皖北民间刺绣的形式语言及其与实用艺术设计的融创

付 琳

（安徽大学 艺术与传媒学院，安徽 合肥 230011）

皖北民间刺绣的形式语言及其与实用艺术设计的融创

付 琳

（安徽大学 艺术与传媒学院，安徽 合肥 230011）

民间刺绣的第一特征是其实用性，这与设计艺术的首要诉求不谋而合.皖北民间刺绣的魅力独具，题材内容广泛丰富，图案语言质朴简练，作品兼具实用和装饰功能.民间刺绣图案不仅是物化的符号，更是其象征系统的凝结,隐藏在符号背面的则是民间刺绣图案象征系统的深层寓意,二者有机统一，相互依存.本文通过对皖北民间刺绣图案、配色、构图、绣工的剖析，探讨总结了皖北地区民间刺绣的元素如何与现代艺术设计发生融合创新.

民间刺绣；图案；形式语言；融合创新；现代艺术设计

艺术作品中的艺术符号皆是携带意义的感知.以几何秩序的理性和审美特点来论，皖北民间刺绣图案纹样满足现代艺术设计“需要有次序和配合”[1]这一基本的形式美原理.其绣品上的造型艺术的主要内容是由动物、植物、人物故事、神话故事、文字、以及几何形组成的图案,这些吉祥图案蕴含年龄、性别、社会角色、求吉心理、审美情趣等信息，是文化象征符号以一种图案纹样的方式进行的信息传递,并且作为一种民间礼俗的存在，反映人们心里的愿景和祈福.

1 皖北民间刺绣的形式语言

1.1 刺绣图案的造型元素

皖北民间刺绣源起于传统农耕生活，取材自身边随处可见的花鸟虫鱼，甚至自然景观,戏曲神话传说等, 构图常以线为主，线面结合，追求意境、情境和神似，表达百姓追求安居乐业的生活、对平安吉祥、百年好合等人生幸福的美好向往.绣品中一般采用中原传统刺绣最具代表性的图案种类,构图大方丰满，以平绣技法为主，花边用金线衔接，线面结合，色彩讲求新鲜眼里，构型的元素主要取植物、动物、人物三种题材结合.

1.1.1 植物元素的应用

中国民间美术常以莲花、梅花、石榴、牡丹为题材.莲纹，是中国植物装饰纹样中的一个重要主题.莲蓬多子，又因其是佛教之花，传说释迦摩尼诞生时，步步生莲花，取莲之多子多福＋纯净的梵意，并且“莲”字在汉语里通“连”，所以又可意指“连年”；梅花，通“美”，又因花瓣的造型本身已经具有装饰性，在民间刺绣图案里往往用喜鹊和梅花并置，取“喜上眉梢”之意.石榴多子，对于生产力较为低下的农耕生活而言，传宗接代本身就是人们的生活目的，石榴迎合了古人多子多福的祈盼，其他如牡丹富贵、梅兰菊竹、鱼戏莲花等等也是民间刺绣中常用的象征吉祥的植物题材.

1.1.2 动物元素的应用

皖北自古以来农耕发达，人们生活简单纯朴，刺绣中动物形象多选择龙凤、蝙蝠、金鱼、鹤和麒麟瑞兽.

龙凤，是中华文化中的象征性图腾自不必多说.皖北民间刺绣作品中的龙凤图案在构图上呈对应兼互补之势.龙代表男性的威武阳刚，凤体现女性的婉约柔美，用来祈祷婚姻和谐，常在婚嫁用品中体现.麒麟是祥瑞的象征，是仁兽，寓意为由道德的人；鱼字音通“余”，所以取其音，常与莲搭配造型，如《龙凤帐帘》中的龙凤图案，在绣品中出现，用来表达龙凤呈祥的吉祥寓意.

所谓民俗艺术，即是传承性的民间艺术，对皖北民间刺绣中这些高频动植物图案纹样的形式语言解读，不仅有助于我们理解文化传统的艺术符号，揭示中国传统艺术精神在非物质文化发展过程中的演变，还可以加深我们对于不同历史时期皖北地域文化的“传承性”和“风俗性”的基本特征、地域特有的思维方式和审美特征，成就用设计学的方法探究皖北民间刺绣艺术.

1.2 构图和技法

皖北手工刺绣的构图基本是以线为主、有线有面、线和面结合的形式.点线面俱到的绣品也很常见，比如某些“十字绣”针法的刺绣作品.刺绣的针法主要有挑花、纤花、缎面绣、架花、贴布绣等，针法用途广泛、造型力强、易学易做，所以流行很广.皖北手工绣的一般工序为：选料---即选布、选线，然后在布上相应的位置，勾描出图案，或者将剪纸图样贴在布上进行套绣，针法基本都用平针上绣法和下绣法，上绣法即上下走线，下绣法即平针左右走线.

挑花，是用类似编织法，当地又称“铺花”和“撇花”，特征是根据布纹的经纬线朝左右两个方向平行运针，挑花的针码的长短依照纹样大小而调整，绣出的花纹分正面和背面，一阴一阳，绣线浓淡变化相反，常常被用在衣物的袖口、领边、边饰上.挑花创作出的纹样大多以“线”的形式呈现.

架花，不同于挑花，拥有固定的“十”字针法，在布的经纬线上每三、四根纱拉成对角，两针形成一个斜“十”字，这种绣法因为造型能力强，使用非常广泛，常用于各种装饰绣品及帐帘、床搭等.架花创作出的纹样往往呈现“面”的形式.

扦花，当地又称“两面花”或者“里面花”，特征是有固定的“一”字针脚，从一点开始，顺着布纹或者按照45度的方向往八个方向用单线来回挑缝而成，适用于绣品中的边角饰花，或者用作主体图案的填充，形成的也是“面”的印象.

1.3 刺绣图案的配色

皖北民间刺绣多以平针绣品呈现，分为单色素绣和多色彩绣两种，也有花底，丝线绣，棉线绣，总体色彩丰富，红色蓝色绿色占主导.绣品多应用于家居用品、日常生活用品、服饰鞋帽等的装饰，所谓“远看色，近看花”，民间绣品多讲究大红、大绿、大紫，并配以金银线的设色，施于黄、红、绿等色彩的绸缎上，饰以各色金属片和金丝穗，使绣品色彩浓烈，完美精致，皖北甚至有俗语表达媳妇手巧不巧，看绣花的颜色就明白，这可以从一个侧面说明，图案设色丰富多变是衡量绣品优劣的重要条件.

2 皖北民间刺绣与现代艺术设计的融创

2.1 原生的刺绣纹样与视觉传达艺术设计的融创

现代商业设计的分支众多，视觉传达设计以平面和静态的为多见，就创新的载体而言，可以分为“嫁接”——即从设计学角度出发对传统刺绣图纹与材料进行剥离，并运用视觉传达设计原理对传统刺绣图纹进行适形抽象，使之适用于视觉传达设计，比如某些企业的标志设、平面广告宣传、店铺环境设计和企业形象CIS系统等；或是“移植”——即直接对原生的刺绣图形进行移植——即直接将刺绣图纹直接运用到视觉传达设计领域内，比如在包装设计领域、景观和雕塑领域，常见民间刺绣图纹的移植使用.

2.2 原生的刺绣纹样与现代服装设计的融创

皖北民间刺绣图案原本就是依附于服饰之上，素来遵照程式化的绣法和固定的图案及固定线材的运用.然而当下手工刺绣被机绣取代，传统材料提取困难且不易于大规模市场化运用，在现代服饰多元又多变的发展态势下，图案纹饰设计也趋向流行化发展，无论款式、风格和纹饰皆不拘泥于程式化的约束，对于传统刺绣来说，可以探讨一条提取图案代表性形制配色运用到现代服饰装饰元素中之路，在时尚服饰设计装饰中，可以将民间刺绣中的单独纹样或连续纹样进行大小、材质、样式的重新排列组合再运用，这样的设计不仅具有典型地方特色，图案的原生形态经过装饰性改造，传承和吸收了和本土民俗文化精华，作品也更具有地域文化的魅力.

图片来源：网络

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2.3 原生的刺绣纹样与住宅设计和家具软装设计的融创

皖北民族民间刺绣图案装饰元素除在服装的装饰上使用外，还有大量的日常生活用品，如妇女的小背包、小孩的肚兜、枕头等等.现代家居装饰设计中所使用的图案和纹样，其法则和秩序在很大程度上以三角形、正方形、菱形等构成统一的网格，借鉴原生的刺绣纹样，结合现代构成设计的理念，融合加工后，对现代家居装饰用品进行再设计，利用民间刺绣装饰图纹装点现代家庭生活.比皖北刺绣中的花、飞禽、莲花、蝴蝶等皆可当作设计元素被吸收和利用，可用于窗帘、床上用品、靠垫等软装空间，增添家居装饰的典雅气息，使家居环境更宜人.

由点、线、面所构成的图案群，是皖北刺绣的形式所倚，分析图案的构型和连续方式，结合色彩的因素，对图案进行提炼，或者进行图地反转、元素重组，并将其运用到现代住宅和室内软装设计中，可以为室内空间增加魅力.比如在客厅设计中，点缀性的在沙发背景墙，沙发抱枕、窗帘等软装层面进行刺绣图案的介入，既可以点缀家居色彩，又增加了传统文化的趣味.

2.4 原生刺绣纹样在当代艺术中的延伸应用

传统刺绣携带时间和历史的元素，毋庸置疑，它能够增加艺术作品的艺术张力.刺绣图纹在当代艺术作品中往往以新的“艺术纹理”或者“艺术程序”出现，这种熟知事物的陌生化处理往往能开启人们观察世界的新视角.例如刺绣与绘画结合，刺绣与雕塑结合，这种跨学科的解构之后重新结构使得艺术作品在材料、质感、视觉感受上耳目一新，更具创造性，它的意义往往在于从形式的角度探讨了艺术创作的可能性，以及作品观念的深刻性.通过对皖北民间刺绣三个基本要素：绣、线和布的解构，艺术家们可以探讨更广大的观念世界.

图片来源：网络

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综上，立足现代都市生活，结合现代社会生活和生产的需要，无论是从装饰角度，亦或是当代艺术角度，对皖北民间刺绣图案纹样元素进行探索和挖掘是其与现代艺术设计融创的重要途径.当然，对传统文化的的继承和发扬并非只是对文化符号粗糙的挪用与拼接，切实地把握其民俗文化的精神内涵，运用设计思维将民族风格、民族文化的精神气质渗透到设计产业各个门类中去，既为企业和商品品牌的精神内涵加分、提高其市场竞争力发挥作用，又为民族民间手工艺的活态化传承做出贡献.

〔1〕孙宏伟.秩序感[M].长沙：湖南科学技术出版社,2003.

〔2〕李力，王敏.艺术哲学[M].南京：江苏文艺出版社,2012.

〔3〕钱强.民间刺绣图形[M].长沙：湖南美术出版社,2001.

〔4〕孙其伟.民间刺绣[M].乌鲁木齐：新疆美术摄影出版社,2013.

〔5〕马瑞，乔洁.山西民间刺绣的传承与发展[J].艺术与设计（理论），2015（07）：125-127.

J523.6

A

1673-260X（2017）12-0044-02

2017-10-27

该论文为安徽省人文社科研究项目《文化科技融合视域下皖北民间刺绣的创新传承与应用研究》阶段性成果，项目编号：SK2016A0089