季节目如何继续挖掘数量充足的rapper，且维持选手高水准，是摆在节目组面前的一道难题。

由此可见，挖人成为街舞节目的当务之急。孟宁向《财经国家周刊》记者透露，虽然36房已经参加了《舞力觉醒》，但爱奇艺《热血街舞团》仍在争取他们加入节目。

早在今年9月，车澈则通过微博发布照片，间接透露出节目可能合作的顶级舞者名单，如星舞忠肖杰、星空间杨凯、Dragon Style金东等。

在被综艺市场的同质化掣肘之前，巨头们已经瞄准了小众综艺这块市场。歌唱类节目本就是综艺圈最常见的形式之一，且行业里大IP早已形成壁垒。但前有《中国好声音》的版权官司，万般扯皮过度消耗品牌，后有《歌手》口碑的断崖式下滑，相比之下，嘻哈文化金矿已经足够激起玩家们的热情。

商业魔咒

更多时候，玩家的热情并不仅僅来自嘻哈文化内涵，而是它散发出的金钱味道。

无论是rapper还是dancer（舞者），除了宽大外套、鸭舌帽、墨镜等外在装扮，金钱、美女、豪车几乎是他们的口头禅。无论dancer们如何强调“和平与爱”，仍然无法否认的是，嘻哈离钱很近。

如果将成功前的苦难视为必然，从14岁就迷上迈克尔·杰克逊、跳街舞近二十年的孟宁，显然对国内dancer的生存环境深有感触。除了极少数活跃在大众视野里的机会，孟宁更多时候还是吃专业圈这碗饭。

一般而言，在街舞工作室当入驻老师，对dancer们来说是一个稳定收入源，平均一堂课收入约为200～300元。孟宁则不走“薄利多销”的路子，一堂课收费2500元，前来拜师的学生基本都有街舞基础，因此价格也比普通授课高出一大截。一般商业活动也是如此，出场费是一天5000元～1万元。

孟宁更愿意用“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”来形容国内dancer的生存现状，即“在任何一个阶段都能存活下来”。例如对于一些新式舞步，dancer跳两三年就可以参赛，地方性比赛奖金也多在千元左右徘徊，但比赛含金量却无法保证。

事实上，街舞培训行业，是大规模接收dancer的渠道之一，对前者来说，课程培训也是不错的职业选择。根据中国产业信息网数据，2015年我国舞蹈培训市场规模为128亿元，去年这一数字增至146亿，占同期国内艺术教育培训市场规模总量的31.6%。

街舞的商业边界还不止于此。中国舞协街舞委员会常务副主任夏锐说，据不完全统计，当下全国街舞从业人员保守估计在300万以上，街舞相关产业年产值则在500亿元以上。

最直观的是潮牌。潮牌起源于美国街头文化，不仅是街舞的符号之一，如今更是很多年轻人群的身份认同标签，在全球万亿美金的服装市场中独树一帜。

路透社在2011年曾预计，2012年全球潮牌服饰市场规模达到700亿美金。2017年它已增长至2000亿美金以上，逐年保持两位数增长趋势。

在产业和资本力量的刺激下，无论是街舞元素还是整个嘻哈文化，都将获得极大助推。例如你会对昂贵的Supreme短袖感到好奇，从而产生了解其背后文化的冲动；或者当你看到满大街“椰子鞋”时，也会问一句“侃爷”是谁。

事实也的确如此。今年下半年，中国潮牌店的受关注度迎来增长，其中一个重要表现是，《中国有嘻哈》间接提振了香港潮牌集合店INXX的销售额。

但完全依赖商业逻辑，也是孟宁们不愿看到的。近两年嘻哈文化爆火，跟风现象严重，整个行业并非毫无隐忧。“时尚的东西就是灵光乍现”，孟宁说，“《非诚勿扰》当年也火，但现在呢？”

从地下到地上，更多出现在公众面前，这些孟宁都不排斥，他甚至看好街舞未来的火爆程度。但深究一下，这里似乎还存在一个矛盾之处，“这东西（街舞）本身不需要商人来做。”孟宁说。