奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用

庞琪

摘 要：作为来自于德国的一种将动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的音乐教育方法，在运用奥尔夫音乐教育理念的过程中，幼儿不仅增强了对音乐节奏感的认识，还体验了音乐旋律所带来的独特美妙的体验。在实际的音乐教学过程中，幼儿音乐教师依据奥尔夫音乐的教育方法，结合相应的舞蹈动作来进行音乐教学，使学生充分地参与到教学中，激发了学生学习的积极性，增强了幼儿对音乐的感知力和表现力。文章作者将针对奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用进行简单探究分析。

一、奥尔夫音乐教学法的内涵

奥尔夫音乐法如今被广泛应用，其聚集了多种艺术形式。在音乐的节奏旋律中，通过多种不同的艺术形式，带领幼儿进入到一个丰富的艺术世界中。其本质是从音乐产生的根源出发，采用“诉诸感性，回归人本”的理念进行教学，强调不应该遏制自己的天赋，要遵从内心通过舞蹈、语言、唱歌等表现形式来表达出来自己的情绪和思想。其主要强调幼儿如何学好音乐这一过程。

二、奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈编创中的优势

1.明确节奏

音乐构成的第一要素就是节奏，而不是旋律。所以，要从节奏入手进行音乐教育。在音乐和舞蹈教学中，由于幼儿的自控能力和认知能力不够强，幼儿能够完成合拍的情况还是比较少见的，相反，幼儿抢拍或者说慢拍的情况要更多一些，节奏直接影响了舞蹈动作的规范度和整齐度。

2.培养听力

奥尔夫音乐教学法是一种融合了音乐、舞蹈、动作的一种教学方法，通过奥尔夫音乐的教学使幼儿学会倾听，有效地调动幼儿的听觉神经，辨别生活中千万种不同的声音，从而提升幼儿的听力，使幼儿能够更加快速地做出相应的反应。通过听取旋律优美的音乐，来提高幼儿的学习兴趣。

3.肢体训练

在音乐舞蹈中，经常出现幼儿抢拍、拖拍，从而做出的动作与音乐不协调。在传统的音乐教学中，一直比较注重理论知识，而奥尔夫音乐教学法认为动作源于音乐，音乐源于动作，强调学生（从婴儿，孩子到少年，青少年，成年人，老年人）在 “玩” 中 學，要学生通过自己亲自参与音乐活动，从亲身的体验中找出那些“知识”，这也是奥尔夫音乐教学法非常重要的一点。

三、奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈编创中的应用

1.明确舞蹈主题

近年来，一种新的艺术形式逐渐出现在大众的视线中，即舞蹈创编，这是一种以人体动作为“语言”的艺术表现形式，幼儿被教师吸引，对所学内容印象更加深刻。在幼儿的舞蹈创编中奥尔夫音乐教学的具体应用就是在教学时，完美契合了舞蹈的不同主题，奥尔夫音乐教学法的本质就是在幼儿舞蹈创编中和相应的舞蹈主题完美地契合起来。

2.加强节奏训练

对于幼儿舞蹈创编来说，把握节奏是很重要的，奥尔夫认为幼儿应该学会倾听和辨别节奏，再进行想象。在舞蹈创编的过程中，加强了对节奏的训练，为舞蹈创编的顺利完成奠定了基础。

3.发挥想象力

通过运用奥尔夫音乐教学法，幼儿在进行舞蹈学习的时候，就会产生相应的肢体反应。这是因为幼儿听到音乐后，能够在大脑中想象出千万种不同的声音，从而产生了相应的肢体动作来配合。因此，对于舞蹈创编来说，想象力的发挥是很重要的。

4.注重融入感情

奥尔夫教学法注重幼儿在学习中对于感情的融入。无论是哪种音乐，都需要进行情感的铺垫，否则就不能打动人心。舞蹈亦是如此，如果没有情感的融入，那么，这样的舞蹈是不能打动人心的。在进行舞蹈创编的时候，奥尔夫教学法引导幼儿用心舞蹈，将感情融入舞蹈中，编出更具有生命力能够打动人心的舞蹈。

综上所述，在对幼儿进行音乐教学的过程中，教师应该深入理解奥尔夫音乐教学的理念，其不但能帮助幼儿明确节奏，还能帮助幼儿培养听力，对幼儿的肢体训练也有帮助。幼儿在学习的过程中，学习兴趣不断提高，能自主地参与到教学活动中，幼儿在音乐方面的综合素质也能得到全面提高。

参考文献：

[1]范丽莉. 浅析奥尔夫音乐教学理念下的幼儿音乐教学活动[J]. 学周刊，2017，5（10）：202-203.

[2]刘 芳. 奥尔夫音乐背景下的幼儿舞蹈音乐选择[J]. 教育教学论坛，2013，5（36）：268-269.